ERIK NIELSEN, NUEVO DIRECTOR TITULAR DE LA BOS

El patronato de la BOS le ha  nombrado  Director Titular para las tres próximas temporadas.
 
El Patronato de la Fundación Juan Crisóstomo de Arriaga- Orquesta Sinfónica de Bilbao, en su reunión de hoy, ha acordado nombrar a Erik Nielsen director titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) , para las tres próximas temporadas artísticas. (2015-16, 2016-17 y 2017-18)
 

 
El patronato de la BOS le ha  nombrado  Director Titular para las tres próximas temporadas.
 
El Patronato de la Fundación Juan Crisóstomo de Arriaga- Orquesta Sinfónica de Bilbao, en su reunión de hoy, ha acordado nombrar a Erik Nielsen director titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS) , para las tres próximas temporadas artísticas. (2015-16, 2016-17 y 2017-18)
 
A la hora de su contratación, los rectores de la BOS han tenido en cuenta tanto el excelente rendimiento que ha obtenido el maestro Nielsen de la orquesta, y el buen entendimiento con sus integrantes, como sus destacadas cualidades musicales y proyección artística.
 
Erik Nielsen se incorporará a la BOS en septiembre de 2015, y dirigirá entre siete y ocho programas sinfónicos por temporada, si bien es previsible que (debido a los compromisos ya adquiridos) su presencia sea algo más reducida durante la primera.
 
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Nacido en Iowa (USA) en 1977, estudió dirección de orquesta en el instituto Curtis de Philadelphia, obteniendo sus diplomas en oboe y arpa en la Juilliard School de Nueva York.
 
Fue arpista en la Filarmónica de Berlín como miembro de su Academia Orquestal.
Como solista, ha actuado con los Maestros Abbado, Barenboim, Conlon, Dutoit, Janssons, Levine, Maazel, Mackerras, Masur, Nagano, Previn, Rattle, Salonen, Slatkin, Tilson Thomas y Zinman.
 
Formó parte de la Ópera de Frankfurt desde 2002, ocupando el puesto de Kapellmeister desde el 2008 hasta el 2012.
En la Ópera de Frankfurt su repertorio incluyó Las Bodas de Fígaro, El rapto del serrallo, La Clemenza di Tito, Tosca, Ángeles en América, Curlew River, La bohème, Lucia di Lammermoor, Lohengrin, Simplicius Simplicissimus y el estreno alemán de Medea de Reimann.
 
A partir de la temporada 2016/17 ocupará el cargo de director musical del Teatro de Basilea.
 
Erik Nielsen ha dirigido las Orquestas Sinfónicas de la Radio de Frankfurt y de Stuttgart, así como, en el Festival de Primavera de Heidelberg, obras de Pintscher, Rihm y Saariaho.
En 2005-6, el Mº Nielsen fue Asistente de Christoph Eschenbach en la producción del Ciclo del Anillo de Wagner dirigido escénicamente por Bob Wilson en el Teatro del Châtelet de Paris.
 
En el verano 2007 dirigió en Tanglewood conciertos sinfónicos y de cámara, además de actuar como Asistente de James Levine en Don Carlo. Volvió a Tanglewood en 2008 para Mahagonny de Weill.
En Enero de 2009 hizo su debut en Londres con La Flauta Mágica para la Ópera Nacional Inglesa. En Septiembre de 2009 fue becado por la Fundación Solti de los EE.UU.
 En Marzo de 2010 hizo su debut operístico en los EE.UU. con Ariadne auf Naxos para la Ópera de Boston, seguido de La Flauta Mágica en el Metropolitan de Nueva York.
 
Dirigió el Ensemble Moderne en Frankfurt y en Bruselas (Festival Ars musica), llevando a cabo el proyecto Offenbachiade, con la interpretación de las orquestaciones originales de seis óperas de Offenbach en la Ópera de Frankfurt.
 
Sus recientes y futuros compromisos incluyen La Flauta Mágica en la Ópera de Roma; Simplicius Simplicissimus, Gisela de Henze y We come to the River, así como Lohengrin en la Semper Oper de Dresde; La Traviata en el Festival de Ópera Hedeland en Dinamarca y en la Ópera de Berlín ; Così fan tutte en el Teatro Sao Carlos ; Lear de Reimann en la Ópera de Malmö ; Otello y Ariane et Barbe-Bleue en Frankfurt, así como conciertos con la Orquesta Civic de Chicago, la Sinfónica Portuguesa en Lisboa, Filarmónica de Estrasburgo, Sinfónica World Youth en el Interlochen Arts Camp, la Northern Sinfonia en el Reino Unido, y el Requiem de Mozart en la Ópera de Roma.
 
En lo que se refiere a la BOS, la dirigió por primera vez en Bilbao dentro de la temporada de ópera de la ABAO (“Die Totestadt” de E. Korngold) los días 21, 24, 27 y 30 Abril de 2012, con notable éxito de público y crítica.
 
Dirigió también el concierto extraordinario celebrado en la Iglesia de San Vicente, el 21 de marzo de este año, con obras de P.I. Tchaikovsky y W.A. Mozart.
 
Recientemente ha vuelto a dirigir a la BOS en tres ocasiones, dos en Bilbao (20 y 21 de noviembre), y  una en Santander (22 de noviembre), en conciertos que incluían obras de B. Martinu, E. Elgar y A. Dvorák.
 
 

LA MÚSICA DE CERCA – Ciclo VII

La música en su evolución. Los grandes periodos musicales.
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Impartido por Mercedes Albaina
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Contenido del curso
La Música actúa como caja de resonancia del devenir histórico-cultural. Esto nos lleva a comprender
por qué, aunque un estilo musical no esté limitado a un tiempo o un lugar determinado, las composiciones
de los periodos Barroco, Clásico, Romántico y las diversas corrientes del siglo XX “suenan” diferente.
Entenderemos y, por tanto, disfrutaremos más la Música en su evolución, a través de recursos accesibles
a todo melómano sin necesidad de formación musical previa.
Fechas, horario, lugar y precio
• 6 sesiones, los miércoles 29 de octubre, 5, 12,19 y 26 de noviembre y 3 de Diciembre
• De 19:00 a 20:15h.
• Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao
• Fecha de inscripción: a partir del lunes 13 de octubre
• Precio:
– 45 € (Abonados a la BOS y amigos del Museo de Bellas Artes de Bilbao)
– 65 € (Público en general)
Disponibilidad hasta completar aforo.
Más información e inscripciones
Oficinas de la BOS. Palacio Euskalduna. Avda. Abandoibarra, 4
Tno.: 94 4035 205 – Horario de 9:00 a 14:00h.

PRESENTADA LA TEMPORADA 2014-2015 DE LA BOS

La diputada foral de Cultura y presidenta de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Miren Josune Ariztondo, ha presentado esta mañana en rueda de prensa la programación de la temporada 2014-2015 de la BOS.
La temporada comenzará el 9 de octubre y finalizará el 4 de junio de 2015. La BOS ofrecerá 17 programas, 34 conciertos, 1 programa sinfónico coral, un concierto de navidad, uno de carnaval y otro de clausura, además de dos estrenos absolutos, uno de la temporada sinfónica y otro de cámara. Participarán 35 solistas y directores y la hora de inicio de los conciertos se adelantará media hora, comenzando a las 19:30.

La diputada foral de Cultura y presidenta del Patronato de la BOS, Miren Josune Ariztondo, el director general de la BOS, Ibon Aranbarri Y el director técnico de la BOS, Borja Pujol han, han presentado la nueva programación 2014-2015 de la BOS.
La temporada 2014-2015 comenzará el 9 de octubre de 2014 y finalizará el 4 de junio de 2015. La BOS ofrecerá 17 programas, 34 conciertos, 1 programa sinfónico coral, un concierto de navidad, uno de carnaval y otro de clausura, además de dos  estrenos absolutos, uno de la temporada sinfónica y otro de cámara. Participarán 35 solistas y directores.
La diputada foral de Cultura, Miren Josune Ariztondo ha señalado que "la Temporada 2014-2015 la BOS continuará acercando la actividad de la Orquesta a la sociedad de Bizkaia".
En la nueva temporada, bajo el título Enigmas y Leyendas, el público podrá disfrutar del breve poema sinfónico de Guridi sobre Don Quijote, el deslumbrante mundo oriental de Sherezade, entre otros. Quienes prefieran la música absoluta, podrán escuchar grandes sinfonías como la 1ª de Mahler y las 1ª y 4ª de Brahms. Mención especial para la Sinfonía "Lobgesang" de Mendelssohn en el concierto de Navidad, en el que actuará la Sociedad Coral de Bilbao, todos bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez. También jazz, barroco y música de cámara.
Entre la programación detallada, la diputada foral de Cultura ha destacado los conciertos que la orquesta ofrecerá de forma itinerante en diferentes localidades de Bizkaia como Plentzia, Ondarroa, Gernika, Lekeitio y Santurtzi. La BOS actuará también en Santander y, como orquesta invitada, en la Temporada de la Sinfónica de Castilla y Leon.
Nuevo horario
Entre las novedades de esta nueva edición, destacar el cambio de horario del inicio de los conciertos. Respondiendo a la sugerencia de las personas abonadas de la BOS. Se adelantará en 30 minutos el inicio de los conciertos de la Temporada sinfónica, comenzando a las 19:30. Este mismo horario regirá para los conciertos de la Temporada de Cámara.
Al igual que en ediciones anteriores habrá diferentes modalidades de abonos y como en ediciones anteriores, habrá precios especiales para parados y familias numerosas. Para estos grupos existe un precio especial para las entradas sueltas de Zona C, a las que se les aplica un descuento del 50% sobre su precio oficial.
 
http://blog.bilbaorkestra.com/?p=718

RUDOLF BUCHBINDER CANCELA. ES SUSTITUIDO POR ELDAR NEBOLSIN

 El prestigioso pianista uzbeko será el encargado de sustituir en este programa a Rudolf Buchbinder. El programa se mantiene invariable
 
 

Bilbao 11 de febrero de 2014
Rudolf Buchbinderse ha visto obligado a cancelar, por motivos de salud, su actuación como solista en los conciertos en los que iba a participar este jueves y viernes con la BOS. En su lugar el solista que actuará en este programa de nuestra Temporada Sinfónica será el prestigioso pianista uzbeko Eldar Nebolsin. Un solista que ya ha estado en varias ocasiones en la temporada de la BOS. La última ocasión fue el 22 y 23 de marzo de 2012
Biografía de Eldar Nebolsin
Eldar Nebolsin nació en 1974 en Tashkent (Uzbekistán). Su carrera internacional comenzó en 1992, tras su triunfo en el XI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea donde, con tan solo 17 años, obtuvo el Gran Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de un concierto para piano de Mozart. Un año antes había llegado a España para estudiar con el famoso pedagogo y pianista Dmitri Bashkirov. En 2005 fue galardonado con el Prestigioso Premio Sviatoslav Richter en  Moscú.
Colabora habitualmente con prestigiosas orquestas internacionales, como la New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Montréal, Berliner Symphoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de Paris, Santa Cecilia de Roma, Gulbenkian de Lisboa, Tokyo Metropolitan Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, o la Wiener Kammerorchester, entre otras, además de las principales orquestas españolas. Igualmente, ha trabajado con directores de reconocido prestigio, como Mstislav Rostropovich, Ricardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Yakov Kreizberg, Vasili Petrenko, Vladimir Spivakov, Lawrence Foster, Bernhard Klee y algunas de las más brillantes batutas españolas.
Además de su condición de pianista concertista, ha ofrecido numerosos recitales en salas como la Tonhalle de Zurich, Kennedy Center de Washington, Roy Thompson Hall de Toronto, Calle 92 y Carnegie Hall de Nueva York, Herkuless Saal de Munich, Teatro Chatelet de París, Musikhalle de Hamburgo y en Milán, Hungría, Yugoslavia, Luxemburgo, etc. Eldar Nebolsin dedica parte de su actividad a la música de cámara. En este campo ha colaborado con solistas de primera fila, como Julian Rachlin, Alexey Ougrinchouk, Maxim Rysanov, Gustav Rivinius, Denis Goldfeld o Wolfgang Schmidt.
Ha grabado para sellos discográficos como Decca, Universal, Artenova o Naxos, del que es artista exclusivo desde 2006. Su primer álbum con este sello, los Preludios de Rachmaninov, obtuvo excelentes críticas de la prensa internacional. Además, ha grabado obras de Liszt, Dohnanyi y Chopin, a quien ha dedicado sus últimos compactos: en 2010, con motivo del Año Chopin, ha grabado la obra integral para piano y orquesta con la Warsaw Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Antoni Wit. Otras batutas con las que ha grabado son Vasily Petrenko, JoAnn Falletta o Vladimir Ashkenazy.
 
Eldar Nebolsin informazioa eta argazkiak hementxe daude ikusgai:
Información y fotografías de Eldar Nebolsin en:
http://www.musiespana.com/artistas/eldar-nebolsin/biografia_artista/index.html
Eldar Nebolsin playing Clementi and Rachmaninov. Live from Madrid february 2012
 

Conciertos para Bebés

MUSIKHAZI 2013-2014

Conciertos para Bebés:

De la Navidad al Año Nuevo
Invitados habitualmente en nuestra programación, vuelven los “Conciertos para Bebés” de la premiada compañía portuguesa MUSICALMENTE. Un viaje emocional desde las clásicas melodías de Navidad hasta el año nuevo de la Viena de los Strauss.
Los Conciertos para Bebés suceden en una zona de juego en el centro del escenario. Alrededor de los músicos hay cojines y sillas para los jovencísimos espectadores y sus familias. A la mayoría de los bebés les gusta disfrutar de la música en el regazo de sus padres o madres, pero los más atrevidos se aventuran a mezclarse con los músicos. ¡No hay restricciones!
Sábado 28 de diciembre
12:00 h. y 18:00 h. 
Domingo 29 de diciembre
10:30 h. y 12:00 h.
Palacio Euskalduna. Sala A-1  
VENTA DE ENTRADAS
Precio: 7€ general – 6€ (abonados BOS)  

CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA BOS Y MUSIKENE

La BOS ofrece a los alumnos de Musikene la oportunidad de participar en parte de sus conciertos, bien como instrumentistas, bien como directores. Así como en sus ensayos, y en sus actividades pedagógicas.
 
 

 
Ibon Aranbarri, Director General de la BOS, y Patricio Goialde, el Gestor Académico de Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, han firmado esta mañana un Convenio de Colaboración.
Este convenio, con una duración inicial de 4 años, tiene como objetivo abrir las puertas de la BOS a los estudiantes de Musikene para que estos puedan realizar prácticas, participando en las diferentes actividades que realiza la BOS dentro de su programación.
De esa forma los alumnos de los últimos cursos de Musikene van a poder enfrentarse a la experiencia real de trabajar dentro de una orquesta sinfónica, lo que les va a aportar un conocimiento práctico para el desarrollo de la actividad profesional que han elegido ejercer, que no se puede recibir durante la clases.
Además el propio convenio, en sí mismo, es un ejemplo de colaboración inter-institucional. Dos entidades dependientes de instituciones diferentes y con sede en territorios diferentes, colaboran con un el objetivo de mejorar la preparación de los nuevos músicos que se forman en nuestro país.
Las actividades de la BOS en las que los alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco, podrán participar son los siguientes:
a)     Alumnos de Musikene tomarán parte como instrumentistas en conciertos de abono de la BOS. La elección de los alumnos se realizará en Musikene por medio de un procedimiento que será público, conocido por todos los candidatos, de tal manera que se asegure la libre concurrencia de todos los interesados.
b)     Los alumnos de los últimos cursos de Dirección de Musikene dirigirán algunos “Conciertos Pedagógicos” organizados por la BOS; también podrán realizar tareas como asistentes del maestro titular de la BOS o de maestros invitados en diversos programas por temporada. La determinación de las fechas y del número de conciertos se realizará de mutuo acuerdo entre la BOS y Musikene.
c)     Los alumnos de Dirección de Musikene podrán realizar tres días de ensayos por temporada, con la plantilla de la orquesta de la BOS. Esta actividad será coordinada por el profesor titular de Dirección de Orquesta de Musikene, de acuerdo con la dirección de la BOS.
d)     Alumnos del Departamento de Pedagogía de Musikene participarán en los “Talleres Pedagógicos” organizados por la BOS, en colaboración con la persona responsable de los mismos.
Los conciertos y las obras concretas de la Temporada de la BOS en los que van a participar los alumnos de la BOS, así como los atriles a los que se van a incorporar ya están definidos. Como se puede comprobar, todas son obras que pueden ser calificadas como extraordinarias y en las que muchos músicos profesionales tardan años en poder participar:
 

Temporada BOS 4  

14 y 15 de noviembre
 
S. Prokofiev: Sinfonía nº 5, op. 100
 
Tchetuev, piano
Günter Neuhold, director
 
Ensayos: 11, 12, 13 y 14 de noviembre
 
Alumnos de Musikene:
1 clarinete
1 ó 2 percusionistas
1 violín I
1 violín II
1 violonchelo
 
 

Temporada BOS 6

12 y 13 de diciembre
 
G. Mahler: Sinfonía nº 5
 
Ana María Valderrama, violín
Michel Tabachnik, director
 
Ensayos: 9, 10, 11 y 12 de diciembre
 
Alumnos de Musikene:
1 flauta
1 trompa
2 violines I
2 violines II
1 viola
2 violonchelo
1 contrabajo
 
 

Concierto extraordinario AMAK

30 de diciembre
 
G. Verdi: Requiem
 
Carmen Solis, soprano;            Mª Luisa Corbacho, mezzosoprano;
Andeka Gorrotxategui, tenor;    Ruben Amoretti, bajo
 
Orfeón Donostiarra (J.A. Sainz Alfaro)
Oliver Díaz, director
 
Ensayos: 27, 28 y 30 de diciembre
 
Alumnos de Musikene:
1 trompeta
 
 

Temporada BOS 12

27 y 28 de marzo
 
D. Shostakovich: Sinfonía nº 5, op.47
 
Alberto Urretxo, trombón
Chi-Yong Chung, director
 
Ensayos: 24, 25, 26 y 27 de marzo
 
Alumnos de Musikene:
1 percusionista
 
 

Temporada BOS 13

3 y 4 de abril
 
H. Berlioz: Sinfonía fantástica, op. 14
 
Soo Jung Ann, piano
Carlos Miguel Prieto, director
 
Ensayos: 31 de marzo y 1, 2 y 3 de abril
 
Alumnos de Musikene:
2 violines I
2 violines II
1 viola
2 violonchelo
1 contrabajo
1 fagot
1 tuba
1 arpa
 
 
 
 

Temporada BOS 16

15 y 16 de mayo
 
G. Mahler: La canción de la tierra
 
Lilli Paasikivi, mezzosoprano
Michael Weinius, tenor
Günter Neuhold, director
 
Ensayos: 12,13, 14 y 15 de mayo
 
Alumnos de Musikene:
1 arpa
 
 

Disco de los Gurrelieder

Un disco que forma parte de la Historia
 
Lo que en la presentación de nuestro concierto de 90 aniversario fue una promesa, la edición del concierto en el que interpretábamos por primera vez la monumental obra que son los Gurre-Lieder de Arnold Schönberg, ahora se ha convertido en una realidad.
La BOS ve como este concierto en directo y ante el público de Bilbao, realizado en una ocasión tan especial, es publicado por la discográfica alemana Bella Música dentro de su sello Thorofon.
Para nosotros se trata de un acontecimiento extraordinario. Ya lo fue cuando la interpretamos hace año y medio, ya que estrenábamos esta obra en Euskadi, prácticamente un siglo después de ser estrenada en Viena y lo hicimos con Günter Neuhold, nuestro Director artístico y titular, que no nos olvidemos, es un director austriaco.
Pero ahora ese acontecimiento extraordinario ha dejado de ser un acontecimiento efímero, para convertirse en un proyecto que perdurará en el tiempo y que es poseedor de un valor especial. Con este disco hemos puesto en el mercado discográfico la primera grabación que se realiza a nivel mundial de la Versión Stein de “orquestación reducida” (es decir 99 músicos, 166 coralistas y 6 cantantes solistas). Con otro valor añadido más: que es el de que se trata de una grabación en directo, con toda la magia y complicaciones que eso significa, realizada en aquel concierto-celebración de los 90 años de vida de la Sinfónica de Bilbao los días 8 y 9 de marzo de 2012.
Este es un disco que nace del empeño y la colaboración de la BOS, de los tres coros que participaron en aquellos conciertos, y de los solistas que intervinieron. Pero es, sobre todo, el resultado del empeño y el impulso de nuestro Director, Günter Neuhold. Que con su compromiso por sacarlo adelante ha convertido un sueño en una realidad.
Este trabajo se suma a la discografía de la BOS y se convierte en el primero de nuestros discos que no está dedicado a la música de compositores vascos. Hasta ahora, nuestros discos ofrecían música de Jesús de Guridi, Pablo Sarasate, Jesús Aranbarri. o la del compositor bilbaíno del que la Fundación de la que dependemos toma nombre, Juan Crisóstomo de Arriaga. A partir de ahora, poseemos una grabación comercial enmarcada en un ámbito musical en el que la Orquesta se siente especialmente cómoda: el del gran sinfonismo.
 
Comprar el disco

 

SOBRE LA “ORQUESTACIÓN REDUCIDA”
DE GURRE-LIEDER, DE ERWIN STEIN (1922/1923)

Por Ulrich Krämer, director del Centro de Investigación del Schönberg Center en Berlín
 
La presente grabación de las canciones de Gurre está realizada sobre un arreglo de la obra para una orquesta “reducida” (en el caso de esta obra de enormes proporciones eso significa una orquesta de tamaño normal), que Erwin Stein creó para Universal Edition de Viena en estrecha relación con el compositor. Stein se había convertido en alumno de Arnold Schönberg en 1906, abandonando posteriormente la composición probablemente por la presión que suponía competir contra dos alumnos de la talla de Anton Weber y Alban Berg. En lugar de ello, inició una carrera como director de música (Kapellmeister). En 1924 asumió la dirección del departamento orquestal de Universal Edition y se convirtió en el editor jefe de la revistas de la editorial (“Musikblätter des Anbruch” y “Pult und Taktstock”) encargadas de divulgar la “Nueva Música”. Stein también se mostró cada vez más activo como editor de música. Sus inteligentes contribuciones, explorando las prácticas contemporáneas además de las cuestiones teóricas sobre música de su tiempo le hicieron centrarse de nuevo en la obra de su amigo y profesor Schönberg, a quien permaneció fiel incluso después de su emigración forzosa a Londres, en donde encontró empleo en la editorial musical Boosey & Hawkes.
Desde 1920 Stein había adaptado varias partituras orquestales modernas para grupos reducidos de viento, con el fin de facilitar las interpretaciones en ciudades pequeñas. Entre las más importantes, está la llamada “Oldenburg Edition” de la ópera Wozzeck de Alban Berg.
Adaptar obras contemporáneas era una parte importante de las actividades de Stein para la “Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas”, fundada por Schönberg a finales de 1918 y cuya dirección artística heredó de Anton Weber dos años después de su fundación. Dados los limitados recursos financieros, las obras sinfónicas solo podían interpretarse en arreglos para piano a cuatro manos o para agrupaciones de cámara. Sin embargo, desde el inicio se intentó hacer de la necesidad virtud, dado que las obras seleccionadas podrían ensayarse más en profundidad con pequeñas agrupaciones de lo que habría sido posible en circunstancias normales. En este sentido, las condiciones para ensayar de que disfrutaron los directores fueron ejemplares desde un punto de vista interpretativo, y sentaron estándares válidos hoy en día. Una de las prácticas de la Sociedad era la inclusión del piano y el harmonium, que surgieron en las orquestas de salón de ese tiempo, y completaban a una agrupación de instrumentos de viento madera y a un cuarteto o quinteto de cuerda. Stein usó también ambos instrumentos en su arreglo de Gurre-Lieder, en donde sirven como sustitutos de los instrumentos de viento madera y metal suprimidos y, en el caso del piano, sustituyen las voces de la tercera y cuarta arpas. Además de las cuerdas, percusión, celesta y dos arpas, la orquestación reducida de Stein incluye, en lugar de las entre 5 y 8 partes de viento madera y de las entre 7 y 10 partes de las sección de metales de la partitura original, “solo” de 3 a 4 partes de viento madera, y de 4 a 6 partes de viento metal, mediante el cual las trompas 5ª y 6ª que se añaden en la Cacería de la Parte III, se tocan ad libitum. Una medida que aparentemente se remonta a una sugerencia de Schönberg.
 
 
 
PROGRAMA 12. EGITARAUA
BOS 90 URTE / 90 AÑOS BOS
 
ARNOLD SCHÖNBERG
(1685-1759)
Gurre – Lieder
Bakarlari, abesbatza eta orkestrarako
Para solistas, coro y orquesta
Versión de Erwin Stein bertsioa
Texto de Jens Peter Jacobsen testua
 
Waldemar             Torsten Kerl, tenorra / tenor
                                    (sustituido por Stig Fogh Andersen)
Tove                   Anne Schwanewilms, sopranoa / soprano
Waldtaube             Lilli Paasikivi, mezzosopranoa / mezzosoprano
Bauer                   Fernando Latorre, baritonoa / barítono
Klaus-Narr            Arnold Bezuyen, tenorra / tenor
Narrador               Jon Fredric West, tenorra / tenor
 
Coro Easo Abesbatza
(Xalba Rallo, zuzendaria / director)
Coral Andra Mari Abesbatza
(Jose Manuel Tife, zuzendaria / director)
Coro Araba Abesbatza
(Aitor Sáez de Cortázar, zuzendaria / director)
 
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
                                 Günter Neuhold,zuzendaria / director
 
 
 

 
 
 
 
 
I.Teil / I.go Zatia / I. Parte
 
Orchester-Vorspiel / Orkestra Preludioa / Preludio Orquestal
I.          Waldemar                     Nun dämpft die Dämm’rung
II.        Tove                            O, wenn des Mondes Strahlen
III.       Waldemar                    Roß! Mein Roß!
IV.       Tove                            Sterne jubeln
V.        Waldemar                     So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht
VI.       Tove                            Nun sag ich dir zum ersten Mal
VII.      Waldemar                     Es ist Mitternachtszeit
VIII.    Tove                            Du sendest mir einen Liebesblick
IX.       Waldemar                    Du wunderliche Tove!
            Orchester-Zwischenspiel / Orkestra etenaldia / Intermedio Orquestal 
X.        Lied der Waldtaube     Tauben von Gurre! 
                                                 
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II. Teil / II. Zatia / II. Parte
 
Waldemar                    Herrgott, weißt du, was du tatest
 
 
III. Teil / III. Zatia / III. Parte
 
Wilde Jagd / Ehiza basatia / La caza salvaje
 
I.          Waldemar                    Erwacht König Waldemars Mannen wert!
II.        Bauer                           Deckel des Sarges klappert
III.       Waldemars Mannen / Waldemarren Menpekoak / Vasallos de Waldemar
Chor / Korua / Coro    Gegrüßt, o König
IV.       Waldemar                    Mit Toves Stimme flüstert der Wald
V.        Klaus-Narr                   Ein seltsamer Vogel ist so’n Aal”
VI.       Waldemar                    Du strenger Richter droben
VII.      Waldemars Mannen / Waldemarren Menpekoak / Vasallos de Waldemar
Coro / Korua / Coro    Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht
VIII.    Melodram / Melodrama
Des Sommerwindes Wilde Jagd
Sprecher / Narratzaitzailea / Narrador            
Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut
IX.       Gemischter Chor / Koru mistoa / Coro mixto            
Seht die Sonne
 

LA MÚSICA DE CERCA

Ciclo VI: Itinerarios sonoros. Viajar con música
Impartido por Mercedes Albaina
 
Cuando alguien viaja, mira y toma fotografías de los paisajes o ciudades que visita.
 
En este ciclo de conferencias haremos un recorrido por la música de distintos países, de forma que la escucha atenta se vuelva mirada sonora.

Contenido del curso
 
Cuando alguien viaja, mira y toma fotografías de los paisajes o ciudades que visita.
 
En este ciclo de conferencias haremos un recorrido por la música de distintos países, de forma que la escucha atenta se vuelva mirada sonora.
 
En nuestro cuaderno de viaje, anotaremos las imágenes biensonantes que nos llegan de Italia, Francia, Centroeuropa y estados Unidos, antes de volver a casa, a disfrutar de la creatividad sonora de nuestros paisanos.
 
Las postales musicales que reflejan nuestra contemplación auditiva y viajera, serán representativas de los géneros y estilos que vieron la luz en cada lugar y recogerán piezas de compositores para siempre ligados a algunas ciudades.
 
Nuestro itinerario supone visitas guiadas a través de pautas de escucha, asequibles a cualquier melómano, aun sin formación musical.
 
Fechas, horario, lugar y precio
·       6 sesiones, los martes 22 y 29 de octubre, 12, 19 y 26 de noviembre y 3 de Diciembre de 2013.
·       De 19:00 a 20:15h.
·       Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao
·       Fecha de inscripción: a partir del lunes 7 de octubre
·       Precio: 45 € (Abonados a la BOS y amigos del Museo de Bellas Artes de Bilbao)
65 € (Público en general)
 
Disponibilidad hasta completar aforo.
 
Más información e inscripciones
Oficinas de la BOS. Palacio Euskalduna. Avda. Abandoibarra, 4
Tno.: 94 4035 205 – Horario de 9:00 a 14:00h.