Autor: trek

Bilbao 11 de febrero de 2014
Rudolf Buchbinderse ha visto obligado a cancelar, por motivos de salud, su actuación como solista en los conciertos en los que iba a participar este jueves y viernes con la BOS. En su lugar el solista que actuará en este programa de nuestra Temporada Sinfónica será el prestigioso pianista uzbeko Eldar Nebolsin. Un solista que ya ha estado en varias ocasiones en la temporada de la BOS. La última ocasión fue el 22 y 23 de marzo de 2012
Biografía de Eldar Nebolsin
Eldar Nebolsin nació en 1974 en Tashkent (Uzbekistán). Su carrera internacional comenzó en 1992, tras su triunfo en el XI Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea donde, con tan solo 17 años, obtuvo el Gran Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de un concierto para piano de Mozart. Un año antes había llegado a España para estudiar con el famoso pedagogo y pianista Dmitri Bashkirov. En 2005 fue galardonado con el Prestigioso Premio Sviatoslav Richter en  Moscú.
Colabora habitualmente con prestigiosas orquestas internacionales, como la New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Montréal, Berliner Symphoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de Paris, Santa Cecilia de Roma, Gulbenkian de Lisboa, Tokyo Metropolitan Orchestra, Sydney Symphony Orchestra, o la Wiener Kammerorchester, entre otras, además de las principales orquestas españolas. Igualmente, ha trabajado con directores de reconocido prestigio, como Mstislav Rostropovich, Ricardo Chailly, Yuri Temirkanov, Leonard Slatkin, Charles Dutoit, Vladimir Ashkenazy, Yakov Kreizberg, Vasili Petrenko, Vladimir Spivakov, Lawrence Foster, Bernhard Klee y algunas de las más brillantes batutas españolas.
Además de su condición de pianista concertista, ha ofrecido numerosos recitales en salas como la Tonhalle de Zurich, Kennedy Center de Washington, Roy Thompson Hall de Toronto, Calle 92 y Carnegie Hall de Nueva York, Herkuless Saal de Munich, Teatro Chatelet de París, Musikhalle de Hamburgo y en Milán, Hungría, Yugoslavia, Luxemburgo, etc. Eldar Nebolsin dedica parte de su actividad a la música de cámara. En este campo ha colaborado con solistas de primera fila, como Julian Rachlin, Alexey Ougrinchouk, Maxim Rysanov, Gustav Rivinius, Denis Goldfeld o Wolfgang Schmidt.
Ha grabado para sellos discográficos como Decca, Universal, Artenova o Naxos, del que es artista exclusivo desde 2006. Su primer álbum con este sello, los Preludios de Rachmaninov, obtuvo excelentes críticas de la prensa internacional. Además, ha grabado obras de Liszt, Dohnanyi y Chopin, a quien ha dedicado sus últimos compactos: en 2010, con motivo del Año Chopin, ha grabado la obra integral para piano y orquesta con la Warsaw Philharmonic Orchestra bajo la batuta de Antoni Wit. Otras batutas con las que ha grabado son Vasily Petrenko, JoAnn Falletta o Vladimir Ashkenazy.
 
Eldar Nebolsin informazioa eta argazkiak hementxe daude ikusgai:
Información y fotografías de Eldar Nebolsin en:
http://www.musiespana.com/artistas/eldar-nebolsin/biografia_artista/index.html
Eldar Nebolsin playing Clementi and Rachmaninov. Live from Madrid february 2012
 

MUSIKHAZI 2013-2014

Conciertos para Bebés:

De la Navidad al Año Nuevo
Invitados habitualmente en nuestra programación, vuelven los “Conciertos para Bebés” de la premiada compañía portuguesa MUSICALMENTE. Un viaje emocional desde las clásicas melodías de Navidad hasta el año nuevo de la Viena de los Strauss.
Los Conciertos para Bebés suceden en una zona de juego en el centro del escenario. Alrededor de los músicos hay cojines y sillas para los jovencísimos espectadores y sus familias. A la mayoría de los bebés les gusta disfrutar de la música en el regazo de sus padres o madres, pero los más atrevidos se aventuran a mezclarse con los músicos. ¡No hay restricciones!
Sábado 28 de diciembre
12:00 h. y 18:00 h. 
Domingo 29 de diciembre
10:30 h. y 12:00 h.
Palacio Euskalduna. Sala A-1  
VENTA DE ENTRADAS
Precio: 7€ general – 6€ (abonados BOS)  

 
Ibon Aranbarri, Director General de la BOS, y Patricio Goialde, el Gestor Académico de Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, han firmado esta mañana un Convenio de Colaboración.
Este convenio, con una duración inicial de 4 años, tiene como objetivo abrir las puertas de la BOS a los estudiantes de Musikene para que estos puedan realizar prácticas, participando en las diferentes actividades que realiza la BOS dentro de su programación.
De esa forma los alumnos de los últimos cursos de Musikene van a poder enfrentarse a la experiencia real de trabajar dentro de una orquesta sinfónica, lo que les va a aportar un conocimiento práctico para el desarrollo de la actividad profesional que han elegido ejercer, que no se puede recibir durante la clases.
Además el propio convenio, en sí mismo, es un ejemplo de colaboración inter-institucional. Dos entidades dependientes de instituciones diferentes y con sede en territorios diferentes, colaboran con un el objetivo de mejorar la preparación de los nuevos músicos que se forman en nuestro país.
Las actividades de la BOS en las que los alumnos del Centro Superior de Música del País Vasco, podrán participar son los siguientes:
a)     Alumnos de Musikene tomarán parte como instrumentistas en conciertos de abono de la BOS. La elección de los alumnos se realizará en Musikene por medio de un procedimiento que será público, conocido por todos los candidatos, de tal manera que se asegure la libre concurrencia de todos los interesados.
b)     Los alumnos de los últimos cursos de Dirección de Musikene dirigirán algunos “Conciertos Pedagógicos” organizados por la BOS; también podrán realizar tareas como asistentes del maestro titular de la BOS o de maestros invitados en diversos programas por temporada. La determinación de las fechas y del número de conciertos se realizará de mutuo acuerdo entre la BOS y Musikene.
c)     Los alumnos de Dirección de Musikene podrán realizar tres días de ensayos por temporada, con la plantilla de la orquesta de la BOS. Esta actividad será coordinada por el profesor titular de Dirección de Orquesta de Musikene, de acuerdo con la dirección de la BOS.
d)     Alumnos del Departamento de Pedagogía de Musikene participarán en los “Talleres Pedagógicos” organizados por la BOS, en colaboración con la persona responsable de los mismos.
Los conciertos y las obras concretas de la Temporada de la BOS en los que van a participar los alumnos de la BOS, así como los atriles a los que se van a incorporar ya están definidos. Como se puede comprobar, todas son obras que pueden ser calificadas como extraordinarias y en las que muchos músicos profesionales tardan años en poder participar:
 

Temporada BOS 4  

14 y 15 de noviembre
 
S. Prokofiev: Sinfonía nº 5, op. 100
 
Tchetuev, piano
Günter Neuhold, director
 
Ensayos: 11, 12, 13 y 14 de noviembre
 
Alumnos de Musikene:
1 clarinete
1 ó 2 percusionistas
1 violín I
1 violín II
1 violonchelo
 
 

Temporada BOS 6

12 y 13 de diciembre
 
G. Mahler: Sinfonía nº 5
 
Ana María Valderrama, violín
Michel Tabachnik, director
 
Ensayos: 9, 10, 11 y 12 de diciembre
 
Alumnos de Musikene:
1 flauta
1 trompa
2 violines I
2 violines II
1 viola
2 violonchelo
1 contrabajo
 
 

Concierto extraordinario AMAK

30 de diciembre
 
G. Verdi: Requiem
 
Carmen Solis, soprano;            Mª Luisa Corbacho, mezzosoprano;
Andeka Gorrotxategui, tenor;    Ruben Amoretti, bajo
 
Orfeón Donostiarra (J.A. Sainz Alfaro)
Oliver Díaz, director
 
Ensayos: 27, 28 y 30 de diciembre
 
Alumnos de Musikene:
1 trompeta
 
 

Temporada BOS 12

27 y 28 de marzo
 
D. Shostakovich: Sinfonía nº 5, op.47
 
Alberto Urretxo, trombón
Chi-Yong Chung, director
 
Ensayos: 24, 25, 26 y 27 de marzo
 
Alumnos de Musikene:
1 percusionista
 
 

Temporada BOS 13

3 y 4 de abril
 
H. Berlioz: Sinfonía fantástica, op. 14
 
Soo Jung Ann, piano
Carlos Miguel Prieto, director
 
Ensayos: 31 de marzo y 1, 2 y 3 de abril
 
Alumnos de Musikene:
2 violines I
2 violines II
1 viola
2 violonchelo
1 contrabajo
1 fagot
1 tuba
1 arpa
 
 
 
 

Temporada BOS 16

15 y 16 de mayo
 
G. Mahler: La canción de la tierra
 
Lilli Paasikivi, mezzosoprano
Michael Weinius, tenor
Günter Neuhold, director
 
Ensayos: 12,13, 14 y 15 de mayo
 
Alumnos de Musikene:
1 arpa
 
 

 

SOBRE LA “ORQUESTACIÓN REDUCIDA”
DE GURRE-LIEDER, DE ERWIN STEIN (1922/1923)

Por Ulrich Krämer, director del Centro de Investigación del Schönberg Center en Berlín
 
La presente grabación de las canciones de Gurre está realizada sobre un arreglo de la obra para una orquesta “reducida” (en el caso de esta obra de enormes proporciones eso significa una orquesta de tamaño normal), que Erwin Stein creó para Universal Edition de Viena en estrecha relación con el compositor. Stein se había convertido en alumno de Arnold Schönberg en 1906, abandonando posteriormente la composición probablemente por la presión que suponía competir contra dos alumnos de la talla de Anton Weber y Alban Berg. En lugar de ello, inició una carrera como director de música (Kapellmeister). En 1924 asumió la dirección del departamento orquestal de Universal Edition y se convirtió en el editor jefe de la revistas de la editorial (“Musikblätter des Anbruch” y “Pult und Taktstock”) encargadas de divulgar la “Nueva Música”. Stein también se mostró cada vez más activo como editor de música. Sus inteligentes contribuciones, explorando las prácticas contemporáneas además de las cuestiones teóricas sobre música de su tiempo le hicieron centrarse de nuevo en la obra de su amigo y profesor Schönberg, a quien permaneció fiel incluso después de su emigración forzosa a Londres, en donde encontró empleo en la editorial musical Boosey & Hawkes.
Desde 1920 Stein había adaptado varias partituras orquestales modernas para grupos reducidos de viento, con el fin de facilitar las interpretaciones en ciudades pequeñas. Entre las más importantes, está la llamada “Oldenburg Edition” de la ópera Wozzeck de Alban Berg.
Adaptar obras contemporáneas era una parte importante de las actividades de Stein para la “Sociedad de Interpretaciones Musicales Privadas”, fundada por Schönberg a finales de 1918 y cuya dirección artística heredó de Anton Weber dos años después de su fundación. Dados los limitados recursos financieros, las obras sinfónicas solo podían interpretarse en arreglos para piano a cuatro manos o para agrupaciones de cámara. Sin embargo, desde el inicio se intentó hacer de la necesidad virtud, dado que las obras seleccionadas podrían ensayarse más en profundidad con pequeñas agrupaciones de lo que habría sido posible en circunstancias normales. En este sentido, las condiciones para ensayar de que disfrutaron los directores fueron ejemplares desde un punto de vista interpretativo, y sentaron estándares válidos hoy en día. Una de las prácticas de la Sociedad era la inclusión del piano y el harmonium, que surgieron en las orquestas de salón de ese tiempo, y completaban a una agrupación de instrumentos de viento madera y a un cuarteto o quinteto de cuerda. Stein usó también ambos instrumentos en su arreglo de Gurre-Lieder, en donde sirven como sustitutos de los instrumentos de viento madera y metal suprimidos y, en el caso del piano, sustituyen las voces de la tercera y cuarta arpas. Además de las cuerdas, percusión, celesta y dos arpas, la orquestación reducida de Stein incluye, en lugar de las entre 5 y 8 partes de viento madera y de las entre 7 y 10 partes de las sección de metales de la partitura original, “solo” de 3 a 4 partes de viento madera, y de 4 a 6 partes de viento metal, mediante el cual las trompas 5ª y 6ª que se añaden en la Cacería de la Parte III, se tocan ad libitum. Una medida que aparentemente se remonta a una sugerencia de Schönberg.
 
 
 
PROGRAMA 12. EGITARAUA
BOS 90 URTE / 90 AÑOS BOS
 
ARNOLD SCHÖNBERG
(1685-1759)
Gurre – Lieder
Bakarlari, abesbatza eta orkestrarako
Para solistas, coro y orquesta
Versión de Erwin Stein bertsioa
Texto de Jens Peter Jacobsen testua
 
Waldemar             Torsten Kerl, tenorra / tenor
                                    (sustituido por Stig Fogh Andersen)
Tove                   Anne Schwanewilms, sopranoa / soprano
Waldtaube             Lilli Paasikivi, mezzosopranoa / mezzosoprano
Bauer                   Fernando Latorre, baritonoa / barítono
Klaus-Narr            Arnold Bezuyen, tenorra / tenor
Narrador               Jon Fredric West, tenorra / tenor
 
Coro Easo Abesbatza
(Xalba Rallo, zuzendaria / director)
Coral Andra Mari Abesbatza
(Jose Manuel Tife, zuzendaria / director)
Coro Araba Abesbatza
(Aitor Sáez de Cortázar, zuzendaria / director)
 
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
                                 Günter Neuhold,zuzendaria / director
 
 
 

 
 
 
 
 
I.Teil / I.go Zatia / I. Parte
 
Orchester-Vorspiel / Orkestra Preludioa / Preludio Orquestal
I.          Waldemar                     Nun dämpft die Dämm’rung
II.        Tove                            O, wenn des Mondes Strahlen
III.       Waldemar                    Roß! Mein Roß!
IV.       Tove                            Sterne jubeln
V.        Waldemar                     So tanzen die Engel vor Gottes Thron nicht
VI.       Tove                            Nun sag ich dir zum ersten Mal
VII.      Waldemar                     Es ist Mitternachtszeit
VIII.    Tove                            Du sendest mir einen Liebesblick
IX.       Waldemar                    Du wunderliche Tove!
            Orchester-Zwischenspiel / Orkestra etenaldia / Intermedio Orquestal 
X.        Lied der Waldtaube     Tauben von Gurre! 
                                                 
        ———-
 
II. Teil / II. Zatia / II. Parte
 
Waldemar                    Herrgott, weißt du, was du tatest
 
 
III. Teil / III. Zatia / III. Parte
 
Wilde Jagd / Ehiza basatia / La caza salvaje
 
I.          Waldemar                    Erwacht König Waldemars Mannen wert!
II.        Bauer                           Deckel des Sarges klappert
III.       Waldemars Mannen / Waldemarren Menpekoak / Vasallos de Waldemar
Chor / Korua / Coro    Gegrüßt, o König
IV.       Waldemar                    Mit Toves Stimme flüstert der Wald
V.        Klaus-Narr                   Ein seltsamer Vogel ist so’n Aal”
VI.       Waldemar                    Du strenger Richter droben
VII.      Waldemars Mannen / Waldemarren Menpekoak / Vasallos de Waldemar
Coro / Korua / Coro    Der Hahn erhebt den Kopf zur Kraht
VIII.    Melodram / Melodrama
Des Sommerwindes Wilde Jagd
Sprecher / Narratzaitzailea / Narrador            
Herr Gänsefuß, Frau Gänsekraut
IX.       Gemischter Chor / Koru mistoa / Coro mixto            
Seht die Sonne
 

Contenido del curso
 
Cuando alguien viaja, mira y toma fotografías de los paisajes o ciudades que visita.
 
En este ciclo de conferencias haremos un recorrido por la música de distintos países, de forma que la escucha atenta se vuelva mirada sonora.
 
En nuestro cuaderno de viaje, anotaremos las imágenes biensonantes que nos llegan de Italia, Francia, Centroeuropa y estados Unidos, antes de volver a casa, a disfrutar de la creatividad sonora de nuestros paisanos.
 
Las postales musicales que reflejan nuestra contemplación auditiva y viajera, serán representativas de los géneros y estilos que vieron la luz en cada lugar y recogerán piezas de compositores para siempre ligados a algunas ciudades.
 
Nuestro itinerario supone visitas guiadas a través de pautas de escucha, asequibles a cualquier melómano, aun sin formación musical.
 
Fechas, horario, lugar y precio
·       6 sesiones, los martes 22 y 29 de octubre, 12, 19 y 26 de noviembre y 3 de Diciembre de 2013.
·       De 19:00 a 20:15h.
·       Auditorio del Museo de Bellas Artes de Bilbao
·       Fecha de inscripción: a partir del lunes 7 de octubre
·       Precio: 45 € (Abonados a la BOS y amigos del Museo de Bellas Artes de Bilbao)
65 € (Público en general)
 
Disponibilidad hasta completar aforo.
 
Más información e inscripciones
Oficinas de la BOS. Palacio Euskalduna. Avda. Abandoibarra, 4
Tno.: 94 4035 205 – Horario de 9:00 a 14:00h.

El recital extraordinario organizado por la BOS para el día 1 de octubre, ha colocado el cartel de “No hay entradas” desde el día 16 de septiembre
Se trata de un recital extraordinario y fuera de abono del pianista chino Lang-Lang. Un recital que coincide con el decimo aniversario de su anterior presencia en la Temporada de la BOS, cuando era un joven solista que prometía un brillante futuro, en el que interpretó un inolvidable Tercero de Rachmaninov. Ahora lo tenemos de nuevo entre nosotros, convertido en uno de los artistas globales más importantes
 
 

GRACIAS A TRES QUERIDOS MÚSICOS
Los presentes conciertos son los últimos de abono en los que participarán tres históricos violinistas de nuestra orquesta. Dos profesoras y un profesor que a final de temporada habrán alcanzado la edad de jubilación, así que sirvan estas líneas para darles una emocionada despedida.
MARÍA MADRU
Después del primer contacto con la orquesta en 1982, tuvo que regresar a su Rumania natal por circunstancias personales. Su reincorporación definitiva a la BOS en el año 1987, no estuvo exenta de dificultades. Ha liderado a la orquesta desde la plaza de concertino durante casi los últimos 20 años y nos deja las siguientes palabras de despedida:
“Llegada al final de mi camino profesional, camino que no habría podido recorrer sin el amor, ayuda y comprensión de mi familia, quisiera agradecer a Pedro Goiricelaya, Anton Amann, Juan María Betanzos y Alicia González, quienes hicieron posible mi vuelta a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, a los compañeros de antaño y de hoy, quienes me apoyaron en muchos momentos difíciles y al público bilbaíno cuyo calor me acompañó y me animó siempre.
Muchas gracias y hasta siempre.”
ANA ROSA ILLORO
Historia viva de la orquesta. Desde su silla de violinista, ha visto pasar 42 años de la vida de la BOS. Estuvo presente en el Cincuentenario y acaba de celebrar hace un año nuestro 90 aniversario. A lo largo de su extensísima vida como profesora ha convivido con cinco directores titulares diferentes: Pedro Pírfano, Urbano Ruiz Laorden, Theo Alcántara, Juanjo Mena y Günter Neuhold y ha afrontado en innumerables ocasiones el gran repertorio: simplemente como ejemplo, ha interpretado en 36 ocasiones la Sinfonía “del nuevo mundo” de Dvorák. Ana Rosa es la última profesora de la etapa anterior a la apertura de la Orquesta a músicos de otros países en el año 1982.
RICARDO TALLEDO
Peruano de nacimiento y bilbaino de adopción, Richi, para sus muchos amigos, se ha convertido en los últimos 30 años en una estampa inconfundible en la sección de primeros violines, con su larga melena siempre recogida en una elegante coleta. Un auténtico enamorado del violín que ha sabido contagiar su entusiasmo por la música y por la vida a cuantos han estado a su alrededor, incluidos los directores y solistas invitados, que siempre tienen un recuerdo para él.
Un agradecimiento sincero a los tres por todos estos años de arte y profesionalidad.

 

Elisabeth Leonskaja se ha visto obligada a cancelar, por motivos de salud, su actuación como solista en los conciertos en los que iba a participar este jueves y viernes con la BOS. En su lugar el solista que actuará en este programa de nuestra Temporada Sinfónica será el prestigioso pianista ruso Nilolai Demidenko.
 
Biografía de Nilolai Demidenko
Nikolai Demidenko estudió en el Conservatorio de Moscú con Dimitri Bashkirov. Fue premiado en los Concursos Internacionales de Piano de Montreal en 1976 y en el Tchaikovsky en 1978. En la actualidad es Profesor Invitado de la Universidad de Surrey, y reside en España desde 2008.
Nikolai Demidenko ha actuado con las principales orquestas del mundo, entre las que destacan la Filarmónica de Londres, Sinfónica de Londres, Filarmónica de Israel, Sinfónica de la BBC Escocesa, Real Orquesta Sinfónica de Dinamarca, Sinfónicas de Sao Paulo, Singapur y Radio Suecia, así como la Filarmónica de San Petersburgo, Camerata Académica Salzburgo, y Sinfonía Varsovia. Entre los directores bajo cuya batuta ha actuado se incluyen, Sir Andrew Davis, Andrey Boreyko, Vladimir Fedoseyev, Thierry Fischer, Daniel Harding, Manfred Honeck, Mariss Jansons, Gianandrea Noseda, Gerad Schwarz, Yuri Termikanov y Osmo Vanska.
Ha ofrecido recitales en Amsterdam, Toronto, Virginia, Praga, Hong Kong, Sydney, Adelaida, Brisbane, San Francisco, San Petesburgo, Vancouver y Zagreb, entre otros. Ha actuado en el Festival de Salisbury, Sintra, así como en los Festivales de Cambridge, Hanty Mansijsk, Festival de música de cámara de Oslo, Festivales Chopin de Paris, Dusznicki y Valldemossa. Nikolai Demidenko actúa todos los años en la Herkulessaal de Munich. En el 2001 debutó en recital en Nueva York y actuó en Los Ángeles Performing Arts Center. En Londres, actúa frecuentemente en el Wigmore Hall, donde ha dado numerosos recitales, entre los que destacan los incluidos en el “Festival Ganadores de los Premios Gramophone” y “Ciclo Chopin” y en el Barbican.
Nikolai Demidenko ha grabado para el sello Hyperion discos con obras de Bach-Busoni, Chopin, Clementi, Liszt, Medtner, Mussorgsky, Prokofiev, Rachmaninov, Schubert y Schumann. Además, ha grabado los conciertos para piano y orquesta de Chopin, Medtner, Scriabin, Chaikovski y Weber, así como la grabación de la integral de conciertos de Prokofiev con la Orquesta Sinfónica de Londres. Las Variaciones Diabelli de Beethoven. Sus grabaciones han sido galardonadas con el Premio Grammophone (Medtner Concierto nº 2 para piano y orquesta), y Premio Classic CD (Conciertos de Tchaikovsky y Scriabin). Su grabación con obras de Chopin ha ganado el Premio alemán de la crítica de discos. En 2008 grabó los 24 Preludios de Chopin y la Sonata nº 3 en si menor para Onyx Classics la cual ha recibido el Premio Especial Chopin para una Nueva Grabación.
Entre sus compromisos más recientes destacan actuaciones con la Camerata Salzburg, la Deutsche Kammerphilharmonie, Royal Philarmonic, Orquesta Nacional de Francia, la BBC de Gales, Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Sinfónica de Sao Paulo, Hallé Orchestra y Orquesta de Santa Cecilia de Roma. Conciertos con las Sinfónicas de Bournemouth, las Filarmónicas de Israel, Helsinki, la Royal Liverpool y la Filarmónica de San Petersburgo, junto a Termikanov
Esta temporada tocó junto a la Orquesta Nacional de la BBC Wales, Orquesta del Festival de Budapest, Sinfónica Nacional Danesa, Filarmónica de San Petersburgo, Sinfónica de Melbourne, Orquesta Nacional de Francia, Sinfónica de Singapore, así como una gira por Inglaterra e Irlanda con la Sinfónica de Praga, entre otras.
 
Nikolai Demidenko – Chopin Piano Concerto No.1 in E minor Op. 11 (Mvt 2)

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