Conciertos
BOS 8
The Basque-French Connection
Pierre André Valade, director
Gabriel Erkoreka (1969): Fuegos
Edouard Laló (1823-1892): Concierto en re menor para Violonchelo y orquesta*
I. Prélude: Lento – Allegro maestoso
II. Intermezzo: Andantino con moto – Allegro presto
III. Introduction: Andante – Allegro vivace
Edgar Moreau, violonchelo
Hector Berlioz (1803 – 1869): Sinfonía fantástica Op. 14
I. Ensueños y pasiones (Largo.Allegro agitato e appassionato assai)
II. El baile (Allegro non troppo)
III. Escena campestre (Adagio)
IV. Marcha al suplicio (Allegretto non troppo)
V. Sueño de una noche de aquelarre (Larghetto. Allegro)
* Primera vez por la BOS
FECHAS
- 11 de enero de 2018 Palacio Euskalduna 19:30 h. Comprar Entradas
- 12 de enero de 2018 Palacio Euskalduna 19:30 h. Comprar Entradas
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Edgar Moreau
El chelista Edgar Moreau ganó el Primer Premio en las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto en 2014 y fue galardonado con seis Premios Especiales tras conseguir, con 17 años, el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de una Obra de Encargo en el Concurso Internacional Tchaikovsky celebrado en Moscú en julio de 2011, bajo la gerencia de Valery Gergiev. En el Concurso Rostropovitch de Cello en París en 2009, recibió el Premio al Participante Más Prometedor. Moreau ha conseguido numerosos galardones: Premio Academie Maurice Ravel en 2011, Fundación Banque Populaire, “Revelación de Clásica” de Adami en Francia, Premio al Joven Artista de las radios públicas francófonas en 2013 y fue nombrado “Nuevo talento del año 2013” y “Solista Instrumentista del año 2015” por Victoires de la Musique.
Su primer álbum, “Play”- obras para cello y piano, colección de obras cortas virtuosas y líricas – fue publicado en 2014 por Warner Classics.
Su siguiente álbum, Giovincello, presenta conciertos de cello del siglo XVIII grabados con el ensemble italiano Il Pomo d’Oro.
Moreau hizo se debut orquestal a los 11 años con la orquesta del Teatro Regio en Turín, y ha trabajado también con Orquesta Musica Viva en Rusia y en Japón (Alexander Rudin, director), Orquesta Sinfonia Iuventus en Polonia (Krzysztof Penderecki, director), Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta Simón Bolívar en Caracas, Orquesta Mariinsky en Toulouse (bajo la dirección de Valery Gergiev), Orquesta Nacional de Francia en Theatre des Champs Elysees en París, Orchestre du Capitole de Toulouse (bajo la dirección de Tugan Sokhiev), Orquesta Filarmónica de San Petersburgo (Jean-Claude Casadesus, director), Orchestre de la Suisse Romande en Suiza, Orquesta de Cámara Franz Liszt, Orquesta Filarmónica de Malaysia en Kuala Lumpur, The Hong Kong Sinfonietta en Hong Kong y su debut en Ámsterdam en la Biennale de Cello. Moreau es un músico de cámara comprometido y ha trabajado con los Cuartetos Talich, Prazak, Modigliani y Ebene, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Jean-Frederic Neuburger y Khatia Buniatichvili, entre otros. Sus actuaciones en Festivales incluyen participaciones en el Festival de Pascua de Polonia en Varsovia, Festival Saint-Denis, Festival de Radio France en Montpellier, Festival Colmar, La Folle Journée en Nantes y Japón, Festival Verbier, Festival Clásico de Annecy, Festival de Lugano (Progetto Martha Argerich), Festival Internacional de Edimburgo, Festival Evian, Sommets Musicaux de Gstaad, Mozartfest en Würzburg, Festival de Lucerna y Musikverein en Viena.
También ha dado recitales con su pianista –Pierre-Yves Hodique– que obtuvo el Premio al Mejor Acompañante en el 14º Concurso Internacional Tchaikovsky en el Teatro Mariinsky en San Petersburgo, la Philharmonie de Berlín (Kammermusiksaal), en Bruselas, Antwerp, Ferrara, Auditorium du Louvre en París, etc.
Sus momentos más destacados de la temporada pasada incluyeron actuaciones en concierto con la Orquesta Sinfónica de Barcelona (Triple Concierto de Beethoven con Renaud Capuçon y Khatia Buniatishvili), Filarmónica de Bruselas, Orquesta Nacional de Francia (N. Znaider, director), Taipei, Venecia, Wiesbaden, Aachen y Stuttgart, así como actuaciones de música de cámara en Philharmonie de Colonia, Schubertiades en Schwarzenberg, Ludwigshafen, Festival de Verbier, Festival Saint-Denis, las Series de Fazioli en Sacile, Tokyo, Ámsterdam y Ginebra.
Nacido en 1994 en París, Edgar Moreau comenzó a tocar el cello con 4 años y el piano con 6. De 2008 a 2013 estudió con el professor Philippe Muller en el Conservatorio Nacional Superior de París y más tarde con el profesor Frans Helmerson en la Academia Kronberg. Moreau ha acudido a clases magistrales con eminentes cellistas como Gary Hoffman, Lynn Harrel y David Geringas, y ha participado en muchas academias, entre las que destacan la Academia del Festival Verbier y la Academia de Música de Cámara de Kronberg “Proyecto Conectar el Mundo” con Gidon Kremer, Yuri Bashmet y Andras Schiff.
Edgar Moreau toca un cello de David Tecchler de 1711.
Edgar Moreau
Edgar Moreau ganó el Primer Premio en las Audiciones Internacionales de Jóvenes Artistas de Concierto en 2014 y el Segundo Premio en el Concurso Internacional Tchaikovsky en 2011. Ha conseguido numerosos galardones: Premio Academie Maurice Ravel, Fundación Banque Populaire y fue nombrado “Solista del año 2015” por Victoires de la Musique.
Moreau debutó a los 11 años con la orquesta del Teatro Regio en Turín, y ha trabajado también con la Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta Mariinsky, Orquesta Nacional de Francia, Orchestre du Capitole de Toulouse y la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, entre otras. Ha trabajado con los Cuartetos Talich, Prazak y Ebene, Renaud Capuçon y Nicholas Angelich, entre otros. Ha actuado en el Festival de Radio France en Montpellier, La Folle Journée en Nantes y Japón, Festival Verbier, Festival de Lugano, Festival de Edimburgo, Festival de Lucerna y Musikverein en Viena.
Nacido en 1994 en París, Edgar Moreau comenzó a tocar el cello con 4 años. De 2008 a 2013 estudió con Philippe Muller en el Conservatorio Nacional de París y más tarde con Frans Helmerson en la Academia Kronberg.
Edgar Moreau toca un cello de David Tecchler de 1711.
Agenda de eventos
Eventos relacionados
La Pasión según San Juan
Lugar: Palacio Euskalduna,Bilbao
Ana Quintans, soprano
Rodrigo Carreto, tenor
José Coca Loza, bajo
Peter Harvey, bajo
San Juan Bautista Abesbatza (Basilio Astúlez, director)
Carlos Mena, director y contratenor
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)
La Pasión según San Juan, Oratorio en dos partes para solistas, coro y orquesta BWV 245
I
del nº 1 al 20
II
del nº 21 al 68
Evocando a Falla
Lugar: Palacio Euskalduna,Bilbao
En el 150 aniversario de Manuel de Falla recordamos su figura como fuente de inspiración de dos músicos brillantes: el pianista Moisés P. Sánchez, de carrera jazzística (atención al recital en cámara con su trío de jazz) pero formado en la clásica, y de quien estrenamos su concierto en homenaje a Falla; y Francisco Coll, con su orquestación de la Fantasía Baética del compositor gaditano. El gran repertorio vendrá servido por la 4ª de Beethoven en la batuta de Nuno Coelho.
M. de Falla / F. Coll
Fantasía Baética
M. P. Sánchez
Concierto para piano y orquesta “A Manuel de Falla”
(Estreno Absoluto. Obra por encargo de la Fundación AEOS y la SGAE)
L. van Beethoven
Sinfonía nº 4 en Si bemol Mayor Op. 60
Moisés P. Sánchez, piano
Nuno Coelho, director
Londres y la Symphonie espagnole
Lugar: Palacio Euskalduna,Bilbao
Un programa que recorre el eje atlántico de sur a norte. Desde la inspiración que sobre el francés Edouard Lalo ejerció el célebre Pablo Sarasate, dedicatario de la brillantísima Symphonie espagnole, hasta la sublime evocación de la ciudad de Londres que Vaughan Williams dibujó en su segunda sinfonía, un emblema de la música inglesa, que disfrutaremos en la batuta de Catherine Larsen-Maguire, gran conocedora de este repertorio.
R. V. Williams
The Wasps, Obertura
E. Lalo
Symphonie espagnole
R. V. Williams
Sinfonía nº 2 “A London Symphony”
Ellinor D’Melon, violín
Catherine Larsen-Maguire, directora
Haydn, el gran sinfonista
Lugar: Palacio Euskalduna,Bilbao
Todos los grandes sinfonistas de la historia, de Beethoven a Mahler, de Brahms a Shostakovich, tienen una deuda permanente con Haydn, el gran escultor de esta forma musical. Quiso el destino que su coda final fueran las 12 sinfonías encargadas por el empresario Salomon en Inglaterra, y que la última, la más majestuosa de todas, llevase el nombre de “London”. El clasicismo puede ser muy atrevido si está servido por dos especialistas como de Vriend y Kit Armstrong.
F. Schubert
Obertura al estilo italiano en Do Mayor D. 591
W. A. Mozart
Concierto nº 22 para piano y orquesta en Mi bemol Mayor K. 482
F. J. Haydn
Sinfonía nº 104 en Re Mayor Hob. I: 104 «Londres»
Kit Armstrong, piano
Jan Willem de Vriend, director
