Kontzertuak

A. Isasi: Die Sünde, op. 19
R. Glière: Concierto para arpa
R. Glière: Sinfonía nº 2 en Do menor, op. 25

Marie-Pierre Langlamet, harpa
Erik Nielsen, zuzendaria

Musikaren kontsolamendua gerraren zentzugabekeriaren aurrean. Kiev hiriak eman duen musikagilerik garrantzitsuena dugu Reinhold Glière. Ukraniarra, jatorri alemaniar-poloniarrekoa eta Moskun lurperatua, bere bizitzak agerian uzten du musikak ez daukala mugarik. Harpa-joleen kontzerturik gogokoenetako bat idatzi zuen, eta Berlingo filarmonikako solistaren eskutik entzungo dugu guk. Gainera, asko miresten dugun Andrés Isasiren poema sinfoniko bat izango dugu entzungai: Bekatua.

R. Sierra: Fandangos
Y. Costa/Elodie Boundy: Concerto de fronteira
I. Albeniz / R.Fruhbeck: Suite española, selección
E. Castellanos: Santa Cruz de Pacairigua

Yamandú Costa, gitarra
Carlos Miguel Prieto, zuzendaria

Ozeano Atlantikoaren gainetik igarotzen den zubi musikalarenak egingo dituen programa bat izango da; bertan, zazpi hariko violao brasildarra entzuteko aukera izango dugu, besteak beste. Instrumentu hori gitarra espainolaren oinordekoa da eta Yamandú Costak, Brasilgo gitarra-jole miretsienak, erabateko birtuosismoarekin jotzen du. Antzinako dantzak gogora dakarzkiguten melodiak eta erritmoak (fandangoa, Roberto Sierra puertorricarraren bertsioan), paisaia anitzak
(“gure” Frühbeck-ek egindako Albénizen suitearen orkestrazioa) eta Caracasko aromak, Evencio Castellanos venezuelarraren eskutik.

A. Isasi: Zharufa, op. 12
P. Dukas: La Peri, poème dansé
S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2 en Do menor, op. 18

Nobuyuki Tsujii, pianoa
Erik Nielsen, zuzendaria

Nobuyuki Tsujik erabat txundituta uzten gaitu bere teknikarekin, sentsibilitatearekin eta, azken batean, musika egiteko daukan sekulako gaitasunarekin. Eta mirestekoa da hori guztia itsutasuna menderatuz lortu izana, Nobuyuki Tsujik beste gaitasun handi bat baitu: adorea. Berarekin batera begiak itxi eta eskerrak eman baino ez dugu egin behar, Rakhmaninoven Bigarrenaren bertsioarekin gu guztiok hunkitzeagatik. Ekialdeko exotismoaren inspirazioa Paul Dukas eta gure nazioarteko Andrés Isasiren bi poema soinudunen atzean dago, zeinak Malmöko kontserbatorioko konposizioko 2. saria irabazi zuen 1914an Zharufarekin.

C. Debussy: Prelude a la apres midi d’un faune
Tradicional: Zaharra
Javier Martínez: Karibu Peponi
C. Debussy: Images

Garikoitz Mendizabal, txistularia
Erik Nielsen, zuzendaria

Debussyk ninfen artean txirula jotzen imajinatu zuen faunoa baliatuko dugu txistuaren antzinako soinua musika sinfonikoarekin uztartzeko. Garikoitz Mendizabalen eskutik, gure instrumentuaren alderdi tradizionalaz eta gaurko lengoaiaz gozatuko dugu, Javier Martinezen piezan, kenyarrek erabiltzen duten hiru zuloko txirulan oinarritutakoa. Berriz ere Debussy, oraingoan Images lanarekin, orkestrak bere soinu-paleta sotila erakusteko erronka gisa erabiliko duena.

P.I. Tchaikovsky: Romeo y Julieta, obertura fantasía
W. A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 12 en La mayor, K. 414
J. Sibelius: Sinfonía nº 1 en Mi menor, op. 39

Sandro Gegechkori, pianoa
Nuno Coelho, zuzendaria

XIX. mendeko Errusian Shakespearek idatzitako lanek gero eta zaletu gehiago biltzen zituzten. Zaletasun horrek bultzatu zuen Txaikovski, irakurle amorratua bera, haren drama batzuen inguruan konposatzera. Romeo eta Julieta da guztietan ezagunena, beharbada musikaren historiako maitasun-istorio kartsuenetako bat kontatzen duelako. Mozart eta Sibelius, ordea, formak gordetzekoak dira, baina pasio handia nabari da haien diseinu orekatuen azpian.

H. Shore: Eraztunen jauna: Eraztunaren elkartea

Bilboko Koral Elkartea
(Enrique Azurza, zuzendaria)

Bilboko Koraleko Haurren Abesbatza
(J.L. Ormazábal, zuzendaria)

“Eraztun bat guztiak gobernatzeko”. Operaren, poema sinfonikoaren eta leitmotiv wagneriarraren iturrietan edanez, soinu tradizionaletatik abiatu eta sinfonismo handiaren epikaraino, ahotsen erabilera bikainarekin, Howard Shorek bere lehen Oscarra irabazi zuen Eraztunaren elkartea filmerako egindako musikagatik. Filmaren proiekzio osoarekin batera interpretatuko dugu hark egindako lana, eta Bilboko Abesbatzaren ahotsak izango ditugu lagun. Mendeurreneko hitzordu handietako bat izango da.

Bilboko Udal Musika Bandarekin lankidetza

David Moyá: Concierto para trompeta, trombón y orquesta
Franco Cesarini: Sinfonía nº 3 “Urban landscapes”
F. A. Barbieri: Sinfonía sobre motivos de zarzuela

Esteban Batallán, tronpeta
Alberto Urretxo, tronboia
Bilboko Udal Musika Banda
José Rafael Pascual Vilaplana, zuzendaria

Orkestra eta Banda bi hamarkadetan bizi izan ziren batera, 1939tik 1958ra, gure historian funtsezko pertsonaia dugun Jesús Arámbarriren zuzendaritzapean. Anaitasun hori ospatzeko, programa honetan bi taldeak banaka arituko dira, eta amaieran bat egingo dute. Horrez gain, kontzertuan parte hartuko dute gure tronboi solista den Alberto Urretxok eta Chicagoko Orkestra sinfonikoko tronpeta solista den Esteban Batallánek.

A. Katchaturian: Concierto para violín y orquesta en Re menor
R. Vaughan Williams: Sinfonía nº 5 en Re mayor

Sergey Khachatryan, biolina
Tarmo Peltokoski, zuzendaria

Tarmo Peltokovsky gazteak, orkestra-zuzendaritzan etorkizun handia duten izenetako batek, Vaughan Williamsen 5. sinfonia proposatuko digu. Sinfonia hori Europa gerran murgilduta zegoenean idatzi zen, eta garai hartan esaten zenaren arabera “gure garaiko musikarik onbera eta kontsolagarriena zen”. Khachatryan kartsuak, berriz, Khachaturianen kontzertuarekin liluratuko gaitu, bere Armenia jaioterriko oroitzapenek inspiratuta.

F. Chopin: Concierto para piano nº 1, en Mi menor, op. 11
A. Zemlinsky: La sirenita, fantasía sinfónica
sobre un cuento de Andersen

Garrick Ohlsson, pianoa
JoAnn Falleta, zuzendaria

Garrick Ohlssonen nagusitasuna nabaria da errepertorio handiko pieza batzuetan, hala nola Chopinen lehen kontzertuan. Eskola zaharraz gozatzeko aukera paregabea izango da, beraz. JoAnn Fallettak, orkestra-zuzendaritzan aitzindaria den emakumeak, aldarrikatu beharreko konpositorea den Zemlinskyren Sirenatxoa obra eder bezain ezohikoaren bertsio propioa eskainiko digu.

D. Shostakovich: Concierto para violín y orquesta nº 2, op. 129
S. Rachmaninov: Danzas sinfónicas, op. 45

Fumiaki Miura, biolina
Pablo González, zuzendaria

Azken 150 urteetako musika-ondare errusiarra ezin neurtuzkoa da, eta arima errusiarra deritzona eratzen lagundu du.
Xostakovitxek eta Rakhmaninovek bi nostalgia-modu irudikatu zituzten beren musikan: erbestean sentitzen den nostalgia, Dantza sinfonikoetan nabarmena (Rakhmaninoven katalogoko kultu-lan bat), eta Xostakovitxena, norberaren herrialdean atzerritar sentitzearen nostalgia behartua.

G. Erkoreka: Concierto para piano y orquesta “Piscis” (Erabateko estreinaldia. SGAE Fundazioaren eta AEOS-en enkargua)
A. Bruckner: Sinfonía nº 9 en Re menor

Alfonso Gómez, pianoa
Erik Nielsen, zuzendaria

Mendeurrena hasi zenetik urtebete beteko den une zehatzean, ospakizunei amaiera emango diegu, gure nortasuna eta unibertsaltasuna irudikatzen dituen programa batekin. Bilboko konpositorea eta Musika Sari Nazionala den Gabriel Erkorekaren beste kontzertu baten estreinaldiaz gozatuko dugu, Brucknerren azken sinfoniarekin batera. Azken hori obra aparta eta bukatugabea da, ezezagunaren misterioaren aurrean kokatzen gaituena eta “nire Jainko maiteari” eskainitakoa.

L. Farrenc: Sinfonía nº 3
M. Ravel: Don Quichotte à Dulcinée, para barítono y orquesta
M. de Falla: El retablo de maese Pedro (Estreinaldiaren mendeurrena)

Naroa Intxausti, Trujamán
Mikeldi Atxalandabaso, Maese Pedro
José Antonio López, Don Quijote
Compañía de marionetas Per Poc
Erik Nielsen, zuzendaria

Polignaceko printzesak Parisko bere jauregian interpreta zitekeen obra eszeniko bat eskatu zion Manuel de Fallari, eta Cadizeko konpositoreak Kixoteren pasarte batean oinarritutako maisulan txiki hau sortu zuen. Estreinaldiaren mendeurrenean, hark sortu zen bezala interpretatuko dugu, Per Poc Txotxongilo Konpainia bikainarekin eta aparteko hiru abeslarirekin batera. Aperitibo gisa, Louise Farrenc harrigarriaren katalogo sinfonikoa errepasatzen jarraituko dugu.

S. Prokofiev: American overture, op. 42
Brass for Africa: Música de Guy Barker y Alan Fernie
A. Copland: Sinfonía nº 3

Brass for Africako bakarlariak
Erik Nielsen, zuzendaria

Munduaren zati honetan musikak kontsolamendua ematen badigu, beste leku batzuetan musika bizirauteko tresna bat da. Brass for Africa erakundeak Ugandako, Liberiako eta Ruandako ehunka gazteren bizitza eraldatzeko lan egiten du, musikan aurkitzen baitituzte bizitza duinago bat izateko tresnak. Ohore handia da gure denboraldian programa humanitario honi esker sortutako musikari-talde bat aurkeztea eta haien bizi-esperientzietatik ikastea. Eta horiekin batera, Coplanden sinfonia monumentala izango dugu entzungai.

V. Borisova-Ollas: Angelus
J. Adams: Absolute Jest, para cuarteto de cuerda y orquesta
R. Strauss: Muerte y transfiguración

Cuarteto Casals
Shiyeon Sung, zuzendaria

Musikara eta kontsolamendura itzuliz, programa honetan eskainiko ditugun hiru obrek transzendentaltasunari buruz hausnartzen lagunduko digute: Victoria Borisova-Ollasen Angelus, Munich hiriaren 850. urteurrenerako idatzitako meditazio-pieza bat; John Adamsek Beethoveni egindako omenaldia, Cuarteto Casals bikainaren esku-hartzearekin (ez itzazue galdu ganbera-errezitaldian), eta Strauss gazte baten poema sinfonikoa, bere bizitza osoa errepasatzen duen artista bat irudikatzen duena.

BOSbaroque

W.A. Mozart: Serenata notturna, K. 239
A. Schnittke/V. Spivakov: Suite en estilo antiguo
F. Schubert: Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, D. 485

Lorenza Borrani, kontzertino zuzendaria

BOSbaroqueren eskemaren baitan, errepertorio klasiko eta neoklasikoetan murgilduko gara Lorenza Borrani biolinista, lider eta zuzendari bikainaren eskutik. Bere karisma eta inkonformismoak bi klasiko handiren bertsio berritzaileak ekarriko dizkigu: Mozarten Gaueko serenata txikia eta Schuberten Bosgarrena, Alfred Schnittke interesgarriaren iraganaren berrikuspenaz gain.

F.J. Haydn: Sinfonía nº 44 en Mi menor “Trauer”
T. Takemitsu: Requiem
W.A. Mozart: Requiem en Re menor, K. 626

Jone Martínez, sopranoa
Roxana Constantinescu, mezzosopranoa
Benjamin Bruhns, tenorea
Christian Imler, baxua
Iruñeko Orfeoia/Orfeón Pamplonés
(Igor Ijurra, zuzendaria)
Masaaki Suzuki, zuzendaria

Masaaki Suzuki errepertorio barroko eta klasikoko zuzendari prestigiotsuenetako bat da. Bach Collegium Japan sortu zuen, eta bere irakaspenak beste orkestra batzuetara zabaldu ditu zuzendari gonbidatu gisa. Bere eskutik eta Iruñeko Orfeoiaren ahotsen eta lau bakarlari bikainen eskutik, edertasun amaigabeko lan baten misterioak zeharkatuko ditugu. Jeinu batek bere azken egunetan egindako adierazpena da, eta gizateria osoari zuzendutako kontsolamendu-mezua.