Conciertos

Nuno Coelho, director.
Sandro Gegechkori, piano.

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I

PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY (1840 – 1893)

Romeo y Julieta, Obertura Fantasía

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)

Concierto nº 12 para piano y orquesta en La Mayor K. 414

I. Allegro
II. Andante
III. Allegretto

Sandro Gegechkori, piano.

II

JEAN SIBELIUS (1865 – 1957)

Sinfonía No. 1 en mi menor Op. 39

I. Andante, ma non troppo – Allegro energico
II. Andante, ma non troppo lento
III. Scherzo: Allegro
IV. Finale (quasi una fantasia)

H. Shore: El señor de los anillos: La comunidad del anillo

Coro infantil de la Coral de Bilbao (J.L. Ormazábal, director)
Sociedad Coral de Bilbao (Enrique Azurza, director)

Grace Davidson, soprano
Shih-Hung Young, director

“Un anillo para gobernarlos a todos”. Bebiendo en las fuentes de la ópera, del poema sinfónico, del letimotiv wagneriano, partiendo desde los sonidos tradicionales hasta la épica del gran sinfonismo, con una utilización magistral de las voces, Howard Shore ganó su primer Oscar por su música para La Comunidad del Anillo, que interpretaremos junto a la proyección íntegra del film, contando con las voces de la Coral de Bilbao. Una de las grandes citas del centenario.

Abono:
Iniciación

Colaboración con la Banda Municipal de Bilbao

Ricardo Mollá: Concierto para trompeta, trombón y orquesta
Franco Cesarini: Sinfonía nº 3 “Urban landscapes”
F. A. Barbieri: Sinfonía sobre motivos de zarzuela

Esteban Batallán, trompeta
Alberto Urretxo, trombón
Bilboko Udal Musika Banda
José Rafael Pascual Vilaplana, director

La Orquesta y la Banda vivieron unidas durante dos décadas, entre 1939 y 1958 bajo la titularidad de Jesús Arámbarri, un personaje esencial en nuestra historia. Celebramos esta hermandad con un programa en el que intervendrá cada agrupación por separado, uniéndose ambas en la parte final. El concierto contará además con la intervención de nuestro solista de trombón Alberto Urretxo y el prestigioso solista de trompeta de la Sinfónica de Chicago, Esteban Batallán.

A. Katchaturian: Concierto para violín y orquesta en Re menor
R. Vaughan Williams: Sinfonía nº 5 en Re Mayor

Sergey Khachatryan, violín
Tarmo Peltokoski, director

El jovencísimo Tarmo Peltokoski, uno de los nombres más prometedores en la dirección orquestal nos propone la 5ª de Vaughan Williams, una sinfonía escrita en plena guerra europea y de la que se dijo que contenía “la música más benéfica y consoladora de nuestro tiempo”. En contraste, el fogoso Khachatryan promete arrebatarnos con el concierto de Khachaturian, inspirados ambos por los recuerdos de su Armenia natal.

F. Chopin: Concierto para piano nº 1, en mi menor, op. 11
A. Zemlinsky: La sirenita, fantasía sinfónicasobre un cuento de Andersen

Garrick Ohlsson, piano
JoAnn Falleta, directora

Garrick Ohlsson ha sentado cátedra en algunas de las piezas del gran repertorio, como el primer concierto de Chopin. Una oportunidad única para disfrutar de la vieja escuela. JoAnn Falletta, mujer pionera en la dirección orquestal, nos ofrecerá su versión de la infrecuente y bellísima La sirenita de Zemlinsky, un compositor a reivindicar.

Abono:
Iniciación

D. Shostakovich: Concierto para violín y orquesta nº 2, op. 129
S. Rachmaninov: Danzas sinfónicas, op. 45

Fumiaki Miura, violín
Pablo González, director

El legado musical ruso de los últimos 150 años es inconmensurable y ha ayudado a conformar lo que se ha dado en llamar el alma rusa. Shostakovich y Rachmaninov representaron en su música dos formas de nostalgia: la que se siente en el exilio, patente en las Danzas sinfónicas, una obra de culto en el catálogo de Rachmaninov, y la nostalgia forzada, en Shostakovich, de sentirte extranjero en tu propio país.

Abonu tematikoa:
Música y consuelo

G. Erkoreka: Concierto para piano y orquesta “Piscis” (Estreno absoluto. Obra por encargo de la Fundación SGAE y la AEOS)
A. Bruckner: Sinfonía nº 9 en re menor

Alfonso Gómez, piano
Erik Nielsen, director

En el momento exacto en el que se cumplirá un año desde el inicio del Centenario, cerramos las celebraciones con un programa que representa lo nuestro y lo universal. El estreno de un nuevo concierto del compositor bilbaíno y Premio Nacional de Música Gabriel Erkoreka, junto con la última sinfonía de Bruckner, una obra genial e inacabada que nos sitúa ante el misterio de lo desconocido y que fue dedicada “a mi querido Dios”.

L. Farrenc: Sinfonía nº 3
M. Ravel: Don Quichotte à Dulcinée, para barítono y orquesta
M. de Falla: El retablo de maese Pedro (Estreinaldiaren mendeurrena / Centenario del estreno)

Naroa Intxausti, Trujamán
Mikeldi Atxalandabaso, Maese Pedro
José Antonio López, Don Quijote
Compañía de marionetas Per Poc
Erik Nielsen, director

La princesa de Polignac encargó a Manuel de Falla una obra escénica que pudiese ser interpretada en su palacio de París, y el compositor gaditano despachó esta pequeña obra maestra basada en un episodio del Quijote. En el centenario exacto de su estreno, la interpretaremos como fue ideada, junto a la magnífica Compañía de Marionetas Per Poc y tres excelentes cantantes. Como aperitivo, seguimos repasando el catálogo sinfónico de la sorprendente Louise Farrenc.

R. Schumann: Ouverture, Scherzo und Finale
S. Moussa: Elysium
J. Brahms: Concierto para piano nº 1 en Re menor, op. 15

Martin Helmchen, piano
Erik Nielsen, director

Martin Helmchen asombró con su versión del segundo de Brahms la pasada temporada (vayan al canal de Youtube de la BOS a comprobarlo), y le esperamos con expectación para escuchar el otro de los dos monumentales conciertos del compositor de Hamburgo. La música de Samy Moussa también nos dejó un gran recuerdo, y volvemos a ella con Elysium, estrenada por la Filarmónica de Viena en la Sagrada Familia de Barcelona.

Abono:
Iniciación

S. Prokofiev: American overture, op. 42
Brass for Africa: Música de Guy Barker y Alan Fernie
A. Copland: Sinfonía nº 3

Solistas de Brass for Africa
Erik Nielsen, director

Si en nuestra parte del mundo la música nos procura consuelo, hay lugares en los que es, sencillamente, una herramienta de supervivencia. La organización Brass for Africa trabaja transformando la vida de cientos de jóvenes de Uganda, Liberia y Ruanda, que encuentran en la práctica musical las herramientas para una vida más digna. Es un honor presentar en nuestra temporada a un grupo de músicos surgidos de este programa humanitario y aprender de sus experiencias vitales. Y junto a ellos, la monumental sinfonía de Copland.

Abono temático:
Música y consuelo

V. Borisova-Ollas: Angelus
J. Adams: Absolute Jest, para cuarteto de cuerda y orquesta
R. Strauss: Muerte y transfiguración

Cuarteto Casals
Shiyeon Sung, directora

Volviendo sobre la música y el consuelo, las tres obras del programa nos ayudan a reflexionar sobre lo transcendente: el Angelus de Victoria Borisova-Ollas, una pieza meditativa escrita para el 850 aniversario de la ciudad de Munich, el homenaje de John Adams a Beethoven, con la intervención del magnífico Cuarteto Casals (no se los pierdan tampoco en su recital de cámara), y el poema sinfónico con el que un joven Strauss imagina a un artista repasando toda su vida.

Abono:
Iniciación

BOSbaroque

W.A. Mozart: Serenata notturna, K. 239
A. Schnittke/V. Spivakov: Suite en estilo antiguo
F. Schubert: Sinfonía nº 5 en Si Bemol Mayor, D. 485

Lorenza Borrani, concertino directora

Dentro del esquema de BOSbaroque, nos adentramos en repertorios clásicos y neoclásicos de la mano de la excelente violinista, líder y directora Lorenza Borrani. Su carisma e inconformismo promete versiones novedosas de dos grandes clásicos: la célebre Serenata notturna de Mozart y la Quinta de Schubert, además de la revisión del pasado del siempre interesante Alfred Schnittke.

Abono:
Música y consuelo
Iniciación

F.J. Haydn: Sinfonía nº 44 en Mi menor “Trauer”
T. Takemitsu: Requiem
W.A. Mozart: Requiem en re menor, K. 626

Jone Martínez, soprano
Roxana Constantinescu, mezzosoprano
Benjamin Bruhns, tenor
Christian Imler, bajo
Iruñeko Orfeoia/Orfeón Pamplonés(Igor Ijurra, director)
Masaaki Suzuki, director

Masaaki Suzuki es uno de los directores más prestigiosos en el repertorio barroco y clásico. Fundador del Bach Collegium Japan, su magisterio se ha extendido a otras orquestas como director invitado. De su mano y de las voces del Orfeón Pamplonés y cuatro estupendos solistas, recorreremos los misterios de una obra de belleza insondable. La expresión de un genio ante sus últimos días, y su mensaje de consuelo a toda la humanidad.