Conciertos

TEMPORADA BOS 5


Palacio Euskalduna.   19:30 h.

B. Martinu: La bagarre
E. Elgar: Introducción y Allegro, para cuarteto de cuerdas y orquesta
B. Martinu: Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta
A. Dvorák: Sinfonía nº 8 en Sol mayor

Juilliard String Quartet
Erik Nielsen, director

FECHAS

  • 20 de noviembre de 2014       Palacio Euskalduna      19:30 h.
  • 21 de noviembre de 2014       Palacio Euskalduna      19:30 h.

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Originalidad y Origen
 
Teniendo en cuenta que el término original hace referencia tanto a la cualidad novedosa de una obra como a su relación con el origen, pocas veces tendremos la oportunidad de escuchar un programa tan “original” como el de hoy. La originalidad que compartieron el británico Edward Elgar y el checo Bohuslav Martinu al componer una obra, en la primera mitad del siglo XX, para una formación musical nada habitual -cuarteto de cuerda y orquesta- y su vuelta al origen al utilizar como modelo la forma musical del concerto grosso barroco basada en la contraposición entre un pequeño grupo de solistas y la orquesta. Mientras Elgar escribió su Introducción y Allegro, de claro sabor galés, Martinu compuso su Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta y la experiencia fue tan gratificante que se convirtió, según él mismo declaró, en su forma musical favorita. Además, para comenzar y finalizar el concierto de esta noche, la BOS interpretará otras dos composiciones checas: “La bagarre”, también de Martinu, y la Sinfonía nº8 de Antonin Dvorak, sin duda, uno de los compositores con mayor encanto de la historia.
 
En un café de París, una tarde de 1926, Bohuslav Martinu se acercó a Koussevitzky, director de la Sinfónica de Boston, para mostrarle su última composición “La bagarre”. El maestro ruso quedó tan gratamente impresionado con esta partitura que la estrenó el 18 de noviembre de 1927 iniciando así la exitosa relación que Martinu mantuvo el resto de su vida con esta orquesta americana. El compositor checo, que por aquellos años vivía en París imbuyéndose de la música impresionista de Debussy y de la de los compositores más vanguardistas del momento como Stravinsky, escribió “La bagarre” en un único y rápido movimiento. Unos meses después, y coincidiendo con el aterrizaje que Charles Lindbergh protagonizó en París en 1927, tras realizar el primer vuelo en solitario a través del Atlántico, decidió dedicársela al piloto americano. El propio Martinu escribió en el programa de mano del estreno:”La bagarre está llena de una atmósfera de movimiento, tumulto y obstrucción. Es un movimiento de grandes masas, avalancha incontrolada y violenta. Bagarre es un sujeto análogo pero multiplicado y transportado a la calle. Es un boulevard, un estadio, una masa de gente, en una cantidad delirante, vestida con un único cuerpo. Es un caos originado por todo tipo de sentimientos de entusiasmo, lucha, alegría, tristeza, interrogantes… gobernado por un sentimiento común, un vínculo invisible, que empuja todo hacia adelante, que moldea numerosas masas en un único elemento lleno de acontecimientos inesperados e incontrolables… Tiene un tema principal, al igual que la masa humana tiene su tema de entusiasmo, que dirige el movimiento. Es un tríptico en el que la frase intermedia, generalmente libre, es reemplazada por un movimiento más melódico, por un tempo más rápido, finalizando con una coda violenta y en presto.”
 
Desde Purcell hasta la aparición en 1899 de las Variaciones Enigma de Elgar, Inglaterra vivió una etapa en la que no produjo ningún compositor de renombre internacional. Tras dos siglos de declive compositivo, Edward Elgar pareció anunciar al mundo que Inglaterra estaba preparada para un renacimiento musical. Seis años más tarde, y a petición de su gran amigo A.J. Jaeger que deseaba una nueva partitura para poner de relieve el virtuosismo de la sección de cuerda de la recién formada Orquesta Sinfónica de Londres, compuso su Introducción y Allegro que fue estrenada por esta orquesta en un concierto dedicado íntegramente a sus composiciones. Consumado violinista, ideó un concerto grosso que dedicó al pianista americano Samuel Sanford. Inspirada en una melancólica canción folklórica que Elgar escuchó durante unas vacaciones en Gales, la obra comienza con una fanfarria descendente a cargo de la orquesta que da paso al tema de la canción interpretado por la viola. Mediante una jovial transición se escucha el Allegro en el que el carácter nostálgico desaparece al tiempo que aumentan las exigencias interpretativas. El cuarteto alterna sus intervenciones solistas con su integración en el resto de la orquesta. Los ecos de la canción galesa regresan antes de que la obra finalice con una cadencia perfecta y un pizzicato en el acorde de sol mayor.
En otro café de París, o quizá en el mismo, una noche de verano de 1931, Martinu coincidió con los integrantes del Cuarteto Pro Arte de Bruselas que acababan de dar un concierto en la capital francesa. Uno de ellos le transmitió su deseo de llevar en su repertorio una obra en la que su cuarteto pudiera tocar con una orquesta. Martinu aceptó el reto y un año más tarde, el 10 de octubre de 1932,  el Pro Arte y la Filarmónica de Londres dirigidos por Malcolm Sargent estrenaron su Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta. Se trataba de la primera vez que el compositor checo componía un concerto grosso, forma que posteriormente utilizaría con mucha frecuencia y que incluso llegaría a considerar su forma favorita. En 1945 escribió: “Para ser sincero soy un tipo concerto grosso. En casi todos los libros de texto se puede encontrar una descripción de esta forma, pero siempre de manera muy superficial quizá por el hecho de que los instrumentos solistas se alternan con la orquesta. En realidad se trata de algo mucho más profundo. Toda la estructura de esta forma indica una concepción completamente diferente, una actitud distinta. Se trata de una forma sinfónica que permite, y realmente demanda, la utilización de elementos emocionales en su más variada concepción y expresión. Una forma donde el climax de dinámica y catarsis son obligatorios, donde se pueden desarrollar los temas hasta dimensiones infinitas. La forma del concerto grosso permite un orden estricto, restrictivo que controle los elementos emocionales, que limite y equilibre las intensidades de las dinámicas, las disposiciones temáticas, en definitiva, un mundo completamente diferente.”
Escrito en tres movimientos, a diferencia de los concerti grossi de Corelli, el cuarteto mantiene un diálogo continuo con la orquesta como si se tratara de un único instrumento en el que los temas se desarrollan como variaciones polifónicas libres. El primer movimiento, Allegro vivo, dominado por la sección de cuerda, se basa en el desarrollo y la variación de un único motivo. El segundo, Adagio, un lamento muy cromático de gran belleza, comienza con un solo del cuarteto al que progresivamente se le va uniendo el resto de la sección de cuerda.  La obra finaliza con un Tempo moderato, y no con un tempo rápido como se podría esperar, muy atractivo que confiere gran protagonismo a los solistas y un final feliz al desenlace.
Dvorak compuso su Octava Sinfonía entre agosto y noviembre de 1889 en su casa de campo de Bohemia en un momento excelente de su carrera en el que recibió no sólo la Orden de la Cruz de Hierro sino también el doctorado honoris causa por la Universidad de Praga y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y en la de Berlín. La gestación de su Octava fue muy fluida: escribió el primer movimiento en dos semanas, el segundo en una y los dos últimos en días. Creada cuatro años después de su anterior sinfonía, fue numerada con el número 4 y no fue hasta los años cincuenta en los que se publicaron sus primeras sinfonías que se hallaban perdidas, cuando se comenzó a utilizar la numeración actual y pasó a ser conocida como su Octava.
Estrenada el 2 de febrero de 1890 en Praga por la Orquesta Nacional Checa con Dvorak al frente, se trata de una composición llena de alusiones al folklore checo y de una belleza melódica extraordinaria. Aunque compuesto en sol mayor, el primer movimiento, Allegro con brio, comienza con una melodía muy sentida en sol menor, interpretada por los chelos, que volverá a escucharse antes del desarrollo del tema principal y de la recapitulación. Tras la intervención de la flauta, se escucha un segundo tema muy enérgico que conduce a la obra hacia un climax del que sugirá un tercer tema. El segundo movimiento, Adagio, en el que se alternan las tonalidades de do mayor y do menor, resulta excepcionalmente rico en ideas y estados de ánimo. El tercer movimiento, Allegretto grazioso- Molto vivace, es un original scherzo en el que el tema principal del trío fue rescatado por Dvorak de su ópera cómica “Los amantes obstinados”. El finale, Allegro ma non troppo, comienza con una fanfarria de trompetas. Tras ella, los chelos introducen un nuevo tema relacionado con la fanfarria anterior y con la melodía de la flauta del primer movimiento, que será escuchado en siete variaciones. Una agitada sección de desarrollo trae de vuelta el tema de los chelos que precede al estrepitoso y bullicioso final con el que acaba la Sinfonía.
 
Patricia Sojo
 
 
JULLIARD STRING QUARTET, Cuarteto de cuerda
 
El Cuarteto de cuerdas Juilliard regresa esta temporada a las mejores salas de Norteamérica, entre ellas las de Cleveland, Filadelfia, Detroit, San Francisco, Boston, Toronto y Búfalo, y sus dos conciertos anuales en el Alice Tully Hall de Nueva York. El Cuarteto comenzará una nueva colaboración en China durante su gira de primavera y además realizará 2 giras por Europa.
Fundado en 1946, estrenó en Estados Unidos la integral de cuartetos de Bartók, y sus interpretaciones de los de Schoenberg ayudaron a establecer estas obras como parte esencial del su actual repertorio. En 2011 el Cuarteto Juilliard fue el primer cuarteto de cuerdas de la historia en recibir el Premio a toda una carrera que concede la Recording Academy (Grammy Awards).
Durante aproximadamente siete décadas, El Cuarteto ha puesto de manifiesto el credo de sus fundadores Robert Mann y William Schumann de “interpretar nuevas obras como si fuesen obras consagradas del repertorio, e interpretar asimismo grandes obras maestras del repertorio como si fuesen nuevas”.
Los miembros del Cuarteto imparten clases magistrales y ensayos abiertos al público durante sus giras. Son Cuarteto residente de la Juilliard School. Todos los años durante el mes de mayo trabajan con cuartetos internacionales en el Seminario Juilliard String Quartet Seminar.
En sus representaciones, grabaciones y su incomparable labor formando y enseñando a los mejores cuartetos de nuestros tiempos, el Cuarteto de cuerdas Juilliard ha llevado el nombre de Estados Unidos y de la Escuela Juilliard School por todo el mundo
 
 

ERIK NIELSEN, zuzendaria / director
 
Estudió dirección de orquesta en el Instituto Curtis de Philadelphia, obteniendo sus diplomas en oboe y arpa en la Juilliard School de Nueva York. Formó parte de la Ópera de Frankfurt desde 2002 siendo de 2008 a 2012 nombrado Kapellmeister. Ocupará el cargo de director musical del Teatro de Basilea a partir de la temporada 2016/17. En la Ópera de Frankfurt su repertorio incluyó Las Bodas de Fígaro, El rapto del serrallo, Tosca, Ángeles en América, Curlew River, La bohème, Lucia di Lammermoor, Lohengrin, Simplicius Simplicissimus de Hartmann y el estreno alemán de Medea de Reimann.
 
Sus recientes y futuros compromisos incluyen La Flauta Mágica en la Ópera de Roma; Simplicius Simplicissimus, Gisela de Henze, We come to the River y Lohengrin en la Semper Oper de Dresde; La Traviata en la Ópera de Berlín ; Così fan tutte en el Teatro Sao Carlos ; Lear de Reimann en la Ópera de Malmö ; Otello y Ariane et Barbe-Bleue en Frankfurt, Peter Grimes en la Opernhaus Zürich, la premiere mundial de Solaris de Dai Fujikawa en el Théâtre des Champs Elysées de Paris, Die Tote Stadt de Korngold en Bilbao, Eugene Onegin en Basel y Carmen en la Welsh National Opera, así como numerosos conciertos en Europa y USA.
 

 

La 8ª de Dvorak y el Cuarteto Juilliard
Cuarto concierto de Temporada (20 y 21 de noviembre de 2014)
Comenzamos nuestro quinto programa de la temporada 2014-2015 con la interpretación por primera vez en nuestra historia de la obra La Bagarre de Bohuslav Martinu. Para su interpretación emplearemos la edición publicada por Alphonse Leduc (http://www.alphonseleduc.com).
A continuación podremos escuchar la Introducción y Allegro para Cuarteto de cuerda y Orquesta de Cuerda Opus 47 de Edward Elgar. Interpretamos por primera y única vez esta obra los días 29 y 30 de octubre de 1987 en el Teatro Campos Elíseos bajo la dirección de Enrique García Asensio y con el cuarteto formado por Varujan Cozighian, Javier Bustamante, Florian Bryla y Richard Vandra, todos ellos profesores en aquel momento de nuestra orquesta. Para su interpretación emplearemos la edición publicada por Novello & Co. (http://www.musicsalesclassical.com).
Concluirá la primera parte con el estreno en nuestra temporada del Concierto para Cuarteto de Cuerda y Orquesta H 207 de Bohuslav Martinu. Para su interpretación emplearemos la edición publicada por Schott Musik (http://www.schott-music.com).
En la segunda parte tendremos la oportunidad de disfrutar de la Sinfonía No. 8 en Sol Mayor Opus 88 de Antonin Dvorak. A pesar de que interpretamos por primera vez esta sinfonía el mes de agosto de 1973 bajo la dirección de Luis Izquierdo durante las entonces llamadas “Fiestas patronales”, hubo que esperar hasta el 8 de junio de 1984 para escucharla en nuestra temporada de abono, en aquella ocasión en el Teatro Buenos Aires bajo la dirección de Urbano Ruiz Laorden. Desde entonces la hemos escuchado en otras 6 ocasiones siendo la última los días 26 y 27 de noviembre de 2009 en el Palacio Euskalduna bajo la dirección de Manuel Hernández Silva. Para su interpretación emplearemos la edición publicada por Breitkopf & Hartel. (http://www.breitkopf.com)
A continuación les recomendamos una serie de grabaciones comerciales de las obras de nuestro programa. Todas ellas pueden adquirirse en la Fnac o escucharse a través de internet siguiendo los enlaces señalados:
 
B. Martinu: La Bagarre
Petr Vronsky- Brno State Philharmonic Orchestra
Release date: 18.06.1996
Label: Supraphon
 



E. Elgar: Introducción y Allegro para Cuarteto de cuerda y Orquesta de Cuerda Opus 47
Sir Colin Davis – London Symphony Orchestra
Release date: 06.12.2007
Label: LSO Live
 
 
B. Martinu: Concierto para Cuarteto de Cuerda y Orquesta H 207
Endellion String Quartet – Richard Hikcox – Sinfonia of London
Release date: 24.03.2009
Label: Emi Classics
 
 
A. Dvorak: Sinfonía No. 8 en Sol Mayor Opus 88
Ivan Fischer – Budapest Festival Orchestra
Release date: 14.08.2001
Label: Philips
 

EL CUARTETO JULLIARD Y LA 8ª DE DVORÁK
El histórico Cuarteto Julliard, en activo desde su fundación en 1946 en la prestigiosa escuela de música neoyorquina, nos visita en uno de los programas más interesantes de la temporada. Dos obras para cuarteto de cuerda y orquesta, el concierto de Martinu, inspirado por la forma del concerto grosso barroco y la bella pieza de Elgar dan paso en la segunda parte a la que para muchos es la más hermosa de las sinfonías de Dvorák. Todo el espíritu de la bohemia en el sonido de la orquesta.
 

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  • Martes 24 de Mayo de 2022 19:30h
  • Viernes 27 de Mayo de 2022 19:30h
  • Sábado 28 de Mayo de 2022 19:00h (*OB)
  • Lunes 30 de Mayo de 2022 19:30h

*OB: Opera Berri

Patrocina:

FICHA

  • Cio-Cio San: Maria Agresta*
  • Cio-Cio San BERRI: Carmen Solís
  • Pinkerton: Sergio Escobar
  • Pinkerton BERRI: Javier Tomé
  • Suzuki: Carmen Artaza*
  • Sharpless: Damián del Castillo
  • Goro: Jorge Rodríguez-Norton
  • Kate Pinkerton: Marta Ubieta
  • Yamadori y Comisario: Jose Manuel Día
  • Tío Bonzo: Fernando Latorre
  • Oficial del registro: Javier Campo**
  • Yakuside: Gexan Etxabe
  • La madre de Cio-Cio San: Eider Torrijos**
  • La tía de Cio-Cio San: Leyre Mesa**
  • La prima de Cio-Cio San Olga Revuelta**
  • Bilbao Orkestra Sinfonikoa
  • Coro de Ópera de Bilbao: Director Boris Dujin
  • Director musical: Henrik Nánási*
  • Director de escena: Stefano Monti
  • Coproducción Teatro Comunale di Modena / Teatro Municipale di Piacenza

*Debuta en ABAO Bilbao Opera
**Coro de Ópera de Bilbao

MÁS INFORMACIÓN

Benjamin Franklin Pinkerton, un oficial de la Armada de Estados Unidos, inspecciona una casita en una colina cercana a Nagasaki desde la que se ve el puerto. Va a alquilársela a Goro, un servicial casamentero. Junto con la casa recibe también a tres criados y a una geisha como mujer, cuyo nombre es Cio-Cio San, pero que es conocida como Butterfly. El alquiler, según la costumbre japonesa, es por una duración de 999 años, susceptible de ser renovado todos los meses. El cónsul estadounidense, Sharpless, llega jadeante después de haber subido la colina. Pinkerton describe su filosofía del yanqui indómito que recorre el mundo en busca de experiencias y placeres. No está seguro de si sus sentimientos por la joven japonesa son realmente amor o simplemente un capricho, pero su intención es seguir adelante y celebrar la ceremonia nupcial. Sharpless le advierte de que es posible que la muchacha tenga una visión diferente del matrimonio, pero Pinkerton hace caso omiso de sus preocupaciones y le dice que algún día tendrá una verdadera esposa estadounidense. Ofrece al cónsul güisqui y propone un brindis.

Llega Butterfly con sus amigos para la ceremonia. En una conversación casual tras la presentación formal, la muchacha admite que tiene tan solo quince años y explica que su familia fue importante en otro tiempo, pero que luego perdió su posición desahogada, por lo que no le ha quedado más remedio que ganarse la vida como geisha. Llegan sus familiares y hablan sobre la celebración de un matrimonio tan desigual. Cio-Cio San enseña a Pinkerton sus exiguas posesiones y le confiesa que ha estado en la misión cristiana y que tiene la intención de convertirse a la religión de su marido. El comisionado imperial lee el contrato matrimonial y los parientes felicitan a la pareja. De repente, se oye desde lejos una voz amenazadora: es el bonzo, el tío de Butterfly, un sacerdote. Maldice a la muchacha por haber ido a la misión y por renunciar a su religión ancestral. Pinkerton les ordena a todos que se vayan e intenta consolar a Butterfly con palabras dulces. Suzuki le ayuda a ponerse el kimono nupcial antes de que la pareja se reúna en el jardín, donde se dejan llevar por la pasión.

Cuando comienza el Acto II han transcurrido tres años y Cio-Cio San está esperando el regreso de su marido a casa. Suzuki implora ayuda a los dioses, pero Butterfly le reprende por creer en los dioses japoneses en vez de en la promesa de Pinkerton de que un día regresaría. Aparece Sharpless con una carta de Pinkerton, pero antes de que pueda leerla a Butterfly, aparece Goro con el último pretendiente de la joven, el acaudalado príncipe Yamadori. Butterfly sirve amablemente té a los invitados, pero insiste en que no está disponible para contraer matrimonio: su marido estadounidense no la ha dejado y le dio palabra de que un día regresaría. Pide a Goro y Yamadori que se vayan. Sharpless intenta leer la carta de Pinkerton y sugiere a Butterfly que quizá debería reconsiderar la oferta de Yamadori. Como respuesta, ella le muestra al cónsul el hijo que ha tenido con Pinkerton. Dice que su nombre es “Pesar”, pero que cuando regrese su padre se llamará “Dicha”. Sharpless está demasiado hundido para seguir leyéndole el contenido de la carta. Se va prometiéndole que informará a Pinkerton sobre la existencia de su hijo. Un cañonazo en el puerto anuncia la llegada de un barco. Butterfly y Suzuki leen su nombre desde la terraza: es el de Pinkerton. Radiante de alegría, Butterfly se une a Suzuki para decorar la casa con flores. Cae la noche y Butterfly, Suzuki y el niño emprenden una vigilia sin apartar la vista del puerto.

Amanece y Suzuki insiste en que Butterfly intente dormir un poco. Butterfly mete al niño en la casa. Aparece Sharpless con Pinkerton y Kate, la nueva mujer de Pinkerton. Suzuki se da cuenta de quién es la mujer estadounidense y se muestra de acuerdo en ayudar a comunicar la noticia a Butterfly. A Pinkerton le invade la sensación de culpa y se retira un poco para recordar los días pasados en la casa. Cio-Cio San entra apresuradamente confiando en encontrar a Pinkerton, pero es a Kate a quien ve en su lugar. Comprendiendo la situación, se muestra de acuerdo en renunciar a su hijo, pero insiste en que sea Pinkerton quien vuelva a por él. Tras echar a todo el mundo, Butterfly saca la daga con la que su padre se había suicidado, pues prefiere morir con honor que vivir con vergüenza. Se detiene por un instante cuando entra el niño inesperadamente, pero Butterfly lo saca al jardín y ella se retira detrás de una cortina. Cuando llega Pinkerton, pronunciando su nombre, la joven se clava la daga.

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>Concierto para dos Aniversarios Bilbao Orkestra Sinfonikoa & Guggenheim Bilbao

Concierto para dos Aniversarios Bilbao Orkestra Sinfonikoa & Guggenheim Bilbao

Lugar: Guggenheim Bilbao

Coincidiendo con el centenario de la BOS el Museo Guggenheim Bilbao celebra su 25º Aniversario. En esta doble celebración, el Museo será el escenario de un gran concierto de la BOS abierto a la ciudadanía cuyo programa incluirá “Cuadros de una exposición”, la obra con la que Modest Mussorgsky rindió homenaje a su amigo Viktor Hartmann, con ocasión de la exhibición de algunas de sus obras tras su fallecimiento. La pieza representa un recorrido de cuadro en cuadro, en un estilo musical de fuerte carácter descriptivo. Compuesta originalmente para piano, la música fue “coloreada” por Maurice Ravel con una brillante orquestación. Junto a este gran clásico, en este concierto se recuperará el poema sinfónico, de lenguaje denso y poderoso, “Andrómeda”, de Augusta Holmès, compositora francesa injustamente tratada por la historia, al igual que muchas de sus colegas. Una gran oportunidad para celebrar la amistad y el diálogo entre las artes.

Patrocina:

Localización : Atrio
Punto de venta : Taquilla y Web
Duración : 60
Más información : Aforo limitado y uso responsable de mascarilla.
Se ruega puntualidad. No se podrá acceder al Atrio una vez iniciada la actividad.

Web: Guggenheim

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