En esta espectacular producción, el teatro se convertirá en la catedral durante su proceso de reconstrucción.
Ponemos a tu disposición un completo histórico de conciertos de la BOS categorizados por años para que te resulte más fácil tu búsqueda.
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Rueda: Tierra
A. Dorman : Frozen in time
G. Holst : Los planetas
Martin Grubinger, perkusioa/percusión
Coro de mujeres de la Sociedad Coral de Bilbao (zuzendaria/director, Iñaki Moreno)
Günter Neuhold, zuzendaria/director
Lugar: TEATRO ARRIAGA
Cuartito Barroco
G.P. Telemann: Sonata para oboe, viola y continuo en Sol mayor
G.F. Haendel: Triosonata op. 5, nº 1 en La mayor
A. Vivaldi: Sonata a 2 para flauta, fagot y continuo en La menor
J. Dimas Zelenka: Sonata nº 3 para oboe, violín, fagot y continuo en Si bemol mayor
J. Dimas Zelenka: Sonata nº 5 para dos oboes, fagot y continuo en Fa mayor
Grupo de cámara de la BOS
Sara Lavin, violín Asier Arabolaza, viola
Gabriel León, contrabajo Isabel Souto, flauta
Nicolas Carpentier, oboe Kyoko Watanabe, oboe
Eduardo Benetó, oboe Santiago López, fagot
Daniel Oyarzabal, clave
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Manfriedini: Concierto para dos trompetas, cuerda y continuo.
A. Vivaldi: Concierto para dos trompetas, cuerda y continuo.
Miguel Ángel Torres y Esther López, trompetas
W.A. Mozart: Die Schuldigkeit des Ersten Gebots
F. Schubert: Auf dem Strom, D. 943 (arr. para trompa, trombón y cuerda)
M. Haydn: Doble concierto para trompa, trombón y orquesta
Juan Manuel Gómez, trompa
Alberto Urretxo, trombón
Grupo de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Verdi : La forza del destino, obertura
N. Paganini : Concierto para violín y orquesta nº 1
Marcello Panni : “The banquet”, Sinfonietta
O. Respighi : Pini di Roma
Kyoto Yonemoto, biolina/violín
Günter Neuhold, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Sonata para violín y piano K. 301
G. Tartini : Sonata en Sol menor "Didone abbandonata"
E. Ysaye: Sonata nº 3, para violín solo
M. Ravel: Sonata para violín y piano
P. Sarasate: Fantasía sobre “Carmen” de Bizet
Kyoko Yonemoto, violín
Patricia Azanza, pianoa/piano
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: La flauta mágica, obertura
G. Erkoreka: Tres sonetos de Michelangelo (estreno absoluto. Convenio BOS-Fundacion Autor)
J.S. Bach: Cantata BWV 54, “Widerstehe doch der Sünde”
P. Hindemith: Mathis der Maler, sinfonía
Carlos Mena, kontratenorra/contratenor
Günter Neuhold, zuzendaria/director
Lugar: TEATRO ARRIAGA
M. de Falla: Danza del fuego, de El amor brujo
Tan Dun: Water concerto
Ch. Ives: The ananswered question
Tan Dun: Paper concerto
Jabi Alonso, percussion
Tan Dun, director
Lugar: Palacio Euskalduna
F.J. Haydn: Sinfonía nº 59 en La mayor “Fuego”
R. Schumann: Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 54
A. Dvorák: Sinfonía nº 8 en Sol mayor
Martina Filjak, pianoa/piano
Manuel Hernández Silva, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
N. Rota: Trío para flauta, violín y piano
B. Martinu: Sonata para flauta, violín y piano
Trío de flauta, violín y piano BOS (Parravicini, Goudimova, Ramos)
F. Poulenc Novelette para quinteto de viento
J. Françaix: Quinteto nº 1
Quinteto de viento-madera BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
P. Sorozabal: Victoriana
B. Marcello: Concierto para oboe, cuerda y continuo
I. Stravinsky: Pul cinella, ballet
Nicolas Carpentier, oboea/oboe
Marife Nogales, mezzosopranoa/mezzosoprano
Andeka Gorrotxategi, tenorra/tenor
Fernando Latorre, baxua/bajo
José Ramón Encinar, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
D. Shostakovich: Sinfonía de cámara op. 110a
P.I. Tchaikovsky: Sinfonía nº 5
Günter Neuhold, zuzendaria/director
Lugar: TEATRO ARRIAGA,Foyer
Programa francés
G. Faure: Siciliana para flauta y arpa
G. Faure: Fantasía para flauta y arpa
A. Jolivet: Alla Rustica para 2 flautas y arpa
P. Gaubert: Divertimento griego para 2 flautas y arpa
H. Berlioz: Infancia de Cristo para 2 flautas y arpa
Horacio Parravicini y Pedro Vela, flautas
Marion Desjacques, arpa
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Bottesini: Fantasía sobre la ópera "La Sonambula" de Bellini
L-E. Larsson: Concertino para contrabajo y quinteto de cuerdas, op. 45
A. Dvorak: Quinteto nº 2 para cuerdas en Sol mayor, op. 77
Quinteto de cuerda con contrabajo BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
F.J. Haydn: La Creación
Raquel Lojendio, sopranoa/soprano
Agustín Prunell-Friend, tenorra/tenor
Josep Miquel Ramón, baxua/bajo
Coro Andra Mari de Errenteria (zuzendaria/director, J.M. Tife)
Antoni Ros Marbá, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
ORQUESTA SINFONICA DE EUSKADI
J. Sibelius: En Saga, op. 9
S. Prokofiev: Concierto para piano y orquesta nº 5
J. Sibelius: El cisne de Tuonela, op. 22 nº 2
C. Debussy: La mer
Miguel Ituarte, pianoa/piano
Pietari Inkinen, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Fauré: Dolly, op. 56
A. Khachaturian: Trío para clarinete, violín y piano
Trío de clarinete, violín y piano BOS
C. Chavez: Toccata
L. Berstein / J. van der Goot: West side story
M. Mussorgski / S. Birch: Cuadros de una exposición
Grupo de percusión BOS
Lugar: TEATRO ARRIAGA, Foyer
De Bach a Arriaga
G.F. Haendel: Triosonata para flauta, violín y continuo, op. 2 nº 1
J.S. Bach: Concierto de Brandenburgo nº 5
W.A. Mozart: Cuarteto para cuerdas en Do mayor K.V 465
J.C. Arriaga: Tema y variaciones sobre un tema "a la Húngara"
Azer Quartet
Azer Lyutfaliev y Emmanuel Licari, violines
Adriana Grigoras, viola
Elena Escalza, violonchelo
Pedro José Vela, flauta
Olatz Ayastuy, clave
Lugar: Palacio Euskalduna
ORQUESTRA SIMFÒNICA DE BARCELONA i NACIONAL DE CATALUNYA
P. Hindemith: Metamorfosis sinfónicas sobre temas de Weber
L. van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 4
R. Strauss: El caballero de la rosa, suite
Josep María Colom, pianoa/piano
Eiji Oué, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
O. Messiaen: Un sourire
W.A. Mozart: “Misera, dove son”, K.369
W.A. Mozart: “Nehmt meinen dank”, K.583
W.A. Mozart: Sinfonía nº 35 en Re mayor “Haffner”, K.385
W.A. Mozart: “Mia speranza adorata!… Ah non sai qual pena” Recitativo y Aria, K. 416
W.A. Mozart: “Vorrei spiegarvi, oh Dio”, K.418
Mozart: Sinfonía nº 38 en Re mayor “Praga”, K. 504
María Espada, sopranoa/soprano
Juanjo Mena, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
Obras de:
J.B. Lully, G.F. Haendel, A. Vivaldi, M. Marais y G.F. Haendel
Euskal Barrokensemble
María Espada, soprano
Enrique Solinís, laúd y dirección
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Gerswin: Obertura cubana (10’)
G. Gershwin/C. Davies: Fantasía sobre Porgy and Bess (12’)
L. Bernstein: Danzas sinfónicas de West Side Story (22’)
J. C. Pérez: Marilyn (6’)
L. Bernstein: Preludio, fuga y riffs (10’)
G. Gerswin: An American in Paris (20’)
Joan Enric Lluna, Klarinetea/clarinete
Paul Daniel, Zuzendaria/director
Lugar:
L. van Beethoven: Sinfonia nº 9 "Coral"
Bilbao orkestra Sinfonikoa
Coral de Bilbao
Marta Ubieta – Soprano
Mº José Suarez – Mezzosoprano
Joan Cabero – Tenor
Fernando Latorre – B…ajo
Director: Yaron Traub
Entradas 25 € – 20 € – 15 €
Compra en las taquillas del Palacio Euskalduna y en la venta de entradas de BBK.
Hay una cuenta del la BBK para entradas de la "Fila Cero".
BBK 2095 0365 51 91065182181
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga
La música nos conduce por el recorrido de un gran río
Música de B. Smetanta, A. Dvorák y F. Palacios
Textos de Hermann Grosse-Jäger y Fernando Palacios
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Javier Irigoien, narración
Diego Martín, director
Lugar: Palacio Euskalduna Auditorium
La música nos conduce por el recorrido de un gran río
Música de B. Smetanta, A. Dvorák y F. Palacios
Textos de Hermann Grosse-Jäger y Fernando Palacios
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Javier Irigoien, narración
Diego Martín, director
Lugar: Sala Meatzari,Muskiz
La percusión
S. Fink: Zulú welcome
G. Bizet: Carmen suite
S. León: Aires rítmicos
E. Kopetzki: Tequila Sunrise
L. Bernstein/Van der Goot: West side story
Grupo de percusión BOS
Lugar: Teatro Arriaga,Foyer
Elvis Costello: The Juliet Letters
Maialen Rezabal y Cristina Alecu, violines
Asier Arabolaza, viola
Ion larraz, violonchelo
Mikel San José, voz
Lugar: Palacio Euskalduna
P.I. Tchaikovsky: Nocturno y Andante cantabile para violonchelo y orquesta
P.I. Tchaikovsky: Variaciones Rococó para violonchelo y orquesta
D. Shostakovich: Sinfonía nº 5
Enrico Dindo, biolontxeloa/violonchelo
Adrian Leaper, zuzendaria/director
Lugar:
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 3 en la menor, op. 56 “Escocesa” (26’)
F. Mendelssohn: Elías (selección de coros)
Sociedad Coral de Bilbao (Joan Cabero, director)
Günter Neuhold, director
Lugar: Auditorium
F. Mendelssohn: Las hébridas, obertura
F. Mendelssohn: Concierto para piano y orquesta nº 2, op. 40
Luis Fernando Pérez, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Sala A-1
F. Liszt: concierto para piano y orquesta nº 2, en la mayor (22’)
R. Schumann: Sinfonía nº 4 en Re menor (30’)
Jean-Claude Pennetier, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Teatro Arriaga
Antonín Dvorák (1841-1904)
Serenata en Mi mayor para orquesta de cuerda, op. 22
Juan Carlos Pérez (1958)
Itoiz Suite
Ezekielen prophezia
Marea gora
Marilyn
Goizeko deiadar / Lo egin
Lau teilatu
Hegal egiten / Foisis jauna
Director: Iker Sanchez
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Haydn: Cuarteto en Sol mayor, op. 54 nº 1
F. Schubert: Quartett
B. Smetana: Cuarteto en Mi menor, “de mi vida”
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Mahler: Sinfonía nº 2, “Resurrección”
Malin Hartelius, sopranoa/soprano
Monica Groop, mezzosopranoa/mezzosoprano
Sociedad Coral de Bilbao (zuzendaria/director, Joan Cabero)
Günter Neuhold, zuzendaria/director
Lugar: Astrabudua-Erandio, Centro Cultural Josu Murueta
El cuarteto de cuerda con trombón
G.F. Händel: Concierto en Fa menor
V. Persichetti: Serenade nº 6
G. Tartini: Adagio en Sol mayor
C. Debussy: Romance
G. Fauré: Après un Rêve
A. Pyor: Blue bells of Scotland
A. Piazzola: Milonga del ángel
Azer Quartet y trombón
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga de Bilbao
Kantu batetik orkestrara
Música y texto de Juan Carlos Pérez
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Juan Carlos Pérez, narración
Jose Luis Egiluz, Director
Lugar: Barakaldo, Salón de Actos del Conservatorio
Tangos en quinteto
Selección de tangos (Tango ballet, Decarissimo, Invierno porteño, Adiós Nonino, Libertanto, etc.)
Quinteto de cuerda BOS – Homenaje a Astor Piazzolla
Lugar: Biarritz Gare du Midi
J.C. Arriaga
Los esclavos felices, obertura
F. Mendelssohn
Las Hébridas, obertura
Juan Carlos Pérez
Itoiz Suite
Ezekielen prophezia
Marea gora
Marilyn
Goizeko deiadar / Lo egin
Lau teilatu
Hegal egiten / Foisis jauna
Director: Iker Sanchez
Lugar: Teatro Arriaga, Foyer
Programa de música religiosa (Semana Santa)
J. Wilson: The first last words
S. Brotons: Requiem trío (homenaje a las victimas del 11-S)
D. Shostakovich: Trío op. 67, nº 2
Trío Alosia
Irene Etxebeste, violin
Elena Escalza, violonchelo
Patricia Azanza, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
Yuankai Bao: Las estaciones en las montañas de Taihang (suite nº 6 de Visiones y sonidos de China)
Qigang Chen: L’Eloignement, para orquesta de cuerdas
Yuan Liu: Train Toccata
Bright Sheng: Red silk dance, para piano y orquesta
B. Bartók: El mandarín maravilloso, suite
Ju Hee Suh, pianoa/piano
Muhai Tang, zuzendaria/director
Lugar: Astrabudua-Erandio, Centro Cultural Josu Murueta
El quinteto de metales
Obras de Monteverdi, Bach, Arriaga, Barber, Bernstein y Joplin
Bilbao Brass Quintet
Lugar: Palacio Euskalduna
Obras de:
G.F. Handel, J.S. Bach, R. Premru., S. Joplin:y C. Hazell:
Bilbao Brass Quintet
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Rodrigo: Concierto de Estío
M. Bruch: Fantasía escocesa
A. Dvorák: Sinfonía nº 6
Michail Ovrutsky, biolina/violín
Michal Nesterowicz, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna Sala A1
Texto de Mercedes Albaina
Gupo de percusión de la BOS
Javier Irigoien, narrador
Lugar: Muskiz, Sala Meatzari
El quinteto de metales
Obras de Monteverdi, Bach, Arriaga, Barber, Bernstein y Joplin
Bilbao Brass Quintet
Lugar: Auditorio Nacional Ciclo U. Politécnica
P.I. Tchaikovsky: Concierto para piano y orquesta nº 1
P.I. Tchaikovsky: Sinfonia nº 5
Alessio Bax, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Centro de las Artes Escénicas
P.I. Tchaikovsky: Concierto para piano y orquesta nº 1
P.I. Tchaikovsky: Sinfonia nº 5
Alessio Bax, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
J.C. Arriaga: Cuarteto para cuerdas nº 1
F. Chopin: Concierto para nº 2 en Fa menor (versión para cuarteto de cuerda)
Cuarteto de cuerda BOS
Patricia Azanza, piano solista
Lugar: Palacio Euskalduna
L.van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 5 “Emperador”
D. Shostakovich: Sinfonía nº 6
Rudolf Buchbinder, pianoa/piano
Günter Neuhold, zuzendaria/director
Lugar: Sestao, Escuela de Música
Tangos en quinteto
Selección de tangos (Tango ballet, Decarissimo, Invierno porteño, Adiós Nonino, Libertanto, etc.)
Quinteto de cuerda BOS – Homenaje a Astor Piazzolla
Lugar: Barakaldo, Salón de actos del Conservatorio
La percusión
S. Fink: Zulú welcome
G. Bizet: Carmen suite
S. León: Aires rítmicos
E. Kopetzki: Tequila Sunrise
L. Bernstein/Van der Goot: West side story
Grupo de percusión BOS
Lugar: Palacio Euskalduna Sala A1
Música de Vivaldi, Bach, Mozart, Holst, Britten, Piazzola
Texto de Javier Irigoien y Belén Otxotorena
Grupo de cuerda de la BOS
Belén Otxotorena, narradora
Lugar: Astrabudua-Erandio, Centro Cultural Josu Murueta
La guitarra en la música de cámara
M. Castelnuovo Tedesco: Sonatina para flauta y guitarra
S. Assad: Winter impressions para flauta, viola y guitarra
F. Schubert: Cuarteto para flauta, viola, violonchelo y guitarra en Sol mayor, D.96,
Cuarteto de flauta, viola, violonchelo y guitarra
Lugar: Teatro Arriaga,Foyer
Percusión y voz
N.J. Zivkovic: To the gods of rhythm (txalaparta y voz)
P. Manoury: Le livre des claviers (vibráfono)
W.G. street: Swinging down the street (caja, bombo y platillos)
P. Klatzow: Dances of earth and fire (marimba)
E. Carter: recitativo (timbales)
J. Wood: Rogasanty (percusión y voz)
Jabi Alonso, percusión y voz
Lugar: Donostia, Kursaal
W.A. Mozart: Concierto para piano en Do menor, K. 491
A. Bruckner: Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor
Marta Zabaleta, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Pamplona, Baluarte
W.A. Mozart: Concierto para piano en Do menor, K. 491
A. Bruckner: Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor
Marta Zabaleta, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Vitoria, Teatro Principal
W.A. Mozart: Concierto para piano en Do menor, K. 491
A. Bruckner: Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor
Marta Zabaleta, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Bilbao, Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Concierto para piano en Do menor, K. 491
A. Bruckner: Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor
Marta Zabaleta, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: OTXANDIO, Iglesia de Santa Marina
Tangos en quinteto
Selección de tangos (Tango ballet, Decarissimo, Invierno porteño, Adiós Nonino, Libertanto, etc.)
Quinteto de cuerda BOS – Homenaje a Astor Piazzolla
Lugar: Basauri, Iglesia San Miguel Arcángel
La guitarra en la música de cámara
M. Castelnuovo Tedesco: Sonatina para flauta y guitarra
S. Assad: Winter impressions para flauta, viola y guitarra
F. Schubert: Cuarteto para flauta, viola, violonchelo y guitarra en Sol mayor, D.96,
Cuarteto de flauta, viola, violonchelo y guitarra
Lugar: L´auditori
J.C. Arriaga: Los esclavos felices, obertura
F.J. Haydn: Concierto para violonchelo en Do mayor
A. Bruckner: Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor
Asier Polo, violonchelo
Günter Neuhold, director
Lugar: L´auditori
J.C. Arriaga: Los esclavos felices, obertura
F.J. Haydn: Concierto para violonchelo en Do mayor
A. Bruckner: Sinfonía nº 4 en Mi bemol mayor
Asier Polo, violonchelo
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Serenade-Trio para violín, viola y violonchelo en Re mayor, op. 8
Trío Philarmonia
J. Brahms: Sexteto de cuerdas nº 1 en Si bemol mayor
Sexteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
E. Elgar: Cockaigne, op. 40
Walton: Concierto para violín y orquesta
R. Vaughan Williams: Sinfonía nº 5
Elissa Koljonen, biolina/violín
James Judd, zuzendaria/director
Lugar: Conservatorio de Música de Bilbao
G. Rossini: La Italiana en Argel, obertura
F.J. Haydn: Concierto para violonchelo en Do mayor
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 en La mayor, op. 90 “Italiana” (26’)
Asier Polo, violonchelo
Andrea Cazzaniga, director
Lugar: Teatro BBK
Compañía de marionetas Per-Poc
Música de F. Mendelssohn
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director: Santiago Serrate
Lugar: Palacio Euskalduna
J Guridi: En un barco fenicio
M. de Falla: El amor brujo, suite
S. Prokofiev: Alexander Nevsky
Esperanza Fernández, cantaora
Marina Pardo, Mezzosoprano
Orfeón Pamplonés (zuzendaria/director Igor Ijurra)
Günter Neuhold, zuzendaria/director
Lugar: Palacio Euskalduna
Recital flamenco
Esperanza Fernández, voz
Miguel Ángel Cortés, guitarra
Miguel Vargas y José Manuel Ramos, palmas
Lugar: Teatro Campos
Musika konponketak
Julie Adrienne Karrikaburu
Emiliana Zubeldia
Emma Chacón
María Luisa Ozaita
Maite Idirin
Iker Sánchez, director
Lugar: TEATRO ARRIAGA
Obras de Guridi, José Franco, Aita Donostia y otros.
Lugar: Bermeo. Iglesia Andra Mari
E. Grieg: Suite Holberg op 40
J. C. Perez: Itoiz Suite
Lugar: Santander. Palacio de Festivales
M.A. Samperio: Don Quijote en la cueva de Montesinos
I. Albéniz/J. Rueda: Selección de Iberia (Evocación, Lavapiés y Triana)
I. Albéniz: Concierto nº 1 para piano y orquesta “Concierto fantástico”
M. Ravel: Rapsodia española
I. Albéniz: Baladas Italianas
Horcio Lavandera: piano
Ainoha Arteta: soprano
Günter Neuhold, director
Lugar: Bilbao. Uribitarte
M. de Falla: La vida breve, Interludio y danza
M. de Falla / E. Halffter: selección de “Siete canciones populares españolas”
El paño moruno – Asturiana – Nana – Polo
M. de Falla: El sombrero de tres picos, suite
M. de Falla: El amor brujo, suite
Estrella Morente, cantaora
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio de la ópera
G. Puccini: "Mario, Mario!”, de Tosca
G. Puccini: “Vissi d’arte”, de Tosca
G. Puccini: “E lucevan le stelle”, de Tosca
G. Verdi: La forza del destino, Obertura
G. Verdi: “Ecco l’orrido campo!”, de Un ballo in maschera
R. Leoncavallo: “Recitar!… Vesti la giubba”, de I Pagliacci
R. Wagner: Balada de Senta, de Der Fliegende Holländer
R. Wagner: “In fernem land”, de Lohengrin
R. Wagner: “Dich teure halle!”, de Tanhauser
R. Wagner: aria de Parsifal
R. Wagner: Encantamientos del Viernes Santo, de Parsifal
R. Wagner: La Walkiria, Final del Acto I
Elisabete Matos, soprano
Simon O’Neill, tenor
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
C. Halffter: Halfbeniz, divertimento para orquesta
I. Albéniz / J. Rueda: Evocación, Lavapiés y Triana, de Iberia
C. Halffter: Tiento de primer tono y batalla imperial
G. Mahler: Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Titán”
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Obras de Vivaldi y Telemann
Grupo de cámara BOS
D. Cimarosa: Il Maestro di Cappella
Fernando Latorre, barítono
Grupo de cámara BOS
Lugar: Teatro Arriaga,Foyer
Música y poesía
Robert Louis Stevenson “Dedicatoria”
G. Tartini: Adagio en Sol mayor
Rainer Maria Rilke “Canción de amor”
C.M. von Weber: Romance
Olga Orozco “En la brisa, un momento”
F. Kreisler: Liebeslied
Federico García Lorca “Llagas de amor”
G. Gagliardi: Cantiga Brasileira
Omar Khayyam “Alegría”
G. Gagliardi: Divertimento
Rubén Darío “Canción de Carnaval”
J. Arzamendi: Le carnaval de Venise
Pablo Neruda “Oda a la alegría”
A. Pryor: Blue bell of Scotland
Omar Khayyam “Sin título”
Jose U. de Silva: Gizelle – Marquinhos no Frevo
Alberto Urretxo, trombón
Amaia Zipitria, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
Luis de Pablo: Rostro
F. Say: 1001 noches en el harén, concierto para violín op. 25
L. van Beethoven: Sinfonía nº 5 en Do menor, op. 67
Patricia Kopatchinskaja, violín
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Arámbarri: 4 impromptus para orquesta
W.A. Mozart: Sinfonía concertante para violín y viola, K320
M. Ravel: Ma mere l’oye, suite
A. Roussel: Bacchus et Ariane, suite nº 2
James Dahlgren, violín
Iwona Andrzejczak, viola
Philippe Bender, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Música en las Cortes Reales en Europa
Obras de Enrique VIII, Scheidt, Pachelbel, Bach, Scarlatti y Haendel
Bilbao Brass Quintet
Lugar: Palacio Euskalduna
Los viajes de Juanito Arriaga
Castellano
Recomendado entre 5 y 11 años
Aforo: 600
Precio: 4€ (general)
3€ (abonados BOS y amigos Bellas Artes)
Música de J.C. Arriaga
Texto de Fernando Palacios
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Ana Hernández, narración
Peter Thomas, director
Lugar: Palacio Euskalduna
P. Honegger: Pacific 321
F. Poulenc: Concierto campestre, para clave y orquesta
C. Franck: Sinfonía en Re menor
Nicolau de Figueiredo, clave
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
K. Stamitz: Dúo para viola y violonchelo
W.A. Mozart: Dúo para violín y viola
L. van Beethoven: Trío para violín, viola y violonchelo
Trío de cuerda BOS
J. Brahms: Quinteto para piano en Fa menor, op. 34
Quinteto de cuerda con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Bruckner: Sinfonía nº 8 en Do menor (versión de 1890)
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Sinfonía nº 1
L. de Pablo: Recado, concierto para órgano y orquesta (Estreno absoluto)
Óscar Candendo, órgano
Nacho de Paz, director
Lugar: Palacio Euskalduna
G.F. Händel: Música para los Reales Fuegos Artificiales
W.A: Mozart: Exultate, Jubilate Kv 165
J.S. Bach: “Jauchzet Gott in allen Landen!“, Cantata BWV 51
M. Reger: Variaciones y fuga sobre un tema de Mozart
Olatz Saitua, soprano
Christoph Spering, director
Lugar: Teatro Arriaga,Foyer
A. Piazzolla: 4 Tangos para trío de cuerdas
M. Nyman: Cuarteto de cuerda nº 1
P. Glass: Cuarteto de Cuerda nº 3 “Mishima”
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Edler Côpes: ¿Recuerda el mar a quien camina sobre él?
(Acuerdo AEOS-Fundación Autor. Estreno absoluto)
S. Prokofiev: Romeo y Julieta, suite
J. Brahms: Concierto para piano y orquesta nº 2
Joaquín Achúcarro, piano
Roberto Minczuk, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Joaquín Achúcarro, muy personal (programa sorpresa que presentará el propio pianista)
Lugar: Palacio Euskalduna
D. Milhaud: Scaramouche, para saxofón y orquesta
M. Theodorakis: Cretan concertino, para saxofón y orquesta
P. Iturralde: Czardas, para saxofón y orquesta
S. Rachmaninov: Sinfonía nº 2
Theodore Kerkezos, saxofón
Jin-Hyun Baek, director
Lugar: Palacio Euskalduna
T. Takemitsu: And then I knew ‘twas wind, para flauta, viola y arpa
M. de Falla: Siete canciones populares españolas, para violonchelo y arpa
Grupo de cámara BOS
A. Roussel: Sérénade, op. 30
G. Pierné: Voyage au pays du tendre
G. Ropartz: Prelude, Marine et Chanson
Quinteto de flauta, violín, viola, violonchelo y arpa BOS
Lugar: Auditorio de la Alhóndiga
Programa
W.A. Mozart: Sinfonía nº 35 en Re mayor “Haffner”, K. 385
J.C. Arriaga: Los esclavos felices, obertura
W. A. Mozart: Le nozze di Figaro, obertura
W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 en Do mayor “Linz”, K. 425
Günter Neuhold, director
Lugar: Auditorio Nacional
Programa
G. Mahler: Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio de Festivales de Cantabria
W.A. Mozart: Sinfonía nº 35 en Re mayor “Haffner”, K. 385 (18’)
G. Mahler: Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Concierto para violín y orquesta en Re mayor
R. Schumann: Sinfonía nº 3 (versión de G. Mahler)
Carolin Widmann, violín
Herbert Soudant, director
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Sonata para violín y piano en Mi bemol mayor, K. 481
O. Messiaen: Theme et variations, para violin y piano
E. Ysaye: Sonata en La menor, op. 27 nº 2, para violín solo
J.S. Bach: Partita nº 1 en Si menor, BWV 1002, para violín solo
A. Webern: Variaciones op. 27, para piano
F. Schubert: Fantasia para violín y piano en Do mayor, D. 934
Carolin Widmann, violín
Konstantin Lifschitz, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Rueda: Un viaje imaginario
J. Sibelius: Concierto para violín y orquesta
H. Berlioz: Romeo y Julieta, selección
Orquesta Invitada
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias
Karen Gomyo, violín
Adrian Pravaba, director
Lugar: Palacio Euskalduna - Sala A1
Cuentos de un ciempiés
unos van de canto, otros del revés
Un espectáculo de teatro con música de acordeón, trombón, marimba y batería
Belén Otxotorena e Inma Gurrea, actrices
Edades: a partir de 5 años
Aforo: 600 por sesión
Precio: 4€ (general)
3€ (abonados BOS)
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Brahms: Trio para clarinete, violonchelo y piano en La menor, op 114
N. Rota: Trio para clarinete, violonchelo y piano
Trío Nemesis
Lugar: Teatro Social de Basauri
J. Guridi: Eusko Irudiak (Cuadros Vascos)
L. van Beethoven: Sinfonía nº 9 en Re menor, op. 125, “Coral”
Naroa Intxausti, soprano
María José Suárez, mezzosoprano
Andeka Gorrotxategi, tenor
Christopher Robertson, bajo
Orfeón Donostiarra (J.A. Sainz Alfaro, director)
Rubén Gimeno, director
Lugar: Teatro Arriaga,Foyer
L. van Beethoven: Trío en Sol mayor para flauta, fagot y piano
M. Dring: Trío para flauta, oboe y piano
F. Poulenc: Trío para oboe, fagot y piano
F. Danzi: Quinteto en Re mayor para viento-madera y piano
Quinteto de viento BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Macbeth: Vladimir Stoyanov
Lady Macbeth: Violeta Urmana
Banco: Giacomo Prestia
Macduff: Stefano Secco*
Malcolm : Andres Veramendi*
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro Ópera de Bilbao
Director musical: Donato Renzetti
Director de escena: Francisco Negrin
Escenografía y Vestuario: Louis Désiré
Iluminación: Bruno Poet
Director del coro: Boris Dujin
Producción Opéra National du Rhin y Opéra de Monte-Carlo
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna - Auditorium
Mozart : Misa de coronación en do mayor K.
Marta Ubieta, soprano
Itxaro Mentxaka, mezzosoprano
Mikeldi Atxalandabaso, tenor
José Manuel Díaz, barítono
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Sociedad Coral de Bilbao
Günter Neuhold, dirección
Lugar: Palacio Euskalduna - Sala A1
W. A. Mozart: Le nozze di Figaro, obertura
W. A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 24 en Do menor, K. 491
Marta Zabaleta, piano
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna - Auditorium
W. A. Mozart: Concierto para violín y orquesta nº 4 en Re mayor, K. 218
W. A. Mozart: Sinfonía nº 36 en Do mayor “Linz”, K. 425
Regis Pasquier, violín
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Günter Neuhold, director
Lugar: Gijón - Teatro de La Laboral
M. Mussorgsky / D. Shostakovich: Khovanschina, preludio al Acto I
A. Schnittke: Concierto para piano y cuerdas
P.I. Tchaikovsky: Sinfonia nº 5
Emma Schmidt, piano
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Günter Neuhold, director
Lugar: Oviedo - Auditorio Príncipe Felipe
M. Mussorgsky / D. Shostakovich: Khovanschina, preludio al Acto I
A. Schnittke: Concierto para piano y cuerdas
P.I. Tchaikovsky: Sinfonia nº 5
Emma Schmidt, piano
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
A.Vivaldi: “Da quel ferro che ha svenato” para trompeta, clave y continuo
Blas de la Serna: “El jilguerillo con el pico de oro” para soprano, clave y continuo
José de Nebra: Aria de Clelia (de “Amor aumenta el valor”) para soprano, clave y continuo
G.F. Handel: Transportin Joy, HWV 85 para soprano, clave y continuo
J.S. Bach: Fantasia y fuga, en La menor, para clave
A. Scarlatti: Con voce festiva nº 3 – Rompe sprezza nº 4 – Mio tesoro nº 6 para soprano, trompeta y continuo
C. Bolling: Toot suite
Nuria Orbea, soprano
Grupo de cámara BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Mahler: Sinfonía nº 3 en Re menor
Nathalie Stutzmann, contralto
Coro de mujeres de Andra Mari de Errenteria (dir. J.M. Tife)
Kantika Korala (dir. Basilio Astúlez)
Günter Neuhold, director
Lugar: Teatro Arriaga
El secreto de Susana:
Música: Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948)
Libreto: Enrico Golisciani
Intérpretes: Isabel Rey y Javier Franco
:
La voz humana:
Música: Francis Poulenc (1899-1963)
Libreto: Jean Cocteau
Intérprete: Elisabete Matos
:
Dirección musical: Lorenzo Ramos
Dirección escénica: José Luis Castro
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS
Producción: Teatro Arriaga, Teatro Cervantes de Málaga, Gran Teatro de Córdoba y Teatro Villamarta de Jerez
:
Producción ejecutiva: Klopera
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: La clemenza di Tito, obertura
L. van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 3
D. Shostakovich: Sinfonía nº 12, “el año 1917”
Vestard Shimkus, piano
Víctor Pablo Pérez, director
Lugar: Palacio Euskalduna - Sala A1
CONCIERTOS PARA BEBÉS
Hay saxofones, clarinetes y berimbaus. También cavaquiñhos y otros sonidos de la tierra. Muchos chupetes, sonrisas y ojos de espanto. Viajes por Mozart, Bach y Monteverdi, que mecen a los abuelos en el regazo de los nietos. Un acordeón acecha a una bailarina atrevida. Los cantos no tienen palabras, que además poco dirían de las emociones compartidas
Compañía Musicalmente
Paulo Lameiro, director
Para bebés de 0 a 3 años
Aforo: 60 bebés+máx. 3 adultos por bebé
Duración 45’
Precio: 4€ (general)
3€ (abonados BOS)
Lugar: Palacio Euskalduna - Sala A1
CONCIERTOS PARA BEBÉS
Hay saxofones, clarinetes y berimbaus. También cavaquiñhos y otros sonidos de la tierra. Muchos chupetes, sonrisas y ojos de espanto. Viajes por Mozart, Bach y Monteverdi, que mecen a los abuelos en el regazo de los nietos. Un acordeón acecha a una bailarina atrevida. Los cantos no tienen palabras, que además poco dirían de las emociones compartidas
Compañía Musicalmente
Paulo Lameiro, director
Para bebés de 0 a 3 años
Aforo: 60 bebés+máx. 3 adultos por bebé
Duración 45’
Precio: 4€ (general)
3€ (abonados BOS)
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Kuhlau: Trío en Sol mayor, op. 119, para dos flautas y piano
F. y K. Doppler: Rigoletto fantansie, op. 38, para dos flautas y piano
Duo de flautas y piano BOS
Jesús Santandreu: Tetralogy, para quinteto de viento (estreno absoluto)
C. Nielsen: Quinteto para instrumentos de viento, op. 43
Quinteto de viento BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Ravel: Le tombeau de Couperin
J. Ibert: Concierto para flauta y orquesta, op. 37
C. Saint-Saëns: Sinfonía nº 3 en Do menor, “Órgano”
Sharon Bezaly, flauta
John Neschling , director
Lugar: Palacio Euskalduna
P.I. Tchaikovsky: Romeo y Julieta
S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2
Nino Rota: La strada, suite
J.P. Moncayo: Huapango
Yu Kosuge, piano
Carlos Miguel Prieto, director
Lugar: Palacio Euskalduna
G.F. Haendel: Sonata op. 2 nº 8 para dos trombones y piano
M. Ravel: Pavane pour une infante defunte, para cinco trombones y tuba
D. Burgeois: Scherzo fúnebre, para 7 trombones y tuba
N. Ferro: Red Spain, para cinta magnética y dos trombones
G. Rossini/J. Urrutia: El Barbero de Sevilla, obertura
E. Ewazen: Gran Canyon Octet, para siete trombones y tuba
Sección de trombones y tuba de la BOS y la Orquesta Sinfónica de Navarra
Lugar: Palacio Euskalduna
W. Kilar: Orawa
N. Rota: Concierto “Soirée” para piano y orquesta
L. van Beethoven: Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, “Heróica”
Benedetto Lupo, piano
Antoni Wit, director
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Las criaturas de Prometeo, obertura
R. Schumann: Concierto para violonchelo y orquesta en La menor
I. Stravinsky: La consagración de la primavera
Valentin Erben, violonchelo
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna - Sala A1
La Quinta de Beethoven
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Ana Hernández, narración
Diego Martín, director
Recomendado entre 8 y 99 años
Aforo: 600 por sesión
Precio: 4€ (general)
3€ (abonados BOS)
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Septeto en Mi bemol, op. 20
Valentin Erben, violonchelo
Grupo de cámara BOS
Lugar: Conservatorio Juan Crisostomo de Arriaga, Bilbao
L. van Beethoven: Egmont, obertura, op. 84
L. van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 5, op. 73, “Emperador”
Carlos Goikoetxea, piano
Maite Aurrekoetxea, directora
Con la participación de estudiantes del Conservatorio
Lugar: Palacio Euskalduna
H. Berlioz: La damnation de Faust
Elisabeth Janson, mezzosoprano (Margarita)
Michael Schade, tenor (Fausto)
Jean Luc Chaignaud, barítono (Mefistófeles)
José Manuel Díaz, barítono (Brander)
Sociedad Coral de Bilbao (dir. Julio Gergely)
Coro de niños de la SCB (dir. J.L. Ormazabal)
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Terzian: Concierto para violín y orquesta
Ginastera: Suite Estancia, selección
C. Gardel/ R. Garello: Volver
A. Piazzolla: Aconcagua, concierto para bandoneón y orquesta (Allegro marcato)
A. Piazzolla: Libertango (piano solo)
A. Piazzolla: Escualo
C. Gardel/ R. Garello: Cuesta abajo
A. Piazzolla: Adios Nonino (bandoneón solo)
C. Gardel/ R. Garello: Sus ojos se cerraron
Rafael Gintoli, violín
Néstor Marconi, bandoneón
Emma Schmidt, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Teatro Arriaga
22, 23, 25, 26, 28, 29 de Junio del 2011
Libreto: Francisco Ramos de Castro y Anselmo C. Carreño
Dirección musical: Josep Caballé-Domenech
Dirección escénica: Emilio Sagi
Escenografía: Gearardo Trotti
Vestuario: Pepa Ojanguren
Iluminación: Eduardo Bravo
Coreografía: Goyo Montero
Intérpretes: Sabina Puértolas, David Menéndez, Luis Varela…
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS
Coro: Coro Rossini
Producción: Teatro Campoamor de Oviedo
Lugar: Iglesia
Lugar: Andra Mari
Lugar: Lizeo Antzokia
Lugar: Palacio de Festivales de Cantabria
Lugar: Palacio de la Audiencia
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Atención Representación del dia 30 a las 18:00
Tristan Torsten Kerl*
Isolde Jennifer Wilson*
Brangäne Elena Zhidkova
König Marke Matthew Best*
Kurwenal Alan Held
Melot Javier Galán
Un marinero Eduardo Ituarte
Un pastor Alberto Nuñez
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical Miguel Ángel Gómez Martínez
Director de escena Pierluigi Pier’Alli
Director del coro Boris Dujin
Producción Teatro dell’Opera di Roma
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Requiem de W.A. Mozar
Raquel Lojendio, soprano
Cristina Faus, mezzosoprano
Agustín Prunell-Friend, tenor
Josep-Miquel Ramón, barítono
Coro el León de oro
Coral Ondarreta
Coral Santa María de Portugalete
Coro de Cámara de Galdakao Los Tonos Humanos
Coro de Cámara Doinuzahar
Coro de la Universidad del País Vasco
Coro Jatorki
Coro Lírico de Cantabria
Inmakuladako Abeslariak
Marzio Conti, Director
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Teatro Arriaga
Gala lírica
Iker Sánchez, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio de Festivales de Santander
D. Shostakovich: Concierto para violín y orquesta nº 1, op. 99 (36’
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
N. Rota: Pequeña ofrenda musical
M. Mussorgsky: Cuadros de una exposición (arreglo para quinteto de viento)
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
I. Ansorena/R. Sarriegi/P. Sorozabal: Ongi etorri (Zortzikoa – Ohorezko – Kontrapasa – Minuetoa)
Enrique Ugarte, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Sexteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Conservatorio de Música de Bilbao -Juan Crisóstomo de Arriaga-
DIDACTICO (NO sale a la venta)
Lugar: Palacio Euskalduna A1
4€ (abonados BOS y amigos Bellas Artes)
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Secciones de percusión de la BOS y la OSE
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Gautier Capuçon, violonchelo
Jerome Ducros, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
David Kadouch piano
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Günter Neuhold dirección
Rachmaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini opus 43
Tchaikovsky: Sinfonía nº5 en mi menor opus 64
Lugar: Palacio Euskalduna
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Günter Neuhold dirección
Tchaikovsky: Sinfonía n°6 en si menor opus 74 “Patética”
Lugar: Palacio Euskalduna
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Günter Neuhold dirección
Mussorgski/Shostakovitch: La Khovanschina opus 106, preludio al acto I (transcripción para orquesta)
Rimski-Korsakov: Suite sinfónica opus 35 “Sheherazade”
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Schönberg: Gurrelieder (versión de E. Stein)
Lugar: Conservatorio de Música de Bilbao -Juan Crisóstomo de Arriaga-
DIDACTICO (NO sale a la venta)
Lugar: Palacio Euskalduna
Cuarteto de violas de la BOS
****
A. Schönberg: Noche transfigurada, op. 4
Sexteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Marie/Marietta Emily Magee*
Paul Robert Dean Smith
Frank/Fritz Tommi Hakala*
Brigitta Christa Mayer*
Juliette Marta Ubieta
Lucienne Marisa Martins
Victorin Manuel de Diego
Graf Albert Peter Gijsbertsen
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao Coro infantil Leioa Kantika Korala
Director musical Erik Nielsen* Director de escena Willy Decker Director del coro Boris Dujin
Producción Wiener Staatsoper y Salzburg Festspiele
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna A1
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna A1
Lugar: Palacio Euskalduna A1
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
C. Franck: Sonata para violín y piano en La mayor
J. Brahms: Trío para piano, violín y trompa, op. 40
Boris Belkin, violin
Juan Manuel Gómez, Trompa
Emma Schmidt, piano
Lugar: Conservatorio
J. Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn (20’)
J. Brahms: Concierto para violín y orquesta en Re mayor (36’)
Aitzol Iturriagagoitia, violín
Maite Aurrekoetxea, directora
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Teatro Arriaga
Gloria: Francis Poulenc
Marta Ubieta, soprano
Sinfonía de primavera: Benjamin Britten
Marta Ubieta, soprano
Inés Olabarria, mezzo
Joan Cabero, tenor
Sociedad Coral de Bilbao
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Günter Neuhold, Zuzendaria
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Teatro Arriaga
Música: Pablo Sorozábal
Libreto: L. Fernández de Sevilla y L. Tejedor
Sainete en dos actos
Dirección musical: Manuel Coves
Dirección escénica: Curro Carreres
Escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda
Vestuario: Jesús Ruiz
Iluminación: Eduardo Bravo
Coreografía: Antonio Perea
Intérpretes: Carmen Solís, María José Suárez, Andeka Gorrotxategui, Gurutze Beitia, José Julián Frontal, Angel Garó, Lander Iglesias, Maribel Salas, Zaloa L. de Munain, Aritza Rodríguez…
Coro: Coro Rossini
Orquesta: BOS – Orquesta Sinfónica de Bilbao
Coproducción: Teatro Arriaga, Maestranza de Sevilla, Teatros del Canal de Madrid y Calderón de Valladolid
Lugar: Eibar. Teatro Coliseo
F. Mendelssohn: Las hébridas, obertura
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Iker Sánchez, director
Lugar: Palacio de Festivales, Santander - Sala Argenta
Lugar: Palacio de Festivales, Santander - Sala Argenta
TRILOGÍA ROMANA
Carlus Padrissa, director de producción (La Fura dels Baus)
Giancarlo de Lorenzo, director
Lugar: Palacio de Festivales, Santander - Sala Argenta
L. van Beethoven: Coriolano, obertura op. 62
Giancarlo de Lorenzo, director
Lugar: Explanada de Abandoibarra
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
La traviata
Melodramma en tres actos
Libreto de Francesco Maria Piave sobre la novela y la obra de teatro La dame aux camélias de Alexandre Dumas fils
Música de Giuseppe Verdi
Estrenada en el Teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853
Violetta Valery (soprano)
Flora Bervoix (mezzo-soprano)
Annina (soprano)
Alfredo Germont (tenor)
Giorgio Germont, padre de Alfredo (barítono)
Gastone, visconte de Letorieres (tenor)
Barone Douphol (barítono)
Marchese d’Obigny (bajo)
Dottore Grenvil (bajo)
Giuseppe, criado de Violetta (tenor)
Domestico di Flora (bajo)
Commissario (bajo)
Lugar: Teatro Campos Eliseos
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold
Lugar: Muskiz -Meatzari Aretoa
La música nos conduce por el recorrido de un gran río
Música de B. Smetanta, A. Dvorák y F. Palacios
Textos de Hermann Grosse-Jäger y Fernando Palacios
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Javier Irigoien, narración
Diego Martín, director
Lugar: SANTURTZI- Serantes Kultur Aretoa
La música nos conduce por el recorrido de un gran río
Música de B. Smetanta, A. Dvorák y F. Palacios
Textos de Hermann Grosse-Jäger y Fernando Palacios
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Javier Irigoien, narración
Diego Martín, director
Lugar: GERNIKA - Lizeo Antzokia
La música nos conduce por el recorrido de un gran río
Música de B. Smetanta, A. Dvorák y F. Palacios
Textos de Hermann Grosse-Jäger y Fernando Palacios
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Javier Irigoien, narración
Diego Martín, director
Lugar: Zalla
La música nos conduce por el recorrido de un gran río
Música de B. Smetanta, A. Dvorák y F. Palacios
Textos de Hermann Grosse-Jäger y Fernando Palacios
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Javier Irigoien, narración
Diego Martín, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
Anne Manson
Lugar: Palacio Euskalduna
E. Kopetzki: Le chant du serpent
J. Thrower: Aurora Borealis
G. Sollima: Millenium book
A. Kachaturian / Springer: Gayané, suite
A. Carlos Gómez: Burrico de Pau
Grupo de percusión de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Carlos Miguel Prieto
Lugar: San Mamés
Lugar: Palacio Euskalduna
G.F. Händel: El Mesías
Manel Valdivieso, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold
Lugar: Hospital de Gorliz
W.A. Mozart: Divertimento en Fa mayor, K. 138
Lugar: Palacio Euskalduna
Obras de Koetsier, Kalko y Danielsson
Lugar: Palacio Euskalduna
Tosca
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical: Bertrand de Billy*
Director de escena: Nuria Espert
Director del coro: Boris Dujin
Producción ABAO-OLBE y Teatro Real
Lugar: Palacio Euskalduna
Michael Sanderling
Lugar: Palacio Euskalduna
Lawrence Foster
Lugar: Palacio Euskalduna
Grupo de cámara de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna- Auditorio Brigitte Engerer
Ravel : Poema para orquesta “La Valse”
Günther Neuhold director
Lugar: Palacio Euskalduna- Auditorio Brigitte Engerer
Lugar: Palacio Euskalduna- Auditorio Brigitte Engerer
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Bertrand Chamayou piano
Günther Neuhold director
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga de Bilbao
Igor Stravinsky, música
Carmen Santonja,texto
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Belén Otxotorena, narración
Antonio Lajara, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Pedro Halffter
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Igor Stravinsky, música
Charles Ferdinand Ramuz, texto
Compañía de marionetas Per Poc
Septeto de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Ronald Zollman
Lugar: Palacio Euskalduna
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga de Bilbao
Didactico (NO sale a la venta)
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Gustavo Moral / María Castillo, actores
Beethoven, Mozart, Schubert, Fauré, Strauss, obras
Lugar: Palacio Euskalduna
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Gustavo Moral / Isabel Núñez, actores
Beethoven, Mozart, Schubert, Fauré, Strauss, obras
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Junichi Hirokami, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Hobart Earle
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Teatro Arriaga
Romeo y Julieta:
Música: Sergei Prokofiev
Coreografía: Goyo Montero
Compañía Nacional de Danza:
Director artístico: Juan Carlos Martínez
Bilbao Orquestra Sinfonikoa:
Lugar: Palacio Euskalduna
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Teatro Arriaga
Autor: Jesús Guridi
Libreto: Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw
:
Director musical: Miguel Roa
Dirección de escena: Pablo Viar
Escenografía: Daniel Bianco
Vestuario: Jesús Ruiz
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Coreografía: Eduardo Muruamendiaraz
:
Intérpretes:
Ainhoa Arteta:
José Luis Sola:
Javier Franco:
Jorge Rodríguez-Norton:
Loli Astoreka:
Belén Elvira:
Lander Iglesias:
Pako Revueltas:
:
Bailarines:
Ione Iriarte Arruabarena:
Itziar Uzkun Sarasola:
Garazi Egiguren Urkola:
Uxue Urruzola Rezabal:
Ander Errasti Arruti:
Aritz Iglesias Mendia:
Ekain Kazabon Urbieta:
Ioritz Galarraga Capdequi:
:
Coro: Coro Rossini
Ballet: Aukeran
Orquesta: Orquesta Sinfónica de Bilbao – Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS
Producción: Teatro Arriaga en coproducción con el Teatro Campoamor de Oviedo
Lugar: Bermeo -Andra Mari
R. Schumann: Obertura, scherzo y finale, op. 52 (17’)
F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64 (26’)
Lugar: GORLIZ - Andra Mari Sortzez Garbia
R. Schumann: Obertura, scherzo y finale, op. 52 (17’)
F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64 (26’)
Lugar: GERNIKA - Lizeo Antzokia
R. Schumann: Obertura, scherzo y finale, op. 52 (17’)
F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64 (26’)
Lugar: LEKEITIO - Andra mari Zeruratzea
R. Schumann: Obertura, scherzo y finale, op. 52 (17’)
F. Mendelssohn: Concierto para violín y orquesta en Mi menor, op. 64 (26’)
Lugar: Uribitarte
Günter Neuhold, director
Lugar: Las Arenas - Plaza de la Estación
W.A. Mozart: Las bodas de Fígaro, obertura (4’)
W.A. Mozart: Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K. 219 (31’)
Diego Martín Etxebarria, director
Lugar: SANTURTZI - Serantes Kultur Aretoa
W.A. Mozart: Las bodas de Fígaro, obertura (4’)
W.A. Mozart: Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K. 219 (31’)
Diego Martín Etxebarria, director
Lugar: ZALLA- Zine-Antzokia
W.A. Mozart: Las bodas de Fígaro, obertura (4’)
W.A. Mozart: Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K. 219 (31’)
Diego Martín Etxebarria, director
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Disfruta de la proyección de Blancanieves, una película muda realizada en 2012 y ganadora de 10 Goyas, que contará con la interpretación en directo de su banda sonora de la mano de la BOS.
Banda sonora interpretada en directo por:
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Juan Gómez “Chicuelo”
Silvia Pérez Cruz
Director: Roman Gottwald
Lugar: Palacio Euskalduna
Wolfgang Amadeus Mozart:
• Sonata para piano nº 5 en Sol mayor, KV 283
• Sonata para piano nº 4 en Mi bemol mayor, KV 282
• Sonata para piano nº 8 en La menor, KV 310
Frédéric Chopin:
• Ballade nº 1, op 23 en Sol menor
• Ballade nº 2, op 38 en Fa mayor
• Ballade nº 3, op 47 en La bemol mayor
• Ballade nº 4, op 52 en Fa menor
Lugar: Palacio Euskalduna
Richard Wagner (1813-2013)
Lohengrin: Preludio al Acto I – “Das süsse Lied verklingt” (duo del Acto I) – Preludio al Acto III – Narración del Grial (Acto III)
Tristan und Isolde: Preludio y muerte de amor Götterdämmerung: Amanecer y Viaje de Sigfrido por el Rin
Walküre: “Ein Schwert verhiess mir der Vater” (Final del Acto I)
Anja Kampe: soprano
Stuart Skelton: tenor
Günter Neuhold: director
Lugar: Escuela de Musica de Sestao
Quinteto de cuerda de la BOS
G. Gershwin: Suite de “Un americano en París”
G. Gershwin: Summertime, de “Porgy and Bess”
L. Bernstein: Suite de “West side story”
Y otros fragmentos de bandas sonoras.
Lugar: Palacio Euskalduna
Rigoletto Leo Nucci
Gilda Elena Mosuc*
Duca Ismael Jordi
Sparafucile Felipe Bou
Maddalena Maria José Montiel*
Giovanna Ainhoa Zubillaga
Monterone Kurt Gysen*
Marullo Javier Galan
Conde Ceprano Cesar San Martín
Condesa Ceprano Eider Torrijos
Borsa Eduardo Ituarte
Paje Susana Cerro
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical Miguel Angel Gómez Martínez
Director de escena Emilio Sagi
Director del coro Boris Dujin
Producción Abao-Olbe y Teatro Nacional São Carlos Lisboa
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna
B. Britten: Four sea interludes (15’)
B. Britten: Concierto para piano en Re mayor, op. 13 (35’)
F. Mendelssohn: Sinfonía no 3 en la menor, op. 56 “Escocesa” (40’)
Leonel Morales: piano
Yaron Traub
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Dvorák: Cuarteto con piano en Mi bemol mayor, op. 87
Cuarteto con piano de la BOS
L. van Beethoven: Septeto en Mi bemol mayor, op. 20
Septeto de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
W.Walton: Concierto para violín (31’)
J. Brahms: Sinfonía no 2 en Re mayor, op. 73 (43’)
Paul Huang: violín
Günter Neuhold
Lugar: Iglesia de Santa María - Castro Urdiales
W.A. Mozart: Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K. 219
J. Brahms: Sinfonía no 2 en Re mayor, op. 73 (43’)
Paul Huang: violín
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
P. I. Tchaikovsky: Concierto para piano y orquesta no 1, op. 23 (32’)
S. Prokofiev: Sinfonía no 5, op. 100 (45’)
Igor Tchetuev: piano
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
W. A. Mozart: Sonata en Si bemol mayor, K.333
F. Chopin: Barcarola en Fa sostenido mayor, op.60
F. Chopin: 3 Valses op.34
F. Chopin: Balada en Fa menor, op.52
F. Liszt: Sonata en Si menor
Igor Tchetuev, piano
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Ignacio Estrada: Isladak (12)
Lugar: Palacio Euskalduna
Z. Gerenabarrena: Haizorratz (Acuerdo AEOS-Fundación Autor. Estreno absoluto) (14’)
J. Brahms / L. Berio: Sonata en Fa menor, op. 120 no1 (23’)
J. Sibelius: Sinfonía no 1 en Mi menor, op. 39 (38’)
Carlos García: clarinete
Enrique Diemecke
Lugar: Palacio Euskalduna
D. Maslanka: Quinteto de vientos
E. Ewazen: Roaring forks
B. Martinu: Sexteto para flauta, oboe, clarinete, dos fagotes y piano
Grupo de vientos de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Katherine Watson, soprano
Larry Zazzo, contratenor
Samuel Boden, tenor
Nicholas Merryweather, bajo
Sociedad Coral de Bilbao (J. Gergely, director)
Coro de la Universidad del País Vasco – Coral Ondarreta
Bakioko Abesbatza – Coral Jatorki – Comor Euskeria de la Sociedad Coral de Bilbao – Inmakuladako Abeslariak
Coral Sta. María de Portugalete – Coro Doinu Zahar
Coro de Cámara de Galdakao "Los tonos humanos” – Coral Bleibet
Robert Howarth, director
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Concierto para violín y orquesta en no 5 en La mayor, K. 219 (30’)
G. Mahler: Sinfonía no 5 en Do sostenido menor (70’)
Ana María Valderrama: violín
Michel Tabachnik
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Sinfonía no 9 en Re menor, op. 125, “Coral”
Jacquelyn Wagner: soprano
Clara Mouriz: mezzosoprano
Gustavo Peña: tenor
Christopher Robertson: bajo
Sociedad Coral de Bilbao (J. Gergely, dir)
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Verdi: Requiem
Oliver Díaz, director
Lugar: Zornotza
W.A. Mozart: Concierto para violín y orquesta nº 5 en La mayor, K. 219
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 3 en la menor, op. 56 “Escocesa”
Elisene Alzola, violín
Jon Malaxetxebarria, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Adriana Ainhoa Arteta
Maurizio Bruno Ribeiro
Princesa de Bouillon Luciana D’Intino
Michonnet Luca Salsi
Príncipe de Bouillon Stefano Palatchi
Abate de Chazeuil Francisco Vas
Mlle. Jouvenot Marta Ubieta
Mlle.Dangeville Nuria Lorenzo
Quinault Miguel Angel Arias*
Poisson Manuel de Diego
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical Fabrizio Carminati
Director de escena Lorenzo Mariani
Director del coro Boris Dujin
Coreografía Igor Yebra
Producción Teatro San Carlo di Napoli
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna
E. Korngold: Tres fanfarrias
M. T. Thomas: Street song
A. Previn: Four outings
L. Maurer: Pequeñas piezas
B. Kelly: Suite parisienne
M. Leclerc: Por montes y valles – Cuatro melodías suizas
Quinteto de metales de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Aita Donostia: Rapsodia Bascongada (11’)
C. Saint-Saëns: Concierto para violonchelo y orquesta en La menor, op. 33 (20’)
G. Fauré: Élégie (8’)
G. Pierné: Ramuntcho, obertura (8’)
G. Bizet: Sinfonía en Do mayor (30’)
Asier Polo: violonchelo
Rubén Gimeno
Lugar: Palacio Euskalduna
L. Fernández: Batuque
R. Ricciardi: Candelarias (10’)
H. Villalobos: Bachiana brasileira no 4 ()
P. I. Tchaikovsky: Sinfonía no 4 en Fa menor, op. 36 (45’)
Isaac Karabtchevsky
Lugar: Palacio Euskalduna
R. Schumann: Concierto para piano y orquesta en La menor, op. 54 (30’)
A. Bruckner: Sinfonía no 4 en Mi bemol mayor (65’)
Eldar Nebolsin: piano
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Schubert: Sonatina para violín y piano nº 3, en Sol menor
L. Berio: Dúos para dos violines
F. Schubert: Quinteto en La mayor, D. 667, “La trucha”
Grupo de cámara de la BOS
Lugar: Teatro Monumental - Madrid
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
B. Bartók: Bocetos húngaros
W. A. Mozart: Concierto para piano no 17, en Sol mayor K. 453 (32’)
A. Dvorák: Sinfonía no 7 en Re menor, op. 70 (38’)
Zoltan Kocsis: piano y dirección
Lugar: Palacio Euskalduna
D. Milhaud: Trío para piano, clarinete y violín
B. Bartók: Contrastes, para piano, clarinete y violín
Trío de la BOS
El romanticismo y la mujer: obras de E. Beach, C. Schumann y L. Farrenc
Quinteto de cuerda de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Sinfonía nº 9 en Re menor, op. 125, “Coral”
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Brahms: Obertura trágica, en Re menor, op. 81 (14’)
Günter Neuhold, director
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Brahms: Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 73 (43’)
Günter Neuhold, director
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga. Bilbao
Jean Sibelius, música
Ana Hernández, Belén Otxotorena, J.C. Díaz de Cerio y Uxue Uriz, autores
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Asier Puga,director
Belén Otxotorena, narración
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga. Bilbao
Jean Sibelius, música
Ana Hernández, Belén Otxotorena, J.C. Díaz de Cerio y Uxue Uriz, autores
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Asier Puga, director
Belén Otxotorena, narración
Lugar: Iglesia de San Vicente Bilbao
P.I. Tchaikovsky: Serenata para cuerdas, op. 48
W.A. Mozart: Sinfonía nº 40 en Sol menor, K. 550
Erik Nielsen, director
Entrada libre, hasta completar aforo
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Chopin: Concierto en Mi menor, para piano y orquesta (versión para quinteto de cuerda)
A. Dvorák: Quinteto de cuerda en Sol mayor, op. 77
Quinteto de cuerda y piano de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
L.van Beethoven: Leonora III, obertura (13’)
H. Tomasi: Concierto para trombón y orquesta (20’)
D. Shostakovich: Sinfonía no 5, op. 47 (45 ́)
Alberto Urretxo: trombón
Chi-Yong Chung
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Concierto para piano y orq nº 4, en Sol mayor, op. 58 (35’)
H. Berlioz: Sinfonía fantástica, op. 14 (50’)
Soo Jung Ann, piano
Carlos Miguel Prieto, director
Lugar: Palacio Euskalduna
G. P. Telemann: Concierto en Do mayor
G. P. Telemann: Concierto en Sol mayor
Cuarteto de violas de la BOS
G. P. Telemann: Suite en Si menor
J. D. Zelenka: Sonata no 6 en Do menor, ZWV 181,6
Grupo de cámara de la BOS
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga. Bilbao
W.A. Mozart: "Et incarnatus est" de Misa en Do menor Kv 427
F. Schubert: “An Silvia”, en La Mayor, D. 891
F. Schubert: “Rosamunde”, Romanza en Fa m para Soprano D. 797 Nº 3b
V. Bellini: “Oh quante volte, oh quante!”, de I Capuletti e i Montecchi
G. Rossini: “La Femmine d’Italia”, de L’Italiana in Algeri
G. Rossini: “Una voce poco fa”, de El barbero de Sevilla
G. Bizet: “La fleur que tu m’avais jetée”, de Carmen
G. Bizet: ”Me voila seule dans la nuit”, de Pescadores de perlas
W.A. Mozart: “Canzonetta sull’ aria”, de Las bodas de Figaro
G. Donizetti: “Appresati Lucia…”, de Lucia di Lammermoor
F. Mendelssohn: “Ich Harrete des Herrn”, de Lobgesang
G. Puccini: “Quando men vo” (Vals de Musetta), de La Boheme
G. Donizetti: “Una parola, o Adina…”, de L’elisir d’amore
Olatz Saitua, Nuria Orbea, Patricia Sesar, Marta Ubieta, Sopranos
Fernando Latorre, Bajo
Maite Aurrekoetxea, directora
Lugar: Palacio Euskalduna
Bach: Concierto de Brandemburgo no 3, en Sol mayor (10’)
Beethoven: Romanza para violín y orquesta no 1, en Sol mayor, op. 40 (7’)
Bottesini: Gran duo concertante para violín y contrabajo (15)
L. van Beethoven: Sinfonía no 2 en Re mayor, op. 36 (34’)
Christoph Filler: contrabajo
Massimo Spadano: violín y dirección
Lugar: Palacio Euskalduna
W. A. Mozart: Cuarteto para flauta, violín, viola y violonchelo en Re mayor
W. A. Mozart: Eine Kleine Nachtmusik
Cuarteto con flauta de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Sinfonía no 8 en Fa mayor, op. 93 (27’)
P. Glass: Concierto Fantasía para dos timbales y orquesta (25’)
R. Strauss: Don Juan, op. 20 (18’)
Javier Eguillor: timbales
Julien Bourgeois: timbales
Günter Neuhold
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Schubert: Sinfonía en Si menor, D.759, “Inacabada”
G. Mahler: La canción de la tierra
Lilli Paasikivi: mezzosoprano
Michael Weinius: tenor
Günter Neuhold
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga. Bilbao
Cuatro cuentos de la Mil y Una Noches
Nicolai Rimsky-Korsakov, música
Fernando Palacios, texto
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Jon Malaxetxebarria, director
Belén Otxotorena, narradora
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Turina: Orgía, de Danzas fantásticas, op. 22
J. Rodrigo: Concierto de Aranjuez, para guitarra y orquesta
M. de Falla: La vida breve, Interludio y danza
M. de Falla: El sombrero de tres picos, suites 1 y 2
Pablo Villegas: guitarra
Günter Neuhold
Lugar: Teatro Arriaga
Un espectáculo donde se reúnen un elegido elenco de excelentes y jóvenes cantantes, entre los que se cuentan las sopranos Sabina Puértolas y Arantza Ezenarro, la mezzosoprano Marifé Nogales, los tenores Mikeldi Atxalandabaso y Javier Tomé y el barítono David Menéndez. Todos ellos son ya conocidos por los aficionados a la lírica y han dejado sobre nuestro escenario prueba de su gran calidad artística.
Basándose en algunas de las páginas más brillantes que el género ha ofrecido a lo largo de su no corta historia, este concierto sin duda va a complacer a los muchos aficionados con que la zarzuela cuenta entre nosotros.
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Disfruta de la proyección de Blancanieves, una película muda realizada en 2012 y ganadora de 10 Goyas, que contará con la interpretación en directo de su banda sonora de la mano de la BOS.
Banda sonora interpretada en directo por:
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director: Roman Gottwald
Lugar: AlhóndigaBilbao
La BOS ofrecerá un concierto gratuito el 4 de septiembre en el Atrio de las Culturas de AlhóndigaBilbao.
Lugar: Palacio Euskalduna
Mascagni, Pietro <L’Amico Fritz>, Intermedio
Puccini, Giacomo <Turandot>, Signore Ascolta!
Puccini, Giacomo <Turandot>, Tu che di gel sei cinta
Leoncavallo, Ruggero <I Pagliacci>, Intermezzo
Puccini, Giacomo <La Boheme>, Don lieta usci
Puccini, Giacomo <Manon Lescaut>, Intermezzo del Act III
Puccini, Giacomo <Manon Lescaut>, Sola, perduta, abbandonata
Mascagni, Pietro <Le Maschere>, Obertura
Catalani, Alfredo <La Wally>, Ebben?… Ne andró lontana
Puccini, Giacomo Preludio Sinfónico
Puccini, Giacomo <Tosca>, Vissi d’arte
Mascagni, Pietro <Cavalleria rusticana>, Intermedio de
Cilea, Francesco <Adriana Lecouvreur>, Io son l’umile ancella
Lugar: Baluarte -Pamplona
Mascagni, Pietro <L’Amico Fritz>, Intermedio
Puccini, Giacomo <Turandot>, Signore Ascolta!
Puccini, Giacomo <Turandot>, Tu che di gel sei cinta
Leoncavallo, Ruggero <I Pagliacci>, Intermezzo
Puccini, Giacomo <La Boheme>, Don lieta usci
Puccini, Giacomo <Manon Lescaut>, Intermezzo del Act III
Puccini, Giacomo <Manon Lescaut>, Sola, perduta, abbandonata
Mascagni, Pietro <Le Maschere>, Obertura
Catalani, Alfredo <La Wally>, Ebben?… Ne andró lontana
Puccini, Giacomo Preludio Sinfónico
Puccini, Giacomo <Tosca>, Vissi d’arte
Mascagni, Pietro <Cavalleria rusticana>, Intermedio de
Cilea, Francesco <Adriana Lecouvreur>, Io son l’umile ancella
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Berg: Concierto para violín y orquesta “a la memoria de un ángel”
G. Mahler: Sinfonía nº 1, en Re mayor, “Titán”
Guy Braunstein, violín
Yaron Traub, director
Lugar: Teatro Arriaga
15: 20:00h.
17: 20:00h.
19: 19:00h.
“L’equivoco stravagante” (El curioso malentendido) es una ópera bufa con música de Gioacchino Rossini y libreto de Gaetano Gasbarri, estrenada en el Teatro del Corso de Bolonia el 26 de octubre de 1811. Fue la segunda de las composiciones de Rossini que llegaron al escenario donde, a pesar del éxito del estreno, duró solo tres representaciones.
Los divertidos y escabrosos equívocos provocados por la falsa convicción de todos de que la protagonista femenina es un castrado, colmaron la paciencia, nunca excesiva, de los censores y la prohibieron. Para aprovecharlas y salvarlas del olvido, Rossini incluiría partes de esta ópera en composiciones posteriores.
Más de doscientos años después nos llega, con un excelente reparto y la intervención de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS y el Coro Rossini dirigidos por Speranza Scappucci, la joven directora de orquesta romana, que tras una exitosa carrera como pianista, está alcanzando un lugar entre los más versátiles y dinámicos nuevos directores de la escena operística.
La producción es del Teatro Arriaga, original del Rossini Opera Festival de Pesaro, dirigida escénicamente por Emilio Sagi, del que la crítica ha destacado su capacidad “de sacar ideas geniales, acordes con el espíritu de la obra, teatral y musical, reforzando por tanto su sentido a la vez que lo hace más cercano al público actual”.
DURACIÓN: 2 horas
Descanso: 20 minutos
Lugar: Palacio de Festivales de Santander
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Mussorgsky / N. Rimsky-Korsakov: Una noche en el monte pelado
S. Rachamaninov: Rapsodia sobre un tema de Paganini
J. Brahms: Sinfonía nº 1 en Do menor, op. 68
Luis Fernando Pérez, piano
Günter Neuhold, director
Lugar: Kursaal - San Sebastián
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Pierre André Valade, director
Lugar: Palacio Euskalduna
JAZZ GAUA
Kurt Elling, cantante
Nabil Shehata, director
Temas de: Paul Simon, Duke Ellington, Eden Ahbez, y Betty Carter entre otros.
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Dvorák: Quinteto en Mi bemol mayor, "Americano"
Quinteto de cuerda BOS
P.I. Tchaikovsky: "Souvenir de Florence"
Sexteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Guridi: Una Aventura de Don Quijote
C. Saint-Saëns: Concierto para piano nº 2 en Sol menor,
E. Elgar: Variaciones Enigma
Elisso Bolkvadze, piano
Jon Malaxetxebarria, director
Lugar: Palacio Euskalduna
B. Martinu: La bagarre
E. Elgar: Introducción y Allegro, para cuarteto de cuerdas y orquesta
B. Martinu: Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta
A. Dvorák: Sinfonía nº 8 en Sol mayor
Juilliard String Quartet
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Haydn: Cuarteto en Sol mayor, nº 5
A. Webern: 5 movimientos para cuarteto de cuerda
F. Schubert: Cuarteto en re menor, "La Muerte y la doncella"
Juilliard String Quartet
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
G.F. Händel: El Mesías
Paul Dombrecht, director
Lugar: Palacio Euskalduna
M.E. Luc: Hu, para orquesta (Estreno absoluto)
P.I. Tchaikovsky: Concierto para violín y orquesta en Re mayor
E. Grieg: Peer Gynt, suites 1 y 2
Nemanja Radulovic, violín
Michal Nesterowicz, director
Lugar: Palacio Euskalduna
De Bach a Mancini
Cuarteto de contrabajos BOS
D. Skidmore: Ritual music
K. Abe: The wave
P.I. Tchaikovsky / J. Carrascosa: Tchaikovskiana
Grupo de percusión BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Exultate Iubilate
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 2 “Lobgesang”
Marta Matheu, soprano
Maite Arruabarrena, mezzosoprano
Maximilian Schmitt , tenor
Sociedad Coral de Bilbao (Julio Gergely, director)
Víctor Pablo Pérez, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Oliver Díaz, director
Lugar: Palacio Euskalduna
B. Britten: Phantasy quartet para oboe y cuerda
W.A. Mozart: Cuarteto para oboe y cuerda en Fa mayor
Cuarteto de cuerda con oboe BOS
E. von Dohnanyi: Sexteto para violín, viola, violonchelo, clarinete, trompa y piano en Do mayor
Lugar: Palacio Euskalduna
WERTHER
Drame lyrique en 4 actos y 5 cuadros,
con libreto de Edouard Blau, Paul Milliet y Georges Hartmann,
y con música de Jules Massenet
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 en La mayor, op. 90 “Italiana”
S. Prokofiev: Concierto para violín y orquesta nº 1 en Re mayor
G. Enesco: Rapsodia rumana en La mayor, op. 11 nº1
Boris Belkin, violín
Pavel Kogan, director
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Moreno Torroba: Interludios (arreglo de Eugenio Tobalina)
Grupo de viento madera y guitarra BOS
J.N. Hummel: Septett Militaire
Septeto BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
J.M. Usandizaga: Dans la mer, poema sinfónico,
J. Brahms: Concierto para violín y violonchelo,
R. Schumann: Sinfonía nº 2 en Do mayor,
Carolina Kurkowski, violín
Teresa Valente, violonchelo
Kirill Karabits, director
Lugar: Palacio Euskalduna
C. Saint-Saëns: Bacanal, de Sanson et Dalila
M. Ravel: Concierto para piano y orquesta en Sol
M. Ravel: Alborada del gracioso
I. Albéniz/Frühbeck: Suite española (selección)
Gabriela Montero, piano
Ramón Tebar, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Como si de una aventura de Julio Verne se tratara, nuestros virtuosos percusionistas, junto con el Ensemble de la BOS, nos llevan por un viaje multiétnico alrededor del mundo. Una divertidísima puesta en escena para contar la hermosa historia de estos 4 intrépidos embajadores del ritmo.
Lugar: Fórum Evolución, Palacio de Congresos y Auditorio - Burgos
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Webern: Passacaglia
E. Elgar: Conc. para violonchelo y orquesta en Mi menor
J. Brahms: Sinfonía nº 4 en Mi menor
Adolfo Gutiérrez, violonchelo
John Axelrod, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Nº 1 Auditorio JORGE I
Haendel: El Mesías HWV 56 (selección)
MARÍA ESPADA Sopranoa
MARTA INFANTE Mezzosopranoa
MOISÉS MARÍN GARCÍA Tenorra
MATTHEW BROOK Baxu-baritonoa
DANIEL OYARZABAL Organoa
BILBOKO KORAL ELKARTEA
BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA – BOS
ROBERT HOWARTH Zuzendaria
Lugar: Palacio Euskalduna
Nº 17 Auditorio JORGE I
Haendel/Beecham: Suite de “Faithful Shepherd” (Il Pastor Fido)
Haendel: Concierto para órgano y orquesta en re menor opus 7 nº4 HWV 309
CHRISTIAN BREMBECK Órgano
Orquesta Sinfónica de Bilbao – BOS
ROBERT HOWARTH Dirección
Lugar: Palacio Euskalduna
Nº 19 Auditorio JORGE I
Haendel: Alcina HWV 34, selección Acto II, escenas 12 y 13
Haendel: Orlando HWV 31, selección Acto II, escenas 6 a 10
MARÍA ESPADA Soprano
MARTA INFANTE Mezzosoprano
Orquesta Sinfónica de Bilbao – BOS
ROBERT HOWARTH Dirección
Lugar: Baluarte - Pamplona
Disfruta de la proyección de Blancanieves, una película muda realizada en 2012 y ganadora de 10 Goyas, que contará con la interpretación en directo de su banda sonora de la mano de la BOS.
Banda sonora interpretada en directo por:
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director: Roman Gottwald
Lugar: Palacio Euskalduna
B. Müller: Serenata para flauta, trompa y arpa
F. Doppler: Chanson d’amour, para flauta y arpa
R. Tillmetz: Nocturno para flauta, trompa y arpa
F. Doppler / A. Zamara: Fantasía Casilda, para flauta y arpa
Grupo de cámara BOS
J.F. Fasch: Sontata en Sol menor para dos oboes, fagot y contínuo
J.D. Zelenka: Sonata nº 4 en Sol menor
Grupo de cámara BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Guinovart: El lament de la terra
R. Schumann: Concierto para violonchelo y orquesta
B. Bartok: Concierto para orquesta
Julian Steckel, violonchelo
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Huang Ruo: Announcement
L. van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 3
S. Rachmaninov: Danzas sinfónicas
Teo Gheorghiu, piano
Lan Shui, director
Lugar: Palacio Euskalduna
R. Wagner: Tannhäuser, obertura
F. Liszt: Concierto para piano y orquesta nº 1
N.Rimsky-Korsakov: Sherezade
Stanislav Khristenko, piano
Andrew Gourlay, director
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Fauré: Cuarteto con piano
J. Brahms: Quinteto con piano en Fa menor
Cuarteto de cuerda con piano y Quinteto de cuerda con piano BOS
Daniel del Pino, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Schubert: Rosamunda, obertura
F. J. Haydn: Concierto para trompeta en Mi bemol mayor
F. Schubert: Sinfonía n. 9 en Do mayor, “La grande”
Manuel Blanco, trompeta
Antoni Ros Marbá, director
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga. Bilbao
Maite Aurrekoetxea, directora
Lugar: Palacio Euskalduna
Un recorrido por el Barroco con Sergey Malov
BOSBaroque, Ensemble barroco de la BOS
Sergey Malov, violín y violoncello da spalla
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Emmanuel: Sonata
F. Doppler: Souvenir du Rigi
J.C. Pérez: Topa! (estreno absoluto)
Quinteto OMG
A. Dilorenzo: Fire dance
E. Ewazen: Cochester Fantasy
S. Barber: Adagio
H. Burrell: Ocasión festivo
Grupo Brass Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Basado en La historia de Felipe, de W. Hartmann
De la mano de Felipe y el trombón, recorreremos el alegre, bullicioso y colorista universo del circo. El mayor espectáculo del mundo".
Obras de Hartmann, Dukas, Fucik, Offenbach, Shostakovich y Khachaturian
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Asier Puga, director
Ana Hernández, guión y narración
Alfonso Alonso “El gran Rufus”, malabarista
Sala A1
Castellano
Precio: 6€ (general)
Lugar: Palacio Euskalduna
R. Strauss: Muerte y transfiguración
R. Strauss: Cuatro últimas canciones
L. van Beethoven: Sinfonía nº 5, en Do menor
Measha Brueggergosman, soprano
Carlos Miguel Prieto, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Recital de canto y piano
Measha Brueggergosman, soprano
Rubén Fernández Aguirre, piano
Lugar: Sala BBK
PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY
Serenata en Do Mayor para cuerdas (finale)
JOAQUÍN RODRIGO
Concierto de Aranjuez para Guitarra y Orquesta
Viernes 12 de junio
Sala BBK
(Gran Vía, 19-21, Bilbao)
19:30h y 20:30h
Enrike Solinís, Guitarra
Iker Sánchez, Director
Lugar: Sala BBK
PIOTR ILYICH TCHAIKOVSKY
Serenata en Do Mayor para cuerdas (finale)
JOAQUÍN RODRIGO
Concierto de Aranjuez para Guitarra y Orquesta
Viernes 12 de junio
Sala BBK
(Gran Vía, 19-21, Bilbao)
19:30h y 20:30h
Enrike Solinís, Guitarra
Iker Sánchez, Director
Lugar: Teatro Arriaga
Barry, John
JAMES BOND THEME
(<The James Bond>, Tema)
Barry, John
FROM RUSSIA WITH LOVE, THEME
(<Desde Rusia con amor>, Tema)
Barry, John
YOU ONLY LIVE TWICE, THEME
(<Sólo se vive dos veces>, Tema)
Barry, John
ON HER MAJESTY’S SECRET SERVICE – A VIEW TO KILL
<007 al servicio de su Majestad> & <Panorama para matar>
Barry, John
DIAMONDS ARE FOREVER, THEME
<Diamantes para la eternidad>, Tema
Arnold, David
THE WORLD IS NOT ENOUGH, THEME
<El mundo nunca es suficiente>, Tema
Arnold, David
CASINO ROYALE AND QUANTUM OF SOLACE, SUITE
<Casino Royale y Quantum of Solace>, Suite
Barry, John
GOLDFINGER, SUITE
<James Bond contra Goldfinger>, Suite
DESCANSO
Descanso
Sloan, P.F.
SECRET AGENT MAN
<Serie TV “Cita con la Muerte“ (Danger man)>
Jones, Quincy
AUSTIN POWERS: SOUL BOSSA NOVA
<Soul Bossa Nova>, Tema de Austin Powers
Sondheim, Stephen
DICK TRACY: SOONER OR LATER
<Sooner or Later>, Tema de Dick Tracy
Mancini, Henry
THE PINK PANTHER: INSPECTOR CLOUSEAU THEME
<El Inspector Clouseau>, Tema
Newman, Thomas
SKYFALL: SUITE
<Skyfall>, Suite
Barry, John
THE BEST OF BOND
The Best of Bond
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Director: Michael Krajewski
Cantante: Debbie Gravitte
Lugar: Centro cultural Palacio de la Audiencia
M. Falla, Noches en los jardines de España, para Piano y Orquesta
G. Mahler, Sinfonía No. 5 en do menor
Josu De Solaun, Piano
Karl Sollak. director
Lugar: Centro cultural Palacio de la Audiencia
Lugar: Palacio Euskalduna
I. Stravinsky: Scherzo fantastique (12’)
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Marquéz: Danzón nº 2 (10’)
S. Barber: Concierto para violín y orquesta, op. 14 (25’)
S. Revueltas: La noche de los Mayas (32’)
Paul Huang, violín
Carlos Miguel Prieto, director
Lugar: Palacio Euskalduna
R. Shankar: Concierto para sitar y orquesta nº 1 (42’)
M. Moussorsky/ M. Ravel: Cuadros de una exposición (35’)
Shubhendra Rao, sitar
Jordi Bernácer, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Jazz Gaua
China Moses, cantante
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
S. Barber: Adagio para cuerdas (9’)
J. MacMillan:Veni, veni, Emmanuel (30’)
A. Dvorák: Sinfonía nº 6 en Re mayor, op. 60 (45’)
Evelyn Glennie, percusión
Marcus Bosch, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Evelyn Glennie, percusión
Sección de percusión de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta en Do menor, K. 491 (31’)
A. Bruckner: Sinfonía nº 3 en Re menor (60’)
Judith Jauregui, piano
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Miren Urbieta-Vega, soprano
J.C. Pérez: Paradisuko kantak (Estreno absoluto)
Octeto BOS
L. van Beethoven: Octeto para vientos en Mi bemol
Noneto BOS
Nino Rota: Nonetto
Lugar: Palacio Euskalduna
N. Rimsky-Korsakov: La noche de Navidad (24′)
J.C. Pérez: Deitzen dizut, Virgilio (30’) (Estreno absoluto)
P.I. Tchaikovsky: Cascanueces, suite, op. 71a (22’)
Miren Urbieta-Vega, soprano
Coral de Bilbao (Julio Gergely, dir)
Coro de niños de la Coral de Bilbao (J.L. Ormazabal, dir)
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Schubert: Impromptus, op. 90
F. Chopin: Preludes, op. 28
Carlos Goikoetxea, piano
Lugar: Teatro Barakaldo
P.I. Tchaikovsky, Concierto No. 1 en si bemol menor para Piano y Orquesta
L. Beethoven, Sinfonía Nº 3 “Heroica”
Josu de Solaun, Piano
Marco De Prosperis, Director
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Sonata en Do mayor K. 330 (20’)
M. Ravel: Sonatina en Fa sostenido menor (12’)
F. Chopin: Mazurkas, op. 17 (15’)
F. Chopin: Sonata Op. 58 en Si menor (27’)
Adrián Hodor, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Vivaldi: Sinfonía en Do mayor para cuerdas y bajo continuo, Rv 116 (6’)
A. Vivaldi: Concierto en Fa mayor para violín, cuerdas y bajo continuo, ‘Per la solennità di San Lorenzo’, RV 286 (14’)
A. Vivaldi: Concierto en Re mayor para violín, cuerdas y bajo continuo “Il grosso mogul”, RV 208 (13’)
A. Vivaldi: Le Quattro Stagioni (40’)
Giuliano Carmignola, violín y dirección
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Rossini: Cuarteto n° 4 en Si bemol mayor
Cuarteto BOS
C. Debussy: Sonata para flauta, viola y arpa
Trio BOS
E. von Dohnányi: Quinteto con piano en Do menor
QuintetoBOS
Daniel del Pino, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Strauss: Die Fledermaus, obertura(8’)
C. Saint Saëns: Introduccion y rondó capriccioso(9’)
F. von Suppé: Obertura de poeta y aldeano(9’)
A. Dvorák: Obertura Carnaval (9’)
M. Ravel: Tzigane, para violín y orquesta(8’)
R. Strauss: Rosenkavalier, suite (23’)
Leticia Moreno, violín
Eduardo Portal, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Alfonso Vilallonga con cuarteto de la BOS
Temas de Vilallonga junto a clásicos de Elvis Costello y de la chanson francesa y americana.
Alfonso de Villalonga – piano, guitarra, ukelélé y voz
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Mahler: Sinfonía nº 6 en La menor “Trágica” (80’)
Giancarlo Guerrero, director
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Illarramendi: Obertura Zarautz (20’) (Estreno absoluto)
I. Stravinsky: Capriccio para piano y orquesta (18’)
W.A. Mozart: Rondó en La mayor, Kv. 386 (10’)
F. Schubert: Sinfonía nº 4 en Do menor, D. 417 “Trágica” (33’)
Miguel Ituarte, piano
Nabil Shehata, director
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Haydn: Sonata en Do mayor, Hob. XVI/50
F. Chopin: Balada No. 1
F. Chopin: Nocturno op. 27,
F. Chopin: Schezo no 2 en Si bemol menor
F. Liszt: Rapsodia española
M. de Falla: Fantasía bética
G. Gershwin: Rhapsody in blue
Roberto Berrocal, piano
Lugar: Auditorium
P.I Tchaikovsky: Las estaciones, op. 37a
J.S. Bach: Concerto Italiano, BWV 971
F. Chopin: Scherzo en Si menor, op. 20
F. Chopin: Scherzo en Si bemol menor, op. 31
F. Chopin: Scherzo en Do sostenido menor, op. 39
F. Chopin: Scherzo en Mi, op. 54
Lang Lang, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
C. Nielsen: Dos fantasías (Romance, Humoresque)
S. Rachmaninov: Elégie, op. 3 no 1
G. Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen, para trombón y piano
Alberto Urretxo, Trombón Amaia Zipitria, Piano
Ch. Danielsson: Capriccio da cámara (solo tuba & 2.1.2.0)
J. Colomer: Gestas de un Don Nadie” (solo Tpt. & quinteto)
Alexander Guilmant: “Morceau Symphonique” Solo Trombon + quinteto de metales Keith Amos: Eyebright (2.1.2.1)
Euskalduna Brass Taldea
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga de Bilbao - Centros escolares
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga de Bilbao - Centros escolares
Lugar: Palacio Euskalduna
El amor brujo
Música de Manuel de Falla, Luis Delgado e In Slaughter Natives
Coreografía de Víctor Ullate
Carmen Linares, cantaora
Ballet Víctor Ullate
A determinar, director
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga de Bilbao - Centros escolares
Lugar: Conservatorio de Música J.C. Arriaga de Bilbao - Centros escolares
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Sibelius: Finlandia
E.Grieg: Concierto para piano y orquesta en La menor, op.16 (30‘)
C. Nielsen: Sinfonía nº 4, op. 29 “Inextinguible” (37’)
Regina Chernichko, piano
Pablo González, director
Lugar: PALACIO EUSKADUNA - SALA A1
Lugar: Palacio Euskalduna
B. Martinu: Trío para cuerda no 2
Trio BOS
W.A.Mozart: Divertimento en Re mayor "Una Broma Musical "
Sexteto BOS
B. Martinu: Quinteto con piano no2
Quinteto BOS
Belén Sierra, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Buide del Real: Fragmentos del Satiricón (12’) (Premio AEOS-FBBVA)
F.J.Haydn: Sinfonía nº 104 en Re mayor “Londres” (30’)
A. Dvorák: Concierto para violonchelo y orquesta, op. 104 (45’)
Johannes Moser, violonchelo
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Ravel: Le tombeau de Couperin (20’)
A. Ginastera: Concierto para arpa y orquesta, op. 25 (21’)
G. Mahler: Sinfonía nº 10 en Fa sostenido mayor, Adagio (25’)
Xabier de Maistre, arpa
Arturo Tamayo, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Stagione Barroca
Grupo de cámara BOS
W.A. Mozart: Quinteto de cuerda en Sol menor
Quinteto BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
S. Rachmaninov: Concierto para piano y orquesta nº 2, en Do menor (33’)
D. Shostakovich: Sinfonía nº 10, op. 93 (55’)
Marta Zabaleta, piano
Yaron Traub, director
Lugar: Palacio Euskalduna
C.M. von Weber / H. Berlioz: Invitación a la danza (10’)
I. Stravinsky: Le faune et la bergère(10’)
H. Berlioz: La mort de Cléopatre (22’)
I. Stravinsky: Le Sacre du printemps (35’)
Tanja Ariane Baumgartner, mezzosoprano
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Recital de canto y piano
Tanja Ariane Baumgartner, mezzosoprano
Erik Nielsen, piano
Lugar: Teatro Arriaga
Don Quijote
Director Artístico José Carlos Martínez:
Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Alexander Gorski)
Música: Ludwig Minkus
Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Figurines: Pedro Moreno
BOS – Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Lugar: Sala BBK
Cierran el ciclo Camané + BOS, aunando la mejor música clásica con el fado portugués. Un espacio melódico único con la voz más representativa de la nueva generación del fado, poderosa, convincente y explosiva, para dejarnos el mejor sabor de boca.
Lugar: Teatro Arriaga
Santiago Auserón:
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS
Director: Ricardo Casero
Arreglos orquestales: Amparo Edo
Lugar: Iglesia Santa María Magdalena, Plentzia
Juan Crisostomo Arriaga Los Esclavos felices, Obertura (versión de París)8‘
Franz Anton Hoffmeister Concierto para Viola y orquesta en Re Mayor 21‘
Felix Mendelssohn Sinfonía No. 4 en La Mayor Op. 90 “Italiana” 27′
Director Jon Malaxetxebarria
Solista Gonzalo Martín, Viola
Lugar: Iglesia Andra Mari. Lekeitio
Juan Crisostomo Arriaga Los Esclavos felices, Obertura (versión de París)8‘
Franz Anton Hoffmeister Concierto para Viola y orquesta en Re Mayor 21‘
Felix Mendelssohn Sinfonía No. 4 en La Mayor Op. 90 “Italiana” 27′
Director Jon Malaxetxebarria
Solista Gonzalo Martín, Viola
Lugar: Iglesia de la Purísima Concepción, Gorliz
Juan Crisostomo Arriaga Los Esclavos felices, Obertura (versión de París)8‘
Franz Anton Hoffmeister Concierto para Viola y orquesta en Re Mayor 21‘
Felix Mendelssohn Sinfonía No. 4 en La Mayor Op. 90 “Italiana” 27′
Director Jon Malaxetxebarria
Solista Gonzalo Martín, Viola
Lugar: Abandoibarra
Explanada de Abandoibarra – Entrada Gratuita
KLAUS BADELT – Piratas del Caribe, Suite
ENIO MORRICONE – La Misión, Nella Fantasia
KURT WEILL – Venus era mujer, Speak low
HAROLD ARLEN – El Mago de Oz, Over the Rainbow
JOHN HAROLD KANDER – Chicago, And all that jazz
HENRY MANCINI – Desayuno con diamantes, Moon River
STEPHEN SONDHEIM – A little night music, Send in the clowns
UMBERTO GIORDANO – Andrea Chenièr, La mamma morta
JEAN-MICHEL JARRE – Lawrence de Arabia
FRANK CHURCHILL – Dumbo, Baby mine
GEORGE GERSHWIN – Porgy and Bess, Summertime
HENRY MANCINI – Días de vino y rosas
AGUSTÍN LARA – Piensa en mi, bolero
GEORGE GERSHWIN – Strike up the band, The man I love
ELMER BERNSTEIN – Los siete magníficos
HERBERT P. STOTHART – Good Boy, I wanna be loved by you (Con faldas y a lo loco)
RICHARD RODGERS – Sonrisas y lágrimas, Edelweis
JOHN HAROLD KANDER – New York, New York, Tema
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Ainhoa Arteta, Soprano
Ainhoa Zubillaga, Mezzo Soprano
Iñaki Salvador, Piano
Marco de Propeis, Director
Lugar: Auditoria Kursaal
Entradas: Quincena Musical de San Sebastián
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Orquesta Sinfónica de Euskadi
Orfeón Donostiarra
Orfeón Pamplonés
Easo Eskolania eta Araoz Gazte
Abesbatza
Víctor Pablo Pérez, director
Christian Elsner, tenor
Thomas Ospital, órgano
Markel Murillo, tiple
Programa
Berlioz, Te Deum op. 22 (60’)
F. de Madina Aita Gurea (5’)
P. Sorozabal,Gernika (10’)
Lugar: Plaza de la Estación de Las Arenas
Adrian Hodor. Piano
Unai Urrecho. Director
Lugar: Serantes Kultur Aretoa
Adrian Hodor. Piano
Unai Urrecho. Director
Lugar: Palacio Euskalduna
BOS BROADWAY
Londresko West Endeko abeslariak
Deborah Myers, Anna-Janne Casey, Damian Humbley, Adrian Der Gregorian
Robert Purvis, director
Leonard Bernstein | On the Town, Obertura |
Leonard Bernstein | On the Town, New York, New York |
Leonard Bernstein | On the Town, I can cook too |
Leonard Bernstein | On the Town, Some other time |
Frederick Loewe | My fair Lady, I could have danced all night |
Frederick Loewe | My fair Lady, On the street where you live |
Frederick Loewe | My fair Lady, The rain in Spain |
Frederick Loewe | Gigi, Gigi |
Leonard Bernstein | West Side Story, A boy like that – I have a love |
Leonard Bernstein | West Side Story, Maria [ |
Leonard Bernstein | West Side Story, Tonight |
Descanso | |
Richard Rodgers | Sonrisas y lágrimas, Preludio & The sound of music |
Richard Rodgers | Sonrisas y lágrimas, Something good |
Richard Rodgers | Sonrisas y lágrimas, Climb every mountain |
John Harold Kander | Cabaret, Maybe this time |
Cole Porter | High society, Who wants to be a millionaire |
Cole Porter | High society, True love |
Cole Porter | High society, Well did you Evah! |
Andrew Lloyd Webber | The Phantom of the opera, Dúo |
Claude Michel Schönberg, | Les Miserables, One day more |
Lugar: Palacio Euskalduna
Nelson Goerner, piano
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Brahms: Quinteto de cuerda nº 2 en Sol mayor, op. 111 (30’)
Quinteto de cuerda BOS
Brahms: Sexteto nº 2 en Sol mayor, op. 36 (35’)
Sexteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
CHARLES IVES (1874 – 1954)
Three places in New England, S. 7 versión 4
I. The “St, Gaudens” on Boston Common
II. Putnam’s Camp
III. The Housatonic at Stockbridge
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Concierto para fagot y orquesta en Si bemol Mayor K. 191
I. Allegro
II- Andante ma adagio
III. Rondó: Tempo di menuetto
Santiago López, fagot
CHARLES IVES (1874 – 1954)
Sinfonía nº 2 S. 2
I. Andante moderato
II. Allegro
III. Adagio cantabile
IV. Lento maestoso
V. Allegro molto vivace
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Director Goeffrey Paterson.
Chamizo, Mikel. Oublié (12’)
Ozaita, María Luisa. Cartones Goyescos (15’)
Erkoreka, Gabriel . Océano (14’)
Larrauri, Antón. Gardunak (10’)
Más información: www.musikagileak.com
Lugar: Palacio Euskalduna
Paul Daniel, director
Nikolai Demidenko, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
Angelina | Josè Mª lo Mónaco* | Carol García* | |
Don Ramiro | Edgardo Rocha* | Xabier Anduaga* | |
Dandini | Paolo Bordogna | ||
Don Magnifico | Bruno de Simone | ||
Alidoro | Petros Magoulas | ||
Clorinda | Marta Ubieta | ||
Tisbe | María José Suárez | ||
Bilbao Orkestra Sinfonikoa | |||
Coro de Ópera de Bilbao | |||
Director musical | Antonello Allemandi | ||
Director de escena | Jean Phillipe Clarac*/ Oliver Deloeuil* | ||
Director del coro | Boris Dujin | ||
Producción | Opéra de Toulon*
|
Más información: http://www.abao.org
Lugar: Palacio Euskalduna
Brahms: Trío para clarinete, violonchelo y piano (26’)
Trío BOS
Brahms: Cuarteto con piano en Do menor, op. 60 (35’)
Cuarteto con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Aimez vous Brahms?
Erik Nielsen, director
Renaud Capuçon, violín
I
JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897) Sinfonía No. 3 en Fa Mayor Op. 90
I. Allegro con brio
II. Andante
III. Poco allegretto
IV. Allegro
BERND ALOIS ZIMMERMANN (1918 – 1970) Sinfonía en un movimiento (versión 1953)*
II
JOHANNES BRAHMS (1833 – 1897) Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor Op. 77
I. Allegro non troppo
II. Adagio
III. Allegro giocoso ma non troppo
* Primera vez por la BOS
Lo nunca antes vivido
Cuando en 1853 Schumann señala a Brahms como el músico del futuro, como “un joven en torno de cuya cuna las gracias y los héroes hicieron guardia de honor”, está asumiendo el desgaste de sus propias fuerzas compositivas y poniendo en manos de su protegido la responsabilidad, por él mismo desestimada, de continuar y de renovar los lenguajes y las formas del conocimiento heredadas de la tradición alemana. Pero semejante responsabilidad acaba por volverse obsesiva sobre el joven Brahms, que teme convertirse tras los pasos de Beethoven en un compositor póstumo, más cuando el fracaso en 1859 del Concierto para piano en re menor (su primer, arduo y muy sincero intento de cultivar la gran forma) actúa como elemento de contención de su incomparable energía natural. Por eso el proyecto de componer una sinfonía se debe prolongar durante más de quince años, pero definitivamente superados los temores vuelve a prosperar la seguridad en sí mismo y a partir de esa primera sinfonía (1876) su repertorio se va enriqueciendo paulatinamente con obras que conforman el núcleo sinfónico, ciertamente tardío, de su catálogo.
En esa maduración de sus impulsos creativos, en esa enmienda de su conciencia histórica, en esa búsqueda de un espacio sólidamente insertado en la tradición, no es irrelevante la elección de Viena como ciudad de residencia, tanto por sus vínculos con el clasicismo musical como por su condición de fortaleza ante los arrestos progresistas de Liszt y Wagner, de quienes Brahms es una figura prácticamente antitética. Triunfar en Viena es un reto permanente en su carrera y toda obra que aspire a su padrinazgo definitivo debe enfrentarse antes al juicio del imprevisible público vienés, condicionado siempre por resistencias críticas (Eduard Hanslick a la cabeza) de enorme influencia en los círculos musicales de la ciudad. Porque el Brahms maduro, frente a la imagen de músico aislado y despreocupado con que a menudo se nos presenta, trabaja por promocionar sus obras, prepara a conciencia los estrenos, organiza nuevos conciertos y muestra sensibilidad ante las reacciones que motivan sus composiciones.
Cuando empieza a escribir su Concierto para violín, en el verano de 1878, tiene las dos primeras sinfonías a sus espaldas y domina ampliamente las claves de la gran forma, además de contar con precedentes tan cercanos y atractivos como los conciertos de Beethoven y Mendelssohn, pero para la escritura violinística es esencial la colaboración de Joseph Joachim, con quien trabaja mano a mano con eficacia pero no sin ciertas tensiones. Por un lado, Joachim aspira a que el concierto sea una obra de lucimiento para ambos, también para él, algo que Brahms en ningún momento antepone a su visión general de la nueva composición, de forma que hace caso omiso a buena parte de las sugerencias del futuro solista. Por otro lado, éste alerta al compositor de los problemas de equilibrio que puede implicar enfrentar a un violín (incapaz de generar un sonido tan poderoso como el de un piano) a la orquesta masiva que Brahms tiene en mente. Finalmente el concierto llega in extremis al estreno en Leipzig el día de Año Nuevo de 1879 y la buena acogida de su público anima a Brahms a presentarlo, dos semanas después, en la Musikverein de Viena, donde obtiene un triunfo espectacular que sorprende a casi todos, incluso a él mismo, radiante por “un éxito tan grande como el mayor nunca antes vivido”. No puede ser de otra forma tratándose de un concierto destinado a ser uno de los más celebrados del siglo XIX, de una obra que condensa, en sus tres movimientos, trazos expresos del estilo brahmsiano y admirables eclosiones de su personalidad musical, desde la grandeza sinfónica de su movimiento inicial y el lirismo penetrante de su Adagio hasta el espíritu zíngaro de su Allegro giocoso, en el que los reiterados ritmos punteados asumen un rol determinante y vertebrador.
Tras la nueva conquista, la vena creadora de Brahms se siente estimulada y en los años sucesivos continúa la composición de obras orquestales (dos oberturas y el monumental Concierto para piano nº 2) hasta llegar, en su Tercera sinfonía, a la consumación casi total de las posibilidades que el lenguaje de los clásicos ofrece a su música, por lo que es también compendio de las diversas influencias que orbitan sobre ella. Compuesta en la ciudad balneario de Wiesbaden en el verano de 1883, antes de su estreno recibe estupendas palabras de varias personas cercanas al compositor, entre ellas de Clara Schumann: “He pasado muchas horas felices con tu maravillosa creación. […] ¡Qué obra! ¡Qué poema! De inicio a fin te envuelve la calma misteriosa de los bosques…”. No obstante, para la primera interpretación cuenta con la Filarmónica de Viena dirigida por Hans Richter, un wagneriano de buena ley (encargado del estreno mundial de El anillo del nibelungo en Bayreuth) a quien se responsabiliza del fracaso inicial de las dos primeras sinfonías brahmsianas en la ciudad. La suerte cambia por completo con la Tercera, que rebasa todas las expectativas y es saludada casi unánimemente entre críticos y músicos como la mejor de sus obras. El propio Richter encuentra en ella una veraz reanimación del potencial beethoveniano y la bautiza como la “Heroica de Brahms”, aunque realmente no se puede entender la Tercera con Beethoven como único polo de referencia. De hecho, que se trata de la más schumanniana de las cuatro sinfonías es una evidencia que viene dada no sólo por el tono primaveral, el fervor poético y la energía lírica que atraviesa amplias áreas de la partitura, sino por el espléndido tema que recupera de la sinfonía Renana para enriquecer el espectro melódico del movimiento inicial, propulsado por fuertes tensiones rítmicas.
En adelante la música se organiza en base a un esquema tradicional, de tal manera que toda la inventiva de Brahms se desarrolla dentro de límites formales claros y perfectamente definidos. El Andante, en do mayor, recrea un clima sereno y pastoral en el que las maderas cantan a placer sobre una orquesta en constante búsqueda, sobre todo en su sección central, de una cierta plenitud sonora. Sin duda, el centro de gravedad de la sinfonía es el Poco Allegretto, cuya melodía inicial es de esas que no se olvidan, que traspasan fronteras y llegan hasta el mundo de los videojuegos, con la particularidad de que sus connotaciones más bien sombrías dan al movimiento un tono difícilmente asociable a la naturaleza de un Scherzo tradicional. Más común en cuanto a forma y métrica, el Allegro alla breve concentra la mayor carga dramática de la sinfonía, que viene dada por la ambigüedad armónica y la fortaleza de sus distintos temas, todos ellos manifestados con energías diversas, pero hacia el final la música pierde el latido triunfal y el motivo inicial de Schumann reaparece para llevar la obra a un inesperado (pero coherente con su carácter global) cierre en pianissimo.
Todo lo que las sinfonías de Brahms deben a la tradición se relativiza a medida que aumenta la distancia hacia ellas, y con el tiempo comienzan a aflorar en su interior raíces de futuro invisibles para sus contemporáneos. Los debates entre progresistas y conservadores se apagan en la medida en que mueren los defensores de cada correspondiente bando y poco a poco se impone la certeza de que, como dice Ulrich Dibelius, “no hay música que no se haya escrito sin conocimiento y sin relación con otra música ya existente”. En una vista panorámica Brahms se eleva como el gran defensor de la sinfonía alemana en su época, pero su influencia se proyecta sobre la música posterior de una forma que ni siquiera él mismo es capaz de intuir. Schoenberg defiende en reiteradas ocasiones la modernidad de Brahms, con quien comparte una fidelidad a ciertas técnicas compositivas como la variación desarrollada y la prosa musical (según su terminología), ambas determinantes para allanar el camino hacia ese “lenguaje musical sin restricciones” tan deseado por los compositores de inicios del XX.
Tampoco los compositores que deben partir prácticamente desde la nada después de la Segunda Guerra Mundial pueden borrar totalmente (aunque a menudo lo pretendan) las huellas del pasado, sobre todo en los países de órbita germana, por lo que el sinfonismo de Brahms está presente en las discusiones, los encuentros y los estudios que se producen a partir de 1945 en el seno de los Cursos de Darmstadt y las Jornadas de Frankfurt. A ambos acuden jóvenes compositores de todas las nacionalidades, también alemanes, que buscan nuevas ideas para revitalizar una música entonces en fase terminal, abatida tras la desmoralización y el tremendo shock del nazismo. Todos ellos trabajan de manera independiente, desarrollando sus propios procedimientos y lenguajes, por lo que en la práctica no se puede hablar de un estilo de época, sino de un espíritu común de cambio, de enriquecimiento, de inspiración.
Uno de esos jóvenes compositores alemanes es Bernd Alois Zimmermann (1918-1970), a quien sería francamente difícil encuadrar dentro de una única corriente musical, dado que en sus comienzos abraza la causa del dodecafonismo, pero enseguida empieza a experimentar libremente con ideas y técnicas procedentes de distintas épocas (canto gregoriano, corales de Bach, música electrónica, jazz, etc.) y, en todo momento, a establecer lazos con la cultura musical alemana del pasado. Una pieza inicial en su carrera es la concisa Sinfonía en un movimiento (1953), que aúna en un mundo violentamente eruptivo, salpicado de visiones apocalípticas, el gesto expresionista de Berg y el pensamiento neoclásico de Stravinsky. Nuevamente la sinfonía se muestra en Alemania como espacio descubierto en el que un compositor encuentra un campo aislado de análisis, estudio y práctica. Desde ahí, en numerosos casos se conduce a una zona de bastante más riesgo e impacto social como es la ópera, elegantemente eludida por Brahms pero encarada por Zimmermann (y a ella debe su trascendencia) con la grandeza de sus mejores antecesores.
Asier Vallejo Ugarte
Lugar: Palacio Euskalduna
Um Fado Bebé.
Con la voz de Vânia Conde y la guitarra portuguesa de Ricardo Parreira.
Tlimm …Trrrimmm tlim
Ááááááiiiiiii…
Ricardo toca la guitarra y a Vania le encantan los bebés… ¡y cantar fado! Desde que nos conocimos, cuando el fado no era aún Patrimonio de la Humanidad, nos enamoramos. Y desde entonces compartimos escenario con los bebés, las guitarras, saxofones, clarinetes y acordeones en un festival de música.
Compañía Musicalmente
José Lopes y Bruno Homem, saxofones
Pedro Santos, acordeón
Cristiana Francisco, voz
Inesa Markava, bailarina
Paulo Lameiro, voz y dirección
CONCIERTOS PARA BEBÉS
Euskalduna Jauregia
Sala A1
Viernes 2 de diciembre:
18:00h.
—–
Sábado 3 de diciembre:
12:00h
17:30h
——
Domingo 4 de diciembre:
10:30h
12:00h
Para bebés de 0 a 3 años
Aforo: 55 bebés+máx. 2 adultos y un hermano/hermana por bebé
Duración 45’
Precio: 10€ (general)
8€ (abonados BOS)
Todos los asistentes deben ir provistos de entradas (incluidos los propios bebes)
Lugar: Palacio Euskalduna
El 7 de diciembre la BOS participa, dentro del ciclo «Bilbao puerto de arte» en el concierto de música de cine dirigido por James Newton Howard, uno de los más grandes directores y compositores de Hollywood con ocho nominaciones al OSCAR y Bandas Sonoras como ‘Los Juegos del Hambre´, ‘El sexto sentido´, ‘El protegido´, ‘El bosque´, ‘Pretty Woman´, ‘Maléfica´ y ‘El fugitivo´, entre otras muchas.
Se trata de su único concierto previsto en Europa, y en el mismo, junto a la BOS, participará el compositor vizcaíno Fernando Velázquez (‘El orfanato´, ‘Ocho apellidos vascos´ y ‘Lo imposible´) y la Sociedad Coral de Bilbao.
Lugar: Palacio Euskalduna
Berio: Folk songs (22’)
Fernando Latorre, barítono
Grupo de cámara BOS
Carlos Ocaña, director
Ph. Glass: Cuarteto para cuerda nº 3 «Mishima»
D. Shostakovich: Cuarteto nº 8 en Do menor op.110
Lugar: Palacio Euskalduna
ANTON BRUCKNER
(1824 – 1896) Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor (80’)
Erik Nielsen, director
I. Adagio; Allegro; Langsamer
II. Adagio – Sehr langsam
III. Scherzo: Molto vivace
IV. Finale: Adagio; Allegro
Primera vez por la BOS
DURACIÓN: 85’
Jueves 15 y viernes 16 de diciembre de 2016. 19:30 horas
Palacio Euskalduna Jauregia (Bilbao) Auditórium
DESOLADORA, SINCERA, PROFUNDA
Como en el caso de otros compositores, la vida y la obra de Bruckner están sólidamente ligadas a su elección de Viena como ciudad de residencia. Es evidente que la historia musical de la capital austriaca se puede escribir a partir de los grandes nombres que acuden a ella y también a partir de las obras relevantes que se estrenan en sus salas y teatros, pero desde una panorámica amplia es posible contemplar procesos de desarrollo en los que se proyectan, no sin ciertas contradicciones internas, capítulos fundamentales de nuestra cultura musical. Desde siempre el gusto vienés se ha considerado extraordinariamente conservador, y no parece casual, por ejemplo, que las primeras óperas lleguen antes a Salzburgo que a Viena, pero es en la capital donde se gesta en buena medida la renovación del género impulsada por Gluck, y es un compositor tardíamente establecido en Viena (Haydn) quien marca las pautas para una renovación completa de la música instrumental tal y como se conoce hasta entonces. Viena es también la ciudad en la que Mozart vive el auge de sus fuerzas creativas y el declive de las vitales, la ciudad en la que prosperan simultáneamente la melodía italiana de Rossini y la tradición germana representada por Beethoven y Schubert, de la que rápidamente se convierte en bastión de resistencia frente a los impulsos progresistas de otros centros europeos.
Sin embargo, a partir de los años setenta se desata por primera vez la rivalidad entre dos compositores serios, nobles, germanos, igualmente cultivadores de obras instrumentales, en quienes la música del pasado actúa como fuente permanente de análisis, estudio y referencia. Ambos, Brahms y Bruckner, llegan a Viena en 1868 con similares ambiciones e ilusiones, pero la ciudad se le muestra mucho más amable y sonriente al primero, que enseguida se convence de que “aunque sería preferible disponer de un puesto en cualquier otra ciudad, uno se encuentra mejor en Viena. La gran cantidad de gente interesante, las bibliotecas, el Burgtheater, los museos, todo ello ofrece suficientes ocupaciones y placer”. Efectivamente, Brahms, sobreponiéndose a su carácter introvertido y solitario, forma parte de círculos activos, prepara conciertos, frecuenta a importantes críticos y dedica notables esfuerzos a promocionar sus obras, que no siempre convencen a la primera, pero tanto el público como los músicos de la ciudad le aclaman hasta sus últimos días. Sus funerales, extraordinariamente ostentosos, sólo serán superados por los del emperador Francisco José en 1916.
De entrada, el caso de Bruckner difiere del de Brahms por su condición de hombre fuera de su tiempo. Como dice Dahlhaus, Bruckner “fue embutido en el siglo XIX como en una época que le era ajena, a la que no pertenecía interiormente y cuyos problemas no compartía”. Pero además la gran ciudad que es Viena se presenta como una enorme selva para el compositor de provincias, el músico de iglesia y el humilde hombre de campo que en el fondo sigue siendo Bruckner. Cualquier expectativa de volcar sobre su figura la conciencia histórica de continuar el legado de la tradición musical alemana nace destinada a fracasar, y su mundo expresivo es tan aislado, reservado y personal que Viena no logra conectar en absoluto con él. Sólo así, aunque intervienen también una declarada admiración por la obra de Wagner y una manifiesta libertad a la hora de enfrentarse a la forma, se entiende que la ciudad lo considere un partidario del progreso frente a la solidez con que Brahms mantiene firmes los valores clásicos. Por tanto, los comentarios que Bruckner debe escuchar sobre sus obras son tremendamente hostiles y, a menudo, alertan sobre un porvenir muy oscuro. Max Kalbeck escribe que “si en el futuro resulta placentera una obra musical tan caótica, con sus sonidos reverberando desde cien colinas, deseamos que el futuro esté muy lejos de nosotros”. En la misma línea, Eduard Hanslick dice sobre la Octava sinfonía que es “interminable, desorganizada, violenta, tiene una extensión espantosa (…) No es imposible que el futuro pertenezca a este estilo pesadillesco en el que predominan los maullidos lastimeros”. El propio Brahms interviene en la polémica al asegurar que “Bruckner me debe exclusivamente a mí su celebridad, pues sin mí nadie habría hablado jamás de él”.
En realidad, las condiciones son adversas para Bruckner prácticamente desde su llegada a Viena como profesor de armonía, contrapunto y órgano en el Conservatorio. Sus dos primeras sinfonías pasan completamente inadvertidas y la Tercera es recibida la noche de su estreno (1877) con sonoras muestras de desaprobación, a las que se adhieren públicamente algunos de sus amigos. Por paradójico que resulte en un compositor tan inseguro e hipersensible a las críticas, Bruckner realizará numerosas versiones de sus composiciones (lo que dará lugar a un auténtico laberinto de obras, revisiones y estrenos), pero será siempre perfectamente fiel a su estilo, en el que profundizará sinfonía a sinfonía hasta obtener, en las tres últimas, sendas jugadas maestras. Ese estilo viene definido por la opulenta orquestación de sus obras, por movimientos de potentes y densos bloques sonoros, y por el uso reiterado del contrapunto, prueba de su dominio de los registros del órgano y de su devoción por los compositores barrocos alemanes, muy especialmente por Bach. De esta forma, el fiasco de la Tercera no interfiere en el estilo de Bruckner cuando se enfrasca en la composición de la Cuarta, como tampoco el desconocimiento sobre la suerte que le espera a ésta (no se estrenará hasta 1881) le impide mantener los mismos principios en el momento de componer, entre 1875 y 1877, su Quinta sinfonía.
Es recurrente comparar las sinfonías de Bruckner con las grandes catedrales góticas, tanto por su monumentalidad como por la profunda fe católica que las atraviesa internamente. Ahondando en el plano musical, León Plantinga ofrece de ellas en su libro La música romántica un esquema común que sirve siempre de referencia: “Todas las que fueron terminadas tienen cuatro movimientos dispuestos según la tradición: el primero y el último, normalmente siguiendo la estructura de un allegro de sonata. La relación que se establece entre estos dos movimientos extremos se enfatiza por el empleo de materiales musicales similares y, desde la Tercera sinfonía, por un retorno del tema inicial al final de la obra. Los movimientos lentos presentan, generalmente, dos temas principales que se van alternando (…). En los Scherzos se escuchan ecos de la música austríaca y cierta ligereza que caracteriza todas las obras de Bruckner. Una característica siempre presente en estas obras sinfónicas es lo que se ha denominado el Comienzo de la nada: en casi todas ellas, el primer movimiento parece desarrollarse a partir de una vaga y confusa figuración armónica, o bien a partir de un tremolando en las cuerdas, como si la fuerza emergiese gradualmente del caos. Sin embargo, lo más destacado de estas obras es su grandeza, una monumentalidad conseguida esencialmente a través de la ralentización de los procesos musicales, a través de enormes fragmentos de desarrollo pausado y deliberado, y gracias al empleo de enormes secciones armónicamente estáticas”.
Aunque la Quinta se comprende en líneas generales desde la descripción de Plantinga, y de hecho probablemente en ninguna otra sinfonía las características consideradas típicamente bruckerianas se muestren en tal plenitud, hay en ella ciertos elementos que conviene destacar, como es la introducción en Adagio, única en su corpus sinfónico, que contiene el germen de las dos ideas que en adelante vertebrarán la obra en su conjunto. El frecuente empleo del pizzicato, presente desde esa misma introducción, lleva a poner a la pieza el sobrenombre de Sinfonía pizzicato, pese a que el propio Bruckner prefiera referirse a ella como Fantástica. Aun así, el sobrenombre que ha llegado a nosotros es el de Trágica, propuesto por Goellerich (biógrafo autorizado del compositor) al ver en ella la expresión más desoladora, sincera y profunda de un hombre abatido por su soledad ante el mundo que le rodea. En ese sentido, el Adagio actúa como centro espiritual de la sinfonía, mientras que el Scherzo, un movimiento sonata en miniatura dotado de la característica energía rítmica del compositor, recicla con nuevos vigores uno de los temas iniciales de la obra. Con todo, el drama se concentra principalmente en el Finale, resumen y a la vez desenlace de las tensiones motivadas en el primer movimiento, del conflicto de fuerzas entre los dos temas anunciados en la introducción, ambos convertidos en sujetos de episodios fugados en los que la música reivindica su extraordinaria grandeza.
Bruckner compone la sinfonía sin haber saboreado aún el éxito en Viena y probablemente sin demasiadas expectativas de triunfo, pero la buena acogida de la Cuarta (estrenada en la Filarmonía en 1881) hace que albergue ciertas esperanzas sobre su futuro. La oportunidad se presenta cuando el nuevo director de la Ópera acepta programar la Quinta en 1883, pero en los ensayos se siente intimidado por sus dimensiones y únicamente se estrenan los movimientos centrales, por lo que Bruckner decide probar suerte en Alemania con la Séptima. En vista del éxito obtenido en Leipzig y en Múnich, la Filarmónica de Viena se interesa por la nueva sinfonía, pero el compositor responde que “los principales críticos vieneses no dejarían de cruzarse en mi camino y frenar en Alemania mis triunfos”. Entre tantos vaivenes, la Quinta permanece en la sombra y Bruckner debe esperar hasta 1887 para escucharla completa en una versión para dos pianos interpretada por Joseph Schalk y Franz Zottmann. El propio Schalk dirige el estreno de la versión orquestal (con cortes y una instrumentación renovada) en Graz en abril de 1894, cuando Bruckner está a punto de cumplir los setenta y apenas le quedan dos años para disfrutar de una vejez apacible y merecidamente respetada por sus conciudadanos.
Asier Vallejo Ugarte
Lugar: Palacio Euskalduna
Abono de iniciación
GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924) Preludio sinfónico
OTTORINO RESPIGHI (1879 – 1936) Rossiniana P. 148*
I. Capri e Taomina (Barcarola e Siciliana)
II. Lamento
III. Intermezzo
IV. Tarantella puro sangue (con passagio della Processione)
II
GIACOMO PUCCINI (1858 – 1924) Messa a quattro voci
I. Kyrie
II. Gloria
III. Credo
IV. Sanctus e Benedictus
V. Agnus Dei
Aquiles Machado, tenor
Ruben Amoretti, bajo
Coral de Bilbao
Jueves 22 y viernes 23 de diciembre de 2016. 19:30 horas
Palacio Euskalduna Jauregia (Bilbao) Auditórium
¿Cuántos compositores residen dentro de un mismo compositor? No hay genio de la ópera que no lleve dentro de sí a un gran sinfonista, un gran escritor de cámara y un gran autor de música religiosa. El hecho de que alguno de ellos no haga justicia por separado a esos tres compositores, no significa que no llevaran esa trinidad de talentos dentro de sí, tan sólo que la cultivaron conforme a una lógica que no tuvo por qué ser la que distribuye la inspiración por géneros -como supieron Monteverdi, Mozart, Wagner, Verdi o Berg.
El Preludio sinfónico en La Mayor es la segunda obra orquestal de Puccini y nos remonta a 1882. A sus tiempos de estudiante en el Conservatorio de Milán. Resulta casi inevitable entender estos primeros esfuerzos dentro del género sinfónico como laboratorios de motivos de sus óperas posteriores. Así, la relación de su “Capriccio sinfónico” (1883) con “La Boheme” (1896) cae por su propio peso, pues esta celebérrima ópera recogería literalmente frases del capricho desde su primer compás. Se podría decir que el Preludio sinfónico de 1882 es a “Manón Lescaut” lo que el Capricho sinfónico de 1883 es a “La Boheme” (1896). La deuda no es tan literal, pero invito al oyente a que disfrute de este preludio y luego vuelva sobre el Intermezzo de “Manón”. Ese clímax melodramático, que se construye a partir de un único tema y cuyo crescendo se hace inexorable, coronándose con metales y finalizando cadenciosamente “a la Wagner”, con dulce desgarro y un prudente cóctel de cromatismo y diatonismo fílmico avant la lettre. El talento para dibujar tramas melódicas de encantadora intimidad para gran orquesta está aquí anunciado: y nadie negará que este preludio, sobre todo por su planteamiento y su coda, es el guiño genial de un estudiante veinteañero a “Lohengrin”. Pero es un guiño de innegociable “italianidad”.
“Italianidad” es una palabra muy apropiada para los Péchés de vieillesse («Pecados de vejez”) de Gioachino Rossini, el título irónicamente auto-despreciativo que el compositor de Pessaro adjudicara a una parte –volúmenes V a IX- de la colección de alrededor de 180 piezas para voz y piano solo que compusiera durante su largo, y un tanto misterioso, retiro profesional. Las piezas, datadas entre 1857 y 1868, fueron agrupadas en catorce álbumes, y no pasaron nunca a imprenta. En 1918, Ottorino Respighi seleccionó y orquestó algunas de las piezas para piano de estos pecados de vejez para su partitura del Ballet “La Boutique Fantastique”, un maravilloso proyecto colectivo ambientado en una juguetería mágica de la Francia de 1860, estrenado en el Teatro Alhambra de Londres en 1919, con coreografías de Léonide Massine, libreto y escena de uno de los cofundadores del Fauvismo, André Derain, y la compañía de los Ballets Rusos de Serguei Diaghílev. Más tarde, en 1925, Respighi volvería sobre estas “naderías” rossineanas, en concreto sobre las piezas para piano de su duodécimo volumen (“Quelques riens”), para darles la forma de una suite orquestal en cuatro movimientos: unas idiomáticas barcarola y siciliana para “Capri y Taormina”; un “Lamento”, que bascula muy operísticamente entre la obsesión y la cantabilidad; un descongestionante Intermezzo, que conduce a una “Tarantella”, convertida en un cruce de alegría festiva y efusividad religiosa, típico de ese Mediterráneo de baile y campanario que también supo interpretar este alumno de Rymski-Korsakov.
Sobre ese mismo cruce se erige la “Messa a quattro voci con orchestra” de Puccini, popularmente conocida como “Misa de Gloria”. Nombre extraño para una misa que incluye todas las secciones del ordinario y no sólo Kyrie y Gloria como es preceptivo en las de su género (recuérdese la “Misa de Gloria” de Rossini, en 1820). Además, en ninguna de las fuentes en que se conserva el autógrafo de la partitura aparece el título de “Messa di Gloria”, ni en la cubierta de la preservada en el Museo Casa Natale Giacomo Puccini de Lucca, ni en la copia Spinelli consultable en la Biblioteca del Instituto Musical Luigi Bocherini de esa misma localidad, ni en la conocida como copia Vandini, de la que se desconoce su ubicación, pero es consultable en la reproducción de la Librería del Congreso de Washington. La “Misa para cuatro voces con orquesta” fue compuesta por Puccini como ejercicio de graduación del Istituto Musicale Pacini y estrenada en 1880 en su ciudad natal, Lucca. La obra integra piezas escritas por Puccini dos años antes en honor de Paulino de Nola –el “Patrón de los Campaneros”, a quien dedicara un motete y un credo-, a la vez que bebe de Gounod y Bellini, sin olvidar el majestuoso, Réquiem de Verdi. Puccini había mantenido una relación de gran familiaridad con la música para iglesia, siquiera fuera porque desde los diez años ya formaba parte del coro de la catedral de san Martino y de la iglesia de san Michele, donde había comenzado a tocar el órgano de niño –y, según reza otra leyenda, también a revender sus tubos como chatarra para costearse los cigarrillos; lo que, de paso, habría aguzado su pericia armónica al tener que interpretar de modo que el hurto no afectara al registro final del instrumento-. La “Misa de Gloria” tuvo una acogida muy favorable, convirtiéndose en su acreditación más importante para dar el salto a Milán, en cuyo conservatorio habría de ingresar con una beca financiada, primero, por la reina Margarita de Savoya y, luego, por su tío-abuelo, el doctor Nicola Cerú, quien escribió una columna laudatoria para levantar acta del talento de su sobrino, haciendo mención expresa de esta Misa. Su última línea decía: I fligli dei Gatti prendono i topi.
Pero esta página es memorable por sus valores estrictamente musicales y no solo por el papel impulsor que desempeñó en la carrera formativa de Puccini. Y eso que la suerte que hubo de correr la partitura fuera muy ingrata: quedó sepultada durante más de setenta años por el mismo futuro que ella contribuyó a abrir. Desde la fecha de su estreno (Lucca: 1880) hasta la de su siguiente ejecución transcurrieron setenta y dos años (Chicago: 1952). En el ínterin, durmió el sueño de los justos. Estamos ante un descubrimiento del siglo XX. La primera edición (1951) corrió a cargo de Mills Music, de Nueva York, e interesa especialmente por la personalidad de su promotor –que también lo fue del “reestreno” en Chicago de la partitura al año siguiente-. Hablamos del sacerdote Dante Del Fiorentino, amigo personal de Puccini por haber ejercido en Torre del Lago años antes de ser destinado a EEUU. En el curso de los trabajos de documentación para un libro de memorias sobre el autor de “Turandot”, que llevaría el título de “Immortal Bohemian: An Intimate Memoirs of Giacomo Puccini” (Nueva York, 1952), Del Fiorentino regresó a Lucca. Allí adquirió una copia de la misa a la familia Vandini, que ofreció al mundo como la partitura original. Forma parte de la intrahistoria de la música italiana que una composición que lleva el impropio título de “Misa de Gloria”, por incluir más secciones del ordinario de las debidas, fuera redescubierta precisamente por un sacerdote. Aunque su contribución en la redifusión de la obra fuera indiscutible, otros aspectos del trabajo de Del Fiorentino no resisten el examen de la musicología moderna que, justo por esas fechas, principio de los 50, estaba introduciendo métodos de abordar la figura del autor de “La fanciulla del West” soportados por fuentes secundarias documentalmente más serias -entre ellos, es justo mencionar los esfuerzos de George R. Marek y Mosco Carner.
Asombra que una obra de juventud pueda ser una cantera tan natural de temas para su catálogo operístico. Esta circulación entre el universo de la liturgia eclesiástica, representado en esta misa, y el universo del drama musical, representado en todas sus óperas posteriores, no hubiera sido posible sin lo que es seguramente el corazón de la genialidad de Puccini: su visión teatral de las partituras. Teatralidad. ¿Acaso una ópera no es una forma secularizada de liturgia musical? ¿No nos enseña Puccini –como hicieran antes Mozart, Rossini o Verdi- que existe una afinidad muy poco secreta entre las secuencias del ordinario de la misa –Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei- y la estructura teatral de una gran ópera? Julian Budden es muy preciso al observar que la música litúrgica de la Italia del Ottocento adolecía de una falta de proyección comercial, de la que sin embargo seguía disfrutando la música litúrgica producida allende los Alpes. Mientras el catálogo de música litúrgica de Mendelssohn, Brahms, Gounod o Dvorak, se montó sobre una tradición sólidamente preservada por festivales y sociedades corales que seguían consumiendo partituras de este género, en Italia en cambio quedaban muy lejos los tiempos en que el Stabat Mater de Pergolesi era la partitura con más demanda de impresiones de toda Europa. En la península, las misas cada vez más se escribían para festividades religiosas de carácter fuertemente local y, salvo excepciones muy conocidas, apenas disfrutaron de carrera comercial fuera del ámbito geográfico para el que fueron encargadas. Esto quizá convenga tenerlo en consideración para explicarse la suerte de esta misa pucciniana.
Con todo, el espectador siente cierta exaltación, un auténtico golpe de placer musical, al identificar el tráfico de motivos desde esta página hacia páginas operísticas posteriores. El “Agnus dei”, readaptado para mezzo soprano y coro femenino, pudo funcionar como interludio del Acto II de “Manon Lescaut” (1893). El “Kyrie”, abandonando su función de himno litúrgico, es empleado en la ópera “Edgar” como fondo de la escena de la diabólica seducción de la gitana Tigrana (1889, basada en Alfred de Musset). El aficionado puede quedar desconcertado. ¿Cómo un “Kyrie” puede reciclarse en música de camarín rococó, pelucas cortesanas y melancólicas damas maquillándose? ¿No estaremos ante la prueba definitiva de una actitud escasamente comprometida con la música litúrgica por parte de Puccini? Solo se puede responder afirmativamente a esta pregunta si se olvida con qué intensidad y sentido dramático habría de emplear algo más tarde el tedeum como himno de acción de gracias en el seno de “Tosca”, por no mencionar el tratamiento maravillosamente ritualizado de los coros en “Turandot” (que tiene su antecedente en la página que hoy escuchamos).
Mozart eleva a su perfección formal los códigos de cada uno de los géneros que practicó –Misas, Sinfonías, Óperas, Arias de Concierto-, interpretando con tal genialidad los límites del clasicismo que, en lugar de darle rigidez, los volvió porosos. Verdi, muy en especial con su Misa de Réquiem, comunica con pulso inexorable la música litúrgica y el teatro operístico, demostrando la afinidad dramática de ambos lenguajes. Pero Puccini es un traficante de sentimientos. Es un genio secular del trasplante de emociones. Probablemente, él nunca hiciera grandes revelaciones en cuanto a la forma o el lenguaje de una obra -y puede que hasta un sacerdote le rebautice impertinentemente una de sus misas-; pero demostró en el siglo XX que los motivos musicales son migrantes emocionales que no tienen que contenerse dentro de los códigos en que han nacido. Que el corazón conmovido de un vecino de Lucca al creer que el Cordero de Dios quita los pecados del mundo es, en su funcionamiento, el mismo que el de la empolvada amante de un tesorero real, a punto de hacer caso a su auténtica pasión. E irse con el joven estudiante.
Fernando Bayón
Lugar: Palacio Euskalduna
Por primera vez en Euskadi Disney in Concert: Magical Music from the Movies. Los clásicos musicales Disney como nunca antes los habías escuchado.
Una impresionante producción con la que todo tipo de público disfrutará de las canciones e imágenes de las películas más emblemáticas Disney como Pocahontas, Aladdín, El Rey León, El Libro de la Selva, Mary Poppins, Piratas del Caribe, La Sirenita, Frozen… ¡Y muchas sorpresas mas! Y es que Disney in Concert: Magical Music from the Movies ya ha emocionado al público internacional tras su paso por ciudades de todo el mundo con canciones tan conocidas como Bajo el Mar, Suéltalo o Bella y Bestia.
Dos funciones únicas en Bilbao el 4 de enero en el Palacio Euskalduna, que no te puedes perder. Con las voces en directo de Paco Arrojo, Diego Rodríguez, Judith Tobella y Julia Möller, acompañados por la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, bajo la batuta de: Arturo Díez Boscovich y además con Gurutze Beitia como maestra de ceremonias.
Reparto:
Maestra de ceremonias: Gurutxe Beitia
Solistas: Paco Arrojo, Julia Möller, Judith Tobella y Diego Rodríguez.
Dirección musical: Arturo Díez Boscovich
Duración:
1 hora y 30 minutos (sin descanso)
Espectáculo no recomendado para menores de 8 años.
10% de descuento para abonados/as de la BOS
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Precios especiales para los conciertos
PACKS FAMILIARES
Se ponen a la en venta packs familiares (4 entradas) para la zona A y la Zona B de los conciertos Disney del 4 de enero de 2017
El precio del pack de 4 entradas para :
– La Zona A será de 195,00 € (el precio sin descuentos de las 4 entradas sería de 65×4= 260 euros)
– La Zona B será de 144,00 € (el precio sin descuentos las 4 entradas sería de 48×4= 192 euros)
Estos packs sólo se podrán adquirir en taquilla
DESCUENTOS DE GRUPO
– Entre 7 y 14 entradas: descuento del 20%
– a partir de 15 entradas: descuento del 25%
Estos descuentos sólo son aplicables en taquilla
IMPORTANTE
Los descuentos NO son acumulables
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Schubert: Quinteto de cuerda en Do mayor, D. 956 (55’)
Quinteto de cuerda BOS
B. Romberg: Concertino para Viola, Violonchelo y Contrabajo
Trío de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Dramma liricoen tres actos
con libreto de Francesco Maria Piave
sobre la novela Le pasteur d’hommes de Émile Souvestre,
la obra de teatro hablado Le pasteur,
ou L’évangile et le foyer de Émile Souvestre y Eugène Bourgeois
y su traducción al italiano Stiffelius! por Gaetano Vestri,
y con música de Giuseppe Verdi
Stiffelio (tenor)
Lina (soprano)
Stankar (barítono)
Raffaele di Leuthold (tenor)
Jorg (bajo)
Dorotea (mezzosoprano)
Federico di Frengel (tenor)
Amigos del conde, discípulos de Stiffelio, feligreses asasverianos (coro)
En el castillo de Stankar y sus alrededores, a principios del siglo XIX.
Acto primero
Sala en el castillo de Stankar, por la mañana. El viejo pastor Jorg expresa sus deseos de que el célebre predicador Stiffelio siga destruyendo a los enemigos de Dios con su palabra sagrada, y de que su enlace conyugal con Lina no mengüe ese celo divino. En cuanto llega, todos saludan al predicador. Dorotea, una prima de Lina, le informa de que un barquero ha preguntado por él para consultar un extraño suceso. Stiffelio ya lo conoce, y lo expone enseguida: hace ocho días vio cómo un joven perseguido por una mujer escapaba del castillo por una ventana lanzándose al agua y dejando una carta. Tanto Raffaele como Lina se preocupan, pero Stiffelio quema la carta sin indagar su autoría. Stankar, conde del Sacro Imperio Romano y viejo guerrero, sospecha de su hija y del conde Raffaele, y amenaza a éste con matarle si es preciso. Los amigos de Stiffelio piden verle para aclamarle; su mujer, su amante y su padre expresan sus remordimientos.
Stiffelio se da cuenta de un cambio en su mujer, mientras ella recuerda cómo él llegó bajo el nombre de Rodolfo Müller al castillo de su padre para refugiarse de las persecuciones religiosas. El predicador le cuenta a su mujer cuántas depravaciones morales ha visto durante su último viaje. La conmoción de su esposa le extraña, y le pide expresarse, recordándole que ese día es el aniversario de su boda. Descubre que ella no lleva el anillo matrimonial, interpreta su silencio como confesión de algún acto deshonesto, y su ira se enciende.
Stankar interrumpe la discusión, y cuando Lina queda atrás, sola, no puede pensar en otra cosa que en su perdición. Luego, el viejo militar interroga a su hija para saberlo todo, y concluye que sus sospechas estaban justificadas. Pero en lugar de exigirle una confesión al marido, obliga a la hija a guardar silencio. Después de vencer muchas resistencias consigue su consentimiento.
Jorg observa cómo Raffaele guarda una carta en un libro con cerradura que contiene Der Messias de Klopstock y que luego Federico se lleva consigo.
Sala de audiencias en el castillo de Stankar, hacia mediodía. Los feligreses cantan ahora la alegría que les produce la presencia de Stiffelio entre ellos. Jorg cuenta a Stiffelio lo que ha visto pocos momentos antes, opinando que el libro será la prueba fehaciente de una relación pecaminosa. Mientras tanto, Federico entrega el libro a Lina y pregunta a Stiffelio por el tema del sermón. El predicador va a tratar sobre la traición, no sólo la de Judas a su Maestro, sino también de otros tipos, inspirándose en la obra de Klopstock. Stiffelio coge el libro que Lina tiene en sus manos, y le obliga a abrirlo con su llave. Como tarda en hacerlo, termina rompiendo la cerradura él mismo, y la carta cae al suelo. Cuando intenta leerla, interviene Stankar para impedírselo, y Stiffelio reacciona nuevamente con ira. Mientras Lina intenta desviar la atención de su marido hacia ella, su padre obliga a su amante a un encuentro nocturno. Los feligreses concluyen que la paz ha desaparecido a causa de las sospechas de Stiffelio, insufladas, según ellos, por el diablo mismo.
Acto segundo
Un viejo cementerio al lado de un templo. Lina sufre su soledad; se siente culpable, y en su plegaria invoca la ayuda de la madre, tanto la de la suya ya fallecida como la de la divina intercesora. Cuando llega, Raffaele intenta calmar a Lina diciéndole que Stankar sospecha de Federico, no de él. Para probar su amor hacia ella, Lina le exige que le devuelva las cartas y el anillo, y que se marche antes de que llegue su padre. Pero Raffaele insiste en quedarse, incluso si Stiffelio llega a conocer la verdad, y Lina se va.
Sin embargo, Stankar insiste en que el predicador no sabrá nunca nada, porque piensa matar al amante de su hija en el duelo que le propone. Si no acepta, Stankar desvelará el secreto que Raffaele ha guardado celosamente: que en lugar de ser conde no es más que un pobre niño abandonado. Raffaele pierde la compostura y cruza la espada con Stankar hasta que Stiffelio les separa, recordándoles el carácter sagrado del lugar. Les invita a los dos a que hagan las paces como hermanos en religión, y estrecha la mano de Raffaele. Ahora es Stankar quien pierde la compostura, insinuando la existencia de una relación entre Lina y Raffaele.
Al escuchar el ruido de las espadas, Lina vuelve y pide perdón; Stiffelio identifica por fin a su rival. El hombre de fe dirige su ira contra su mujer, y el padre llama su atención sobre el seductor. El predicador está dispuesto a combatir al amante. En este momento suena desde el templo un himno que trata sobre la misericordia divina. El viejo predicador Jorg intenta calmar al joven, y le impulsa a acordarse de que es clérigo. Stiffelio pide inspiración divina, y lucha consigo mismo por perdonar a su mujer y desempeñar correctamente su cargo eclesiástico.
Acto tercero
Antecámara en el castillo de Stankar. Raffaele ha huido y pide a Lina que le siga, pero Stankar ha interceptado la carta. Lamenta haber perdido el honor y piensa en su suicidio. Jorg entra con la noticia de que Raffaele volverá, y Stankar vuelve a desear la muerte del amante de su hija. Llegan Raffaele y su doméstico. El marido de Lina pregunta al amante de su esposa qué haría si ella estuviera libre del compromiso matrimonial. Él ya ha tomado la decisión de separarse de su mujer para seguir dedicándose al sacerdocio, y le ofrece que viva con Raffaele. Hay una modalidad legal para divorciarse y Stiffelio pide a Lina que firme el documento de divorcio, aunque no cree que lo vaya a hacer, y aún menos que Lina afirme que le ama sólo a él: Raffaele habría abusado de ella. El debate ya es superfluo porque Stankar ha matado a Raffaele para expiar su acción. Jorg propone buscar refugio en el templo; Stiffelio acepta maldiciendo a Raffaele.
Interior de un templo, con púlpito y órgano. Los feligreses cantan su himno; Stankar y Lina piden el perdón divino. Stiffelio reconoce a Lina entre los asistentes. Sube al púlpito y recita el texto evangélico «Aquel de vosotros que esté sin pecado, que le arroje la primera piedra».
Willem de Waal
Lugar: Palacio Euskalduna
Trío de flauta, viola y arpa BOS
Quinteto de cuerda con piano BOS
Lugar: Teatro Arriaga
Dos jornadas de espectáculo, distintas pero complementarias, sobre la música y las emociones de Juan Crisóstomo de Arriaga, que otorgan al genial compositor bilbaíno una dimensión contemporánea, justo coincidiendo con la fecha de su nacimiento hace ya 210 años (27 de enero de 1806). Esta interpretación de la hermosísima música del maestro que da nombre a nuestro teatro nos obliga a reflexionar sobre la sociedad actual, haciendo un viaje irónico, desde el propio título, al mundo contemporáneo del individuo en las sociedades avanzadas, a nuestro mundo, en definitiva.La vanguardista directora de cine y televisión Sara Derendinger colabora en este poema sinfónico en dos jornadas. La primera de ellas está basada en los cuartetos de cuerda de Arriaga y, a modo de “happening”, invitará al público a transitar por diferentes espacios del teatro guiados por un maestro de ceremonias, mientras las actuaciones de las formaciones participantes acompañan ese viaje mental… y físico.En la segunda, con el público en la sala, se interpretará la obra sinfónica y vocal de Arriaga, que nos conduce a la pregunta final: ¿Somos felices en nuestra esclavitud?
25% de descuento para abonados/as de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Spanish Brass
Andrew Gourlay, director
Abono de iniciación
I
JUAN JOSÉ COLOMER
(1966 – )
La devota lasciva, para quinteto de metales y orquesta
I. Deambular
II. Descubrir
III. Destapar
Spanish Brass
II
SERGEI RACHMANINOV
(1873 – 1943)
Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27
I. Largo – Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Un concierto coproducido por el Auditori de Barcelona en el que el público podrá usar la mirada para descubrir y entender diferentes elementos musicales. Los músicos, mientras tocan, juegan con el espacio y con el cuerpo y, poco a poco, van insinuando figuras que aparecen, evolucionan y se funden mientras la música también aparece, evoluciona y calla.
[Castellano]
Edades: a partir de 4 años
Música: Bach, Chick Corea, Macini, Nino Rota…
Palacio Euskalduna
Sala A1
12:30
Edades: a partir de 4 años
Sala A1. 12:30h
Precio:
6€ (general)
5€ (abonados BOS y amigos Bellas Artes)
Entradas disponibles
Lugar: Palacio Euskalduna
Nº 20 Auditorio
María Espada Soprano
María José Montiel Mezzosoprano
Sociedad Coral de Bilbao
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Yaron Traub Dirección
G. Mahler: Sinfonía nº 2 en do menor “Resurrección”
Más información: http://www.bilbao700.eus/musika-musica
Lugar: Palacio Euskalduna
Obras de Bach, Verdi, Javier Martínez, Albéniz, Guiménez, Fritze y Piazzola entre otros.
Spanish Brass con grupo de metales de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Lucas Macías, oboe
Carlos Miguel Prieto, director
I
EMILIO ARAGÓN
(1959 – )
La flor más grande del mundo
Participantes: Eduardo Cortés, José Ramón Sánchez, Borja Aguirregoitia, Miriam Puertas, Sara Isabel Montes, Mikel Martija, Milagros Durana, Lorena Santaeufemia, Adrán Mesa, Mikel Reyes, José Félix Mongil, Luis Francisco Saracho, Igor Porset, Leticia San Emeterio, Maider Pérez, Irantzu Larrabe colaboradora), Iosune Uriarte colaboradora.
Coordinación: Marion Desjacques y Narciso Gómez
RICHARD STRAUSS
(1864-1949)
Concierto para Oboe y orquesta en Re Mayor TrV 292
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Vivace
II
DMITRI SHOSTAKOVICH
(1906 – 1975)
Sinfonía nº 6 en si menor Op. 54
I. Largo
II. Allegro
III. Presto
Primera vez por la BOS
Jueves 9 y viernes 10 de febrero de 2017. 19:30 horas
Palacio Euskalduna (Bilbao) Auditórium
La Flor más grande del mundo
José Saramago
Las historias para niños deben escribirse con palabras muy sencillas, porque los niños, como son pequeños, saben pocas palabras y no las quieren muy complicadas. Me gustaría saber escribir esas historias, pero nunca he sido capaz de aprender, y eso me da mucha pena. Porque, además de saber elegir las palabras, es necesario tener habilidad para contar de una manera muy clara y muy explicada, y una paciencia muy grande. A mí me falta por lo menos la paciencia, por lo que pido perdón. Si yo tuviera esas cualidades, podría contar con todo detalle una historia preciosa que un día me inventé, y que, así como vais a escucharla, no es más que un resumen que se dice en dos palabras… Se me tendrá que perdonar la vanidad de haber pensado que mi historia era la más bonita de todas las que se han escrito desde los tiempos de los cuentos de hadas y princesas encantadas… ¡Hace ya tanto tiempo de eso!
En el cuento que quise escribir, pero que no escribí, hay una aldea. (Ahora comienzan a aparecer algunas palabras difíciles, pero quien no las sepa, que consulte en un diccionario o que le pregunte al profesor.) Que no se preocupen los que no conciben relatos fuera de las ciudades, ni siquiera las infantiles: a mi niño héroe sus aventuras le esperan fuera del tranquilo lugar donde viven los padres, supongo que también una hermana, tal vez algún abuelo, y una parentela confusa de la que no hay noticia.
Nada más empezar la primera página, sale el niño por el fondo del huerto y, de árbol en árbol, como un jilguero, baja hasta el río y luego sigue su curso, entretenido en aquel perezoso juego que el tiempo alto, ancho y profundo de la infancia a todos nos ha permitido…
Hasta que de pronto llegó al límite del campo que se atrevía a recorrer solo. Desde allí en adelante comenzaba el planeta Marte, efecto literario del que el niño no tiene responsabilidad, pero que la libertad del autor considera conveniente para redondear la frase. Desde allí en adelante, para nuestro niño, hay sólo una pregunta sin literatura: “¿Voy o no voy?” Y fue.
El río se desviaba mucho, se apartaba, y del río ya estaba un poco harto porque desde que nació siempre lo estaba viendo. Decidió entonces cortar campo a través, entre extensos olivares, unas veces caminando junto a misteriosos setos vivos cubiertos de campanillas blancas, y otras adentrándose en bosques de altos fresnos donde había claros tranquilos sin rastro de personas o animales, y alrededor un silencio que zumbaba, y también un calor vegetal, un olor de tallo fresco sangrado como una vena blanca y verde. ¡Oh, qué feliz iba el niño! Anduvo, anduvo, hasta que los árboles empezaron a escasear y era ya un erial, una tierra de rastrojos bajos y secos, y en medio una inhóspita colina redonda como una taza boca abajo.
Se tomó el niño el trabajo de subir la ladera, y cuando llegó a la cima, ¿qué vio? Ni la suerte ni la muerte, ni las tablas del destino… Era sólo una flor. Pero tan decaída, tan marchita, que el niño se le acercó, pese al cansancio. Y como este niño es especial, como es un niño de cuento, pensó que tenía que salvar la flor. Pero ¿qué hacemos con el agua? Allí, en lo alto, ni una gota. Abajo, sólo en el río, y ¡estaba tan lejos!…
No importa.
Baja el niño la montaña,
atraviesa el mundo todo,
llega al gran río Nilo,
en el hueco de las manos recoge,
cuanta agua le cabe.
Vuelve a atravesar el mundo,
por la pendiente se arrastra,
tres gotas que llegaron,
se las bebió la flor sedienta.
Veinte veces de aquí allí,
cien mil viajes a la Luna,
la sangre en los pies descalzos,
pero la flor erguida
ya daba perfume al aire,
y como si fuese un roble
ponía sombra en el suelo.
El niño se durmió debajo de la flor. Pasaron horas, y los padres, como suele suceder en estos casos, comenzaron a sentirse muy angustiados. Salió toda la familia y los vecinos a la búsqueda del niño perdido. Y no lo encontraron.
Lo recorrieron todo, desatados en lágrimas, y era casi la puesta de sol cuando levantaron los ojos y vieron a lo lejos una flor enorme que nadie recordaba que estuviera allí. Fueron todos corriendo, subieron la colina y se encontraron con el niño que dormía. Sobre él, resguardándolo del fresco de la tarde, se extendía un gran pétalo perfumado, con todos los colores del arco iris.
A este niño lo llevaron a casa, rodeado de todo el respeto, como obra de milagro.
Cuando luego pasaba por las calles, las personas decían que había salido de casa para hacer una cosa que era mucho mayor que su tamaño y que todos los tamaños.
Y ésa es la moraleja de la historia.
Éste era el cuento que yo quería contar. Me da mucha pena no saber narrar historias para niños. Pero por lo menos ya conocéis cómo sería el argumento, y podréis explicarla de otra manera, con palabras más sencillas que las mías, y tal vez más adelante acabéis sabiendo escribir historias para niños…
¿Quién me dice que un día no leeré otra vez esta historia, escrita por ti que me lees, pero mucho más bonita?…
¿Y si las historias para niños fueran de lectura obligatoria para los adultos? ¿Seríamos realmente capaces de aprender lo que desde hace tanto tiempo venimos enseñando?
La Música que florece
Después de sembrar con ilusión y regar con perseverancia una pequeña semilla sonora, el final de un ciclo de vida musical verá hoy la luz, encarnándose en una flor. Más aún: un ramillete de colores tímbricos enriquecerá esta tarde la orquesta y a quienes disfrutamos con la música. Se trata de La flor más grande del mundo, bajo cuyo cobijo y envuelto por su fragancia duerme el niño del cuento de Saramago, que ha llegado hasta ella atravesando extensos olivares, bosques de altos fresnos y claros tranquilos rodeados de “un silencio que zumbaba”. El título de la composición que abre la velada, está tomado de un breve relato infantil que el nobel portugués escribió en 2001 y en el cual se inspiró Emilio Aragón (La Habana, 1959) para componer esta partitura orquestal en un único movimiento.
El chiquillo del cuento cuida la flor marchita con cariño y tenacidad, el mismo que han puesto los diecisiete instrumentistas que se suman, en esta feliz reunión sonora, a la plantilla de la BOS. La composición brota radiante de un proyecto, Mosaico de Sonidos, en el que las pequeñas teselas que aportan estos músicos de APDEMA, APNABI, GORABIDE y URIBE COSTA, desde el piano, la guitarra, el saxofón, la flauta, la txalaparta o la pequeña percusión, son la evidencia del poder de la música en la comunión de las personas. La idea, de sugerente nombre, surge a iniciativa de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas, Plena Inclusión y la Fundación BBVA. Su objetivo principal es la integración social a través de la música, pero también consiguen otro resultado: alimentar y hacer más bella la composición de partida, una amable y hermosa banda sonora para un cuento sencillo, pero de gran valor convivencial, como el propio proyecto al que sirve. Y ello, gracias al esmero en el trabajo de algunos instrumentistas de la orquesta, que han ayudado a concebir y articular un buen puñado de microcomposiciones, perfectamente ensambladas en la pieza de partida. Todas ellas iluminan la flor de Aragón con múltiples detalles de color, en un espléndido mosaico sonoro.
Saramago dice al final de su cuento: “¿Quién me dice que un día no leeré otra vez esta historia, escrita por ti que me lees, pero mucho más bonita?”. Algo parecido hacemos hoy aquí: escuchar esta música escrita para orquesta y recreada por una orquesta distinta y, sin duda, muy hermosa.
Otro fue el origen de la floración del Concierto para oboe y orquesta en Re Mayor de Richard Strauss (Munich, 1864 – Garmisch-Baviera, 1949). En un ambiente plagado aún de tensión bélica y en un territorio ocupado por soldados norteamericanos, estaba pasando el compositor el final de la Segunda Guerra Mundial cuando, a finales de abril de 1945, un escuadrón militar llamó a la puerta de su magnífica villa, con el fin de requisarla. El músico lo recibió presentándose como “el compositor de El caballero de la rosa y Salomé”. El azar quiso que encabezara el grupo un comandante melómano, que se sintió afortunado al conocer a uno de los compositores más divulgados de la primera mitad del siglo XX y consintió en permitirle conservar la propiedad. La noticia se extendió y algunos soldados músicos le visitaron con interés y curiosidad. Entre ellos, el joven John de Lancie -que antes de la guerra había sido primer oboe de la Orquesta Sinfónica de Pittsburg-, le preguntó si no había sentido nunca interés en escribir un concierto para oboe. Strauss contestó negativamente y sin aparente duda en su posición. Sin embargo, solo unos meses más tarde (el 26 de febrero de 1946), De Lancie fue invitado al estreno del concierto en Zurich, con Marcel Saillet como solista junto a la Orquesta Tonhalle, dirigidos todos por Volkmar Andrae. Strauss quiso expresamente que él estrenase su concierto en Estados Unidos, pero esto no pudo ser debido a la oposición rotunda del primer oboe de la Orquesta de Filadelfia, en la que De Lancie había retomado su carrera tras la contienda. En cualquier caso, De Lancie interpretó finalmente el concierto a finales de los sesenta y lo grabó en los ochenta.
Richard Strauss era hijo de un virtuoso instrumentista de trompa que formaba parte de la orquesta de la corte de Baviera en la que fue coronado, el mismo año en que nació el compositor, un jovencísimo y patológico Luis II (magnífica y perturbadoramente retratado por Visconti en Luis II de Baviera, el rey loco). Fue musicalmente educado en la corriente antiwagneriana que profesaba su padre y bajo las consignas del clasicismo. Sin embargo, a la temprana edad de veintiún años, se lanzó en busca de un tipo de expresión que se adaptara a su temperamento y encontró su camino en el terreno de la música programática, con el objetivo de “desarrollar lo poético, lo expresivo que hay en la música”. Su intensidad en la descripción sonora, preludiaba el expresionismo que tan hondo habría de calar en el lenguaje musical alemán, años después. Sin embargo, tras escandalizar a los conservadores y jugar el papel de enfant terrible de la música -que tanto le gustaba-, en 1911 había abandonado ya el primer plano de la modernidad musical, para no volver jamás a él. En este retorno al “neoclasicismo”, se enmarca el Concierto para oboe que hoy disfrutamos concebido -a la manera tradicional-, como un divertimento y organizado en tres movimientos, planteados sin interrupción. Supone una aleación casi perfecta entre la intención clásica de agradar y los recursos del lenguaje del siglo XX. Ya en el primer movimiento, Allegro moderato, el tratamiento casi camerístico de los elementos sonoros y la transparencia en la textura, permiten disfrutar en la voz del solista -pero también en las de otros como la viola o el clarinete-, de un tema encabezado por una nota larga seguida de varias breves, algo muy característico en Strauss en sus últimos trabajos. La sencillez en el planteamiento y la notable belleza de la melodía que destaca en el Andante, contribuyen a las grandes dosis de refinamiento con las que está concebido el concierto. Una cadencia sirve de enlace con el Vivace-Allegro final en el que, una vez más, el tejido orquestal se articula de tal manera que la participación de todos es posible, en un milagro de equilibrio sonoro entre protagonista y acompañantes.
También la Sexta de Dmitri Shostakovich (San Petersburgo, 1906-Moscú, 1975) está impregnada por el aliento sombrío de la guerra –en este caso, en su siniestro inicio. Estrenada en noviembre de 1939 por la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Evgeny Mravinsky, a quien está dedicada, la Sinfonía nº 6 en si menor, Op 54 presenta una disposición inusual de sus tres movimientos, comenzando con un Largo de aliento poético, que oscila entre lo meditativo y lo irreal y que, en su lento fluir, se sumerge en pasajes de oscura introspección. Antes de su estreno, Shostakovich anunció que en la obra predominaría “un carácter contemplativo y lírico”. Pero el compositor también manifestó su intención de “transmitir una atmósfera de alegría fresca y juvenil” y ciertamente lo logra en el Allegro siguiente, un scherzo pleno de virtuosismo orquestal y con una enorme riqueza de detalle en los timbres, que van de lo exultante a lo delicado, en un despliegue de color muy propio de Shostakovich. Y como cima de esta progresión hacia el destello sonoro y el desenfado, se presenta el Presto final que, con aire de galop mundano y espíritu ligero, nos asoma al mundo del music hall –casi imposible en ese momento-, que tanto gustaba a Shostakovich por la distensión que suponía hacia un humor socarrón, muy necesario entonces. En un pase privado de la sinfonía ante unos pocos compositores amigos, Shostakovich exclamó: “¡es la primera vez que consigo un Finale tan satisfactorio! Creo que ni los críticos más severos encontrarán una falta en él”.
Sin duda, lo profundo y lo frívolo florecen en esta sinfonía en buena comunión. En este sentido, el musicólogo Boris Schwarz afirmaba que: “Bach y Offenbach siempre han convivido en la música de Shostakovich, pero nunca como en la Sexta sinfonía”.
Gracias al talento de estos compositores y a la ilusión de los intérpretes invitados, el universo orquestal luce hoy radiante. Repleto de flores. Disfruten.
Mercedes Albaina
LUCAS MACÍAS – Oboe
Ha sido solista de la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta del Festival de Lucerne y oboe principal de la Orchestra Mozart de Bologna.
Nació en Valverde del Camino (Huelva). Estudió en el Conservatorio de Zúrich, en la Hochschule für Musik de Freiburg con H. Holliger, en la Karajan Akademie de la Filarmónica de Berlín y en el Conservatorio de Ginebra con M.Bourgue.
Finalizó sus estudios de dirección de orquesta con Mark Stringer en la Universidad de la Música y las Artes de Viena. Recientemente ha sido nombrado Director Asistente de la Orchestre de París para la temporada 2016/17.
Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires a la Orquesta Académica del ISA, l’Orchestre de Chambre de Geneve, la Real Filharmonía de Galicia y la Camerata RCO, entre otras.
Como solista ha colaborado junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra Mozart, Chamber Orquestra of Europe, Mahler Chamber Orchestra… dirigido por C.Abbado, B.Haitink, M.Jansons, S.Ozawa, P.Boulez, C.Dutoit, L.Hager y T.Hengelbrock.
Ha actuado en las principales salas y festivales de ámbito internacional como el Festival de Lucerne, Festival de la Cite Lausanne, Berliner Festwochen, Festival de Davos, Bologna Festival, MozartFest Wurzburg, Sociedad Filarmónica de Bilbao y Festival Musika-Música.
En el ámbito camerístico ha colaborado con Isabelle Faust, Radu Lupu, Sabine Meyer, Ton Koopman, Jacques Zoon y Reinhold Friedrich, entre otros.
Es profesor en la Hochschule für Musik de Freiburg.
CARLOS MIGUEL PRIETO – Director
Carlos Miguel Prieto es director titular de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Sinfónica de Louisiana y Sinfónica de Minería. Fue Director Asociado de la Houston Symhpony Orchestra.
Ha sido invitado a dirigir importantes orquestas como la New York Philharmonic, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony, London Royal Philharmonic, Orquesta Sinfónica de Xalapa y las orquestas de Indianapolis, San Antonio, Florida y Nashville, entre otras.
Entre sus recientes y futuros compromisos se incluyen conciertos con la Sinfónica de Cleveland, Houston, Royal Liverpool Philharmonic, NDR Radio Philharmonie Hannover (Rheingan Festival), Radio de Frankfurt (en la Alte Oper), Royal Scottish National, BBC Scottish Symphony, Bournemouth Symphony, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo así como las principales orquestas españolas.
Graduado por las universidades de Princeton y Harvard, ha recibido el Premio de la Unión Mexicana de Críticos de Música y la Medalla Mozart al mérito musical, concedida por los gobiernos de México y Austria. Su grabación de obras de Korngold con la Orquesta Sinfónica de Minería, para Naxos, fue nominado a un premio Grammy en 2010.
Lugar: Palacio Euskalduna
Lucas Macías, oboe y dirección
Grupo de viento de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Eliahu Inbal, director
GUSTAV MAHLER
(1860-1911) Sinfonía nº 7 en mi menor*
I. Langsam – Allegro
II. Nachtmusik I
III. Scherzo: Schattenhaft
IV. Nachtmusik II
V. Rondo-Finale
Primera vez por la BOS
Jueves 16 y viernes 17 de febrero de 2017. 19:30 horas
Palacio Euskalduna (Bilbao) Auditórium
RONDAS DE NOCHE
La Séptima ha sido históricamente una de las sinfonías más incomprendidas entre las compuestas por Mahler, si no directamente la más impopular de todas ellas. Pero es al mismo tiempo una obra experimental que marca uno de los puntos de partidas posibles para la música del siglo XX. Hay que tener en cuenta que se estrena en un momento (1908) en que las corrientes de vanguardia están comenzando a inundar las calles de Viena y a amenazar la estabilidad de largas décadas de cultura romántica. Pese a no ser un rupturista radical, los deseos de modernidad de Mahler son una referencia total para los jóvenes compositores que entonces buscan una salida a la crisis del sistema tonal, empezando por Arnold Schoenberg, que asiste entusiasmado al estreno vienés de la nueva sinfonía.
Pero las disputas de Mahler con los círculos conservadores de la capital no empiezan ni mucho menos con la Séptima. Su nombramiento como director de la orquesta de la Hofoper, el 8 de abril de 1897, se produce en pleno luto por la muerte de Brahms y en un momento en el que el antisemitismo se expande sin frenos por la ciudad, hasta el punto de que el partido antisemita logra situar a uno de los suyos (Karl Lueger) en la alcaldía. Mahler, como judío converso, debe sumar a las presiones de los guardianes de la tradición las desconfianzas suscitadas por su religión, aunque finalmente, tras arduos esfuerzos diplomáticos, consigue abrir camino y alcanzar plenos poderes en la Ópera. Sus reformas se extienden tanto a los hábitos del teatro como al repertorio, reemplazando progresivamente las óperas italianas y francesas dominantes hasta entonces por las grandes obras alemanas y austriacas. A pesar de la resistencia de amplios sectores del público, Mahler se mantiene firme en sus convicciones: “Lo que vosotros, gente de teatro, llamáis vuestra tradición no es más que vuestra pereza y vuestra negligencia”.
En el terreno sinfónico, como director de la Filarmónica, tampoco puede eludir los gustos reaccionarios de sus abonados, pero no por ello cede en su deseo de introducir novedades. En un ambiente dominado cómodamente por Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann y Brahms, tiene arrestos para estrenar, por ejemplo, tres sinfonías de Bruckner. Eso sí, sus propias obras permanecen inicialmente ausentes en sus programas. El estreno vienés de la Segunda, en 1899, no iguala el triunfo obtenido por la sinfonía en Lieja y en Múnich, de lo que se aprovecha la prensa antisemita para censurar su “fastuosa impotencia” y su “inautenticidad chillona, únicamente comparable a la de Meyerbeer”. En realidad, durante la primera década del XX serán habituales los comentarios en clave antisemita sobre la música de Mahler. Rudolf Louis escribirá en Múnich que “si me parece repulsiva es porque actúa a la manera judía. Es decir, habla un lenguaje musical alemán, pero con el acento, el tono y, sobre todo, con los gestos de un judío oriental, demasiado oriental”. En cierta manera, a diferencia de los poderosos poemas sinfónicos de Strauss, la música de Mahler se ve condicionada por una visión pesimista del mundo que sus conciudadanos no comparten. Además, en Viena hay comentaristas que consideran que la música de Mahler, a diferencia de la de Brahms, no se aviene “a la belleza de los paisajes vieneses y a la cordialidad vivificante de la sociedad vienesa”. En tal clima tampoco los estrenos en Viena de la Primera (1900) y de la Cuarta (1901) corren mejor suerte.
Las cosas parecen empezar a cambiar cuando, en 1902, Mahler da a conocer la Tercera en Krefeld, una ciudad al norte de Renania, en el marco de un festival de música contemporánea. El resonante triunfo de la obra hace que las orquestas europeas comiencen a mostrar un mayor interés por sus sinfonías y que el público adopte una nueva mirada sobre ellas, de forma que su presentación en Viena en diciembre de 1904 despierta una expectación desconocida que se ve recompensada, además, con un recibimiento muy favorable. Es una buena época en la vida de Mahler, y no sólo en el aspecto profesional, sino también en el personal, pues su matrimonio con Alma atraviesa un momento dulce y sus dos hijas (la segunda recién nacida) gozan de buena salud.
No obstante, en su interior parecen removerse premoniciones oscuras. En el verano de ese mismo 1904 completa en Maiernigg (un lugar de paz junto al lago Wörther, muy cerca de Klagenfurt) las partituras de la Sexta y de las Canciones de los niños muertos, obras fatalistas y pesimistas que exploran los rincones más sombríos de la conciencia. Qué mueve a Mahler a crear esa música en ese momento sigue siendo un misterio sobre el que aún se derraman ríos y ríos de tinta, pero lo cierto es que ese mismo verano comienza la composición de la que será su Séptima sinfonía. Es más, antes de volver a Viena tiene terminados los dos nocturnos (Nachtmusik) que darán nombre y naturaleza a la obra. No hay que olvidar que la actividad de Mahler como director es tan intensa que únicamente puede componer en las vacaciones de verano, de forma que el resto de la sinfonía debe esperar a los meses de julio y agosto de 1905. Tras muchas dudas iniciales, cuatro semanas le bastan para completarla, escribiendo a su conclusión en una carta a Guido Adler: “Septima mea finita est. Credo hoc opus fauste natum et bene gestum”.
Mientras tanto, en Viena se reproducen las polémicas entre los seguidores y los detractores de Mahler. El estreno vienés de la Quinta en diciembre de 1905 es tan aplaudido por Schoenberg y sus discípulos como abominado por la prensa conservadora, que la llega a calificar de “broma fúnebre”. A la Sexta no le espera una vida inicial menos controvertida. Los problemas crecen y ciertos acontecimientos precipitan la salida de Mahler de la Ópera a finales de 1907, por lo que cuando la Séptima se estrena en Praga (septiembre de 1908) los vínculos del compositor con Viena son más débiles. Dice Alma en sus Recuerdos que Berg, Bodanzky y Klemperer, entre otros, ayudan a Mahler con las últimas modificaciones de la partitura. Con todo, los días previos al estreno son duros y los nervios amenazan con afectar a su salud. “Estaba extremadamente cansado (…) Me recibió tumbado en la cama; estaba nervioso y casi enfermo. Su habitación estaba llena de partituras con las voces orquestales. Lo modificaba todo sin piedad, naturalmente no por lo que refería a la composición, sino sólo en la instrumentación. Desde la Quinta se sentía siempre insatisfecho consigo mismo”. Dadas las circunstancias, no se puede decir que el estreno sea un fracaso, aunque la propia Alma atribuye los aplausos del público más al prestigio del compositor que a una verdadera comprensión de la obra. La realidad es que, pese al entusiasmo de sus fieles vieneses cuando se da a conocer en la capital a finales de 1909, la Séptima se convierte rápidamente en una sinfonía a la sombra de las demás.
Como siempre en Mahler, la nueva sinfonía desata numerosas especulaciones, interpretaciones y lecturas en busca de unas implicaciones extramusicales que, en este caso, no están en absoluto declaradas. El compositor apenas hace referencia a la Séptima en sus cartas. Además, la ausencia de la voz (forma con la Quinta y la Sexta un núcleo puramente instrumental dentro del corpus sinfónico completo) confiere a la música una aureola aún más reservada y abstracta. Pero sí es lícito entender que su composición, como la de todas sus sinfonías, obedece a la necesidad de una expresión íntima:
“Mis sinfonías tratan a fondo el contenido de toda mi vida; he puesto dentro de ellas experiencias y dolores, verdad y fantasía en sonidos. En mí, crear y vivir están íntimamente unidos en mi interior… ¡Y los hombres siguen creyendo que la naturaleza está en la superficie”.
Alma afirma que Mahler tiene visiones de la poesía de Eichendorff al componer los Nocturnos, pero destaca la ausencia de un programa declarado. Sabemos que los títulos tradicionalmente atribuidos a la sinfonía (Canción de la Noche) y a sus movimientos (Ronda nocturna para el primero, Voces de la Noche para los centrales, Por la Mañana para el quinto) no se deben a Mahler, por lo que es espinoso interpretarlos en clave programática. En realidad, la única pista real que nos da se refiere a la arquitectura de la sinfonía: “Tres piezas nocturnas; el gran día, en el Finale; como base del conjunto, el primer movimiento”. No hay duda de que Mahler está concentrando la tensión de la sinfonía en sus tres movimientos centrales, con lo que adopta una suerte de simetría formal que tendrá consecuencias en muchas obras futuras, como el Quinto cuarteto de Bartók.
Según el esquema de Mahler, el movimiento inicial actúa como base de la sinfonía en su conjunto. Para Adorno, pese a su enfática construcción, este Langsam. Nicht Schleppend – Allegro Risoluto, ma non troppo contiene una de las músicas más coloristas compuestas por Mahler hasta el momento. Después de una introducción de atmósfera misteriosa, con melodía confiada al tenorhorn, sigue una exposición edificada sobre tres temas diferentes que allanan el camino para ciertas experimentaciones armónicas (hay acordes sobre cuartas extremadamente desafiantes para la época) al tiempo que aportan material sustancioso para cimentar el desarrollo, la reexposición y la enérgica coda. Para componer el segundo movimiento, primera de las Nachtmusik, Mahler se inspira en el óleo Ronda de noche de Rembrandt. La música adquiere forma de marcha bajo un ambiente onírico, fantástico, en el que se producen escapadas a dos contrastantes tríos.
El Scherzo (Schattenhaft), uno de los más espeluznantes del compositor, es formidable en sus salvajes disonancias, en su naturaleza demoniaca, en sus cualidades fantasmagóricas. A cambio, la segunda Nachtmusik recupera la serenidad confiando amplios poderes a la guitarra y la mandolina, que destacan dentro de una plantilla orquestal más reducida que en los demás movimientos. Bruno Walter admira especialmente este Nocturno, como demuestra en una de sus cartas al compositor: “Se adivina, incluso cuando se escuchan los pasajes melódicos más bellos y más serenos, como por ejemplo en el cuarto movimiento de su Séptima sinfonía, qué alma tan terriblemente apasionada se ha transfigurado aquí para reflejar una calma tan dulce. No hay realmente nada más grande que esta belleza tranquila que surge de un alma llena de pasión, y no hay nada más profundamente conmovedor que esta pasión de un alma que ha sabido llegar a la paz interior”.
El exultante movimiento final, el “gran día” de Mahler, es desde el estreno de la sinfonía el más controvertido y desconcertante de los cinco. Para sus primeros seguidores expresa una alegría solar, una suprema afirmación de la vida. Schoenberg y, después, Boulez se muestran deslumbrados. Adorno no comprende el optimismo de este Finale, le parece una escenificación teatral, “sus elevaciones portan teológicamente en sí el desastre”. A Marc Vignal le parece un engaño, Karl Schumann ve un bizarro compendio de efectos orquestales, Constantin Floros lo relaciona con el Eterno retorno de Nietzsche. Como Rondó, la forma del movimiento está definida de antemano, con no menos de ocho ritornellos entre los que hay espacio para peculiares citas de Lehar (La viuda alegre) y Wagner (Los maestros cantores de Núremberg). Entre modulaciones constantes y amplios cambios temáticos, acudiendo incluso al contrapunto como referencia del pasado que siempre está presente, disipadas las dudas y las sombras de la noche, el Finale es una nueva muestra de personalidad en la que Mahler, como propone Philippe Chamouard, puede estar simplemente proclamando la esperanza y la confianza en una vida mejor.
Asier Vallejo Ugarte
Lugar: Palacio Euskalduna
Buenos días. Llamo de la oficina de Musika Hazi, de la BOS. Os confirmo que aceptamos realizar vuestro encargo para el nuevo festival de cine y os adelanto que contaremos con Fernando Velázquez, el compositor de la banda sonora de “Zipi Zape y el club de la canica”. (…) ¿Que no la has visto? ¡Anda ya! Pero sí habrás visto “Lo Imposible” ó “Un monstruo viene a verme”, ¿verdad? (…) ¡Ah, vale! (…) ¡Sí!, tú lo has dicho: ¡esto va de cine!
[Euskara]
Música y dirección: Fernando Velázquez
Guión y presentación: Javier Irigoien
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Palacio Euskalduna
Auditorio.
12:30
Precio:
6€ (general)
5€ (abonados BOS y amigos Bellas Artes)
Entradas disponibles
Lugar: Palacio Euskalduna
Nº 1 Auditorio
María Espada Soprano
María José Montiel Mezzosoprano
Sociedad Coral de Bilbao
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Yaron Traub Dirección
G. Mahler: Sinfonía nº 2 en do menor “Resurrección”
Más información: http://www.bilbao700.eus/musika-musica
Lugar: Palacio Euskalduna
Nº 22 Sala A1
Asier Polo Violonchelo
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Yaron Traub Dirección
A. Dvorák: Danza eslava en do mayor nº 1 opus 46, B. 83 (furiant)
A. Dvorák: Concierto para violonchelo y orquesta en si menor opus 104, B. 191
Nº 20 Auditorio
María Espada Soprano
María José Montiel Mezzosoprano
Sociedad Coral de Bilbao
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Yaron Traub Dirección
G. Mahler: Sinfonía nº 2 en do menor “Resurrección”
Más información: http://www.bilbao700.eus/musika-musica
Lugar: Palacio Euskalduna
Asier Polo, violonchelo
Michal Nesterowicz, director
I
PIOTR ILYICH TCHAIKOVSK
(1840 – 1893) Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta en La Mayor Op. 33
OTTORINO RESPIGHI
(1879 – 1936) Adagio con variazioni para Violonchelo y orquesta P.133*
Asier Polo, violonchelo
II
ANTONIN DVORAK
(1841 – 1904) 9. sinfonia mi minorrean Op. 95 «Mundu Berriarena»
I. Adagio
II. Largo
III. Scherzo. Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
Primera vez por la BOS
Jueves 9 y viernes 10 de marzo de 2017. 19:30 horas
DUR: 100 min. Palacio Euskalduna (Bilbao) Auditorium
Lugar: Teatro Barakaldo
Samuel Barber: Adagio for Strings Op. 11
Mendelssohn: Concerto para violín y orquesta en mi menor, Op. 64
Dvorak: Sinfonía nº 9 en mi menor “del Nuevo Mundo”
Ana Mª Valderrama, violín
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Marco de Prosperis, director
Entradas: Teatro Barakaldo
Lugar: Palacio Euskalduna
Colores del Sur
Danzas barrocas para guitarra de Kantemir, Riza, Gaspar Sanz, Kapsberger y Santa Cruz entre otros.
Euskal Barrokensemble
Enrike Solinís, guitarra y dirección
Lugar: Palacio Euskalduna
Alexandra Soumm, violín
Antonio Méndez, director
I
XABIER E. ADRIEN
(1978 – ) Espuma del Aire* ( Acuerdo AEOS-Fundación Autor)
MAX BRUCH (1838 – 1920) Concierto nº 1 para violín y orquesta en sol menor Op. 26
I. Prelude: Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale: Allegro energico
Alexandra Soumm, violín
II
DMITRI SHOSTAKOVICH
(1906 – 1975) Sinfonía nº 1 en fa menor Op. 10
I. Allegretto – Allegro non troppo
II. Allegro
III. Lento
IV. Allegro molto – Lento
* Estreno absoluto
Dur: 90 min.
Jueves 23 y viernes 24 de marzo de 2017. 19:30 horas
Palacio Euskalduna (Bilbao) Auditorium
Lugar: Palacio Euskalduna
La BOS va a ofrecer fuera de su abono de temporada, un recital de Cecilia Bartoli. La actuación de la mezzo-soprano romana, uno de los más grandes fenómenos vocales de los últimos años, tendrá lugar el sábado 25 de marzo de 2017.
10% de descuento para abonados/as de la BOS en taquilla
«Un viaje por 400 años de música italiana»
Arias y canciones de Caccini, Scarlatti, Caldara, Vivaldi, Händel, Porpora, Mozart, Rossini, Bellini, Donizetti, Puccini, etc.
Recital extraordinario
CECILIA BARTOLI, Mezzosoprano
Sergio Ciomei, piano
PROGRAMA
I
GIULIO CACCINI (1551-1618)
Tu ch’hai le penne, amore
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)
Se Florindo è fedele
ANTONIO CALDARA (1670-1736)
Selve amiche; “La costanza in amor vince l’inganno”
ANTONIO VIVALDI (1678-1741)
Gelosia, tu già rendi l’alma mia; “Ottone in Villa“
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)
Sonata en Mi Mayor K. 380 (solo piano)
GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685-1759)
Lascia la spina;»Il Trionfo del Tempo e del Disinganno»
NICOLA PORPORA (1686-1768)
Nobil onda; «Adelaide»
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Parto, ma tu ben mio; «La clemenza di Tito» KV 621
Fantasía en re menor K 397 (solo piano)
GIOACCHINO ROSSINI (1792-1868)
Or che di fiori adorno
VINCENZO BELLINI (1801-1835)
Vaga luna
GAETANO DONIZETTI (1797-1848)
Me voglio fa na casa
GIOACHINO ROSSINI (1792-1868)
La danza
II
GIACOMO PUCCINI (1858-1924)
Piccolo Tango (solo piano)
E l’uccellino
Terra e mare
Casa mia
Avanti Urania
Piccolo valzer (solo piano)
O mio babbino caro; «Gianni Schicchi»
FRANCESCO PAOLO TOSTI (1846-1916)
A vucchella
Aprile
Ninna nanna
STEFANO DONAUDY (1879-1925)
O del mio amato ben…
GIACOMO PUCCINI (1858-1924)
Foglio d’album (solo piano)
E.A. MARIO (1884-1961)
Santa Lucia luntana
SALVATORE GAMBARDELLA (1871-1913)
Come facete màmmetta?
ERNESTO DE CURTIS (1875-1937)
Cara, ti voglio tanto bene
E.A. MARIO (1884-1961)
Tammurriata nera
DOMENICO MODUGNO (1928-1994)
Nel blu dipinto di blu
Duración aproximada 110 min
Sábado 25 de marzo de 2017. 19:30 horas
Palacio Euskalduna (Bilbao) Auditorium
Lugar: Teatro Arriaga
Música en directo sobre la proyección del clásico del cine de terror ‘Nosferatu: una sinfonía de horror’ (1922), película de W.F. Murnau, más oscura y aterradora que nunca gracias a la interpretación, por parte de la BOS- Bilbao Orkestra Sinfonikoa, de la música compuesta en 2003 por José M. Sánchez Verdú.
Esta obra maestra del cine fue resultado de la voluntad expresada de seguidores del ocultismo, cuyos símbolos aparecen prácticamente en todas las secuencias de la misma. La obra sufrió un proceso destructivo como consecuencia de una orden judicial que obligaba a quemar los negativos y absolutamente todas las copias existentes, afortunadamente sin que tuvieran éxito.
José María Sánchez Verdú convirtió la película en una magnífica obra musical para orquesta y voces femeninas, con una partitura que potencia y amplifica las reiteraciones, situaciones psicológicas, ritmo y cambios de secuencias del filme. Su interpretación promete emoción e intensidad.
Película de Wilhelm Firedrich Murnau (1922)
Música: José M. Sánchez-Verdú (2003)
Dirección musical: Nacho de Paz
BOS– Bilboko Orkestra Sinfonikoa
Concierto en colaboración de Teatro Arriaga y BOS
Los abonados de temporada completa de la BOS disfrutan de un descuento del 25% sobre el precio de las entradas, presentando en taquilla su carnet de abonado (una entrada por carnet).
Lugar: Palacio Euskalduna
Grupo de cámara BOS
Quinteto de viento BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Vanessa Goikoetxea, soprano
Duncan Rock, barítono
Iruñeko Orfeoia (I. Ijurra Fernández, director)
Coro Infantil de la Coral de Bilbao (J.L. Ormazábal, director)
Erik Nielsen, director
JOHANNES BRAHMS:(1833 – 1897)
Eine Deutsches Requiem Op. 45
BIRKE J. BERTELSMEIER (1981)
Zeru urdinetik*
…vom blauen Himmel
1. J. Brahms: Slig sind, die da Leid tragen (coro)
B.J. Bertelsmeier: Zeru urdinetik, preludio (soprano)
2. J. Brahms: Denn alles Fleisch, es ist wie Gras (coro)
3. J. Brahms: Herr, lehre doch mich (barítono y coro)
4. J. Brahms: Wie lieblich sind Deine Wohnungen (coro)
5. J. Brahms: Ihr habt non Traurigkeit (soprano y coro)
6. J. Brahms: Denn wir haben hie keine bleidende Statt (barítono y coro)
B.J. Bertelsmeier: Zeru urdinetik (soprano, barítono y coro)
7. J. Brahms: Selig sind, die Toten (coro)
Vanessa Goikoetxea, soprano
Duncan Rock, barítono
Orfeón Pamplonés, coro
(Director: Igor Ijurra)
Coro infantil de la Coral de Bilbao, coro infantil
(Director: José Luis Ormazabal)
*Estreno absoluto
Jueves 6 y viernes 7 de abril de 2017. 19:30 horas
Palacio Euskalduna (Bilbao) Auditorium
Leipzig. Domingo 27 de febrero de 1729. La ciudad está a punto de enmudecer. No porque se cierna una catástrofe sobre ella, una epidemia o una guerra. Callará porque da comienzo la Cuaresma. Un periodo en que el Leipzig protestante queda silencioso, recogido.
Cuarenta días más tarde este silencio se romperá al atardecer del Viernes Santo. El maestro de capilla local -Johann Sebastian Bach- ha terminado su Pasión según San Mateo, y esta obra hará reaparecer las melodías en la ciudad. Una primavera musical.
Nadie en la Iglesia de Santo Tomás se queja de la duración, más de dos horas., de la misma forma que nadie se queja en el campo de las primeras lluvias. Han sido muchos días sin oír cantar a los niños, a los estudiantes, a las vendedoras en el mercado…
Esta eclosión de música no espera al Domingo de Resurrección. No se esconden hasta momento de la fiesta. Al contrario: cantarán los últimos días de su Jesús de Nazaret. Primero el dolor, el miedo; sólo luego llegará la alegría.
La Pasión según San Mateo de Bach trascendió con el paso de los siglos este rol casi municipal. Dejó de ser de una pequeña comunidad de creyentes para pasar a ser de todas las personas y todos los tiempos. Fue proclamada como el Quinto Evangelio. Bordeando la herejía había quien creía que era el Primero. Otras personas, ya heréticas, pensaban que era el Único.
Esta Pasión de Bach ayudó a mucha gente en Europa a atravesar el siglo XX. Una obra repetida infinitas veces, tantas como hiciera falta.
Pero volvamos al 27 de febrero de 1729, justo antes de que Leipzig quede en silencio. La última música que van a escuchar será una pequeña cantata del mismo Bach: Mirad, subamos a Jerusalén, BWV 159. Al contrario que en el caso de la Pasión, hasta donde sabemos esta obra sólo se interpretó una única vez en vida del compositor; e incluso hoy en día es prácticamente desconocida. Una piececita de circunstancias, como una nana improvisada por una madre. Y como aria final un bajo canta a su comunidad «Mundo, buenas noches / Todo se ha consumado» antes de que ésta le responda con un coral «Jesús, tu pasión es pura alegría para mí (…) Ella hará que tenga un lugar en el cielo»
El siglo XVIII elegía así una forma de vivir, de interpretar, la muerte de Jesús.
El 26 de abril de 1937 -hoy hace casi 80 años- Gernika fue bombardeada por aviones alemanes e italianos. Las bombas incendiarias convirtieron el pueblo en una antorcha. Mucha gente murió, un centenar largo de personas. Mucha gente pudo salvarse corriendo a las afueras. No era difícil. Gernika era un pueblecito.
Seis días más tarde, el 1 de mayo, Picasso comenzaba a pintar el Guernica. Un mes más tarde el inmenso cuadro estaba terminado. Gernika había entrado a formar parte de la historia de Occidente. En la década siguiente las muertes en Europa no se contaron por cientos sino por decenas de millones. Y Gernika continuó siendo un símbolo. Uno de esos símbolos a los que nuestra cultura occidental ha decidido dar rango de leyenda, como el descubrimiento de la penicilina o el incendio de la biblioteca de Alejandría.
En 2017 se cumplen 80 años del bombardeo. Alemania ha pedido perdón en varias ocasiones. La Guerra Civil española fue un campo de entrenamiento para su aviación. No es nada personal, pensarían los pilotos. Y tenían razón. Nunca tuvo rango de inevitable. Sucedió como podía no haber sucedido. Alguien habla con alguien que habla con alguien, que pide un favor a alguien, que considera apropiado ayudar a alguien, y Gernika arde. Una coordenada en el mapa más que un nombre de pueblo. La sinrazón.
La Orquesta Sinfónica de Bilbao ha pedido a la compositora alemana Birke Bertelsmeier, nacida en 1981, una obra que nos acompañe. Un recuerdo siempre trasciende el puro hecho histórico. Como cuenta María Oianguren, desde Gernika Gogoratuz, un recuerdo colectivo evoca, convoca y provoca cambio. El recuerdo colectivo puede así ser interpretado como un faro. Un punto de referencia, origen; y un haz de luz que nos ofrece una guía, una pista, para adentrarnos en el futuro. Burlamos el olvido juntos para caminar juntos.
Bertelsmeier tuvo presente que su obra iba a acompañar al Réquiem Alemán de Johannes Brahms (1833-1897) y ha compuesto una obra para los mismos efectivos: soprano, barítono, coro y orquesta. Ha añadido un coro de niños -la inocencia- y ha asignado un papel relevante al órgano del auditorio del Euskalduna.
Zeru urdinetik. Desde el cielo azul
«El foco de esta obra no está únicamente en el acontecimiento histórico, sino que trata igualmente con el pensamiento de lo inesperado cuando te sientes seguro. Los pilotos alemanes pudieron volar porque tuvieron un cielo claro y sin nubes, un cielo azul. Era un día de mercado, la Segunda Guerra Mundial no había comenzado. Un cielo azul es la esencia de lo ilimitado. El último lugar del deseo, al cual nunca podemos acceder en la consciencia; y, al mismo tiempo, según Goethe, el color azul transmite un sentimiento de frialdad. Así comienza mi obra con Hölderlin: ‘Perdido en el vasto azul’. Gradualmente el cielo azul pasa a ser visto bajo un ángulo diferente conforme la obra avanza». La compositora sabe, ciertamente, que unas pocas palabras no bastarán para iluminar la música.
Zeru urdinetik no es un réquiem sino un intento de responder a la pregunta ¿Gernika, cuál eres? Una cuestión planteada en la primera sección de la obra y debatida en el segundo movimiento. Las danzas populares atraviesan la obra y nos traerán el espíritu de la vida, del movimiento y del ritmo de los cuerpos.
Junto a los textos de Hölderlin, Bertelsmeier ha seleccionado versos de Iparragirre, de Telesforo Monzón, y de la poeta Selma Meerbaum (1924-1942), una joven judía que, amén de los poemas recogidos por la compositora, dejó un puñado de versos como estos: «Quiero vivir / quiero reír y levantar cargas / quiero luchar, amar y odiar / quiero tocar el cielo con las manos / y quiero ser libre y respirar y llorar». O como estos: «Un conejo pasa corriendo, no puedes creerlo: / el verano, o eso parece, está de nuevo aquí».
Brahms sí que aparentemente escribió un réquiem, aunque, como en el caso de Bertelsmeier, no es tanto una ceremonia pidiendo el descanso para los muertos como una consolación y un acompañamiento a los vivos. Un Réquiem Alemán fue compuesto prácticamente en su totalidad entre los meses de febrero y agosto de 1866. Se trataba de una obra larga, la obra de un estudioso de Bach -Brahms estaba suscrito a la primera edición de las obras completas que estaba comenzando a ver la luz por aquellos años-.
El 1 de diciembre de 1867 hubo un estreno parcial en Viena con los tres primeros movimientos y, seis meses más tarde, la pieza fue presentada en su totalidad en la Catedral de Bremen el Viernes Santo de 1868. Durante las semanas siguientes Brahms aún insertó un nuevo número -el Quinto- y, finalmente, la composición se estrenó con la partitura que hoy conocemos en Colonia el 16 de febrero de 1869. A partir de ese momento, tal y como estaba sucediendo con la Pasión según San Mateo, Occidente hizo paulatinamente suyo este Réquiem. Una obra que a duras penas entraba en la descripción más laxa del género litúrgico.
Corrieron ríos de tinta por el hecho de que Brahms hubiera conseguido evitar toda referencia a la muerte redentora de Cristo durante los 70 minutos largos que duraba la obra. El compositor fue interrogado al respecto y explicó que consideraba ‘Un Réquiem Humano’ como el verdadero título de la pieza. De hecho fue rechazando una tras otra las sucesivas peticiones de que modificara el texto para ajustarlo al dogma. La solución que encontraron algunos de los programadores más preocupados por las cuestiones teológicas fue, sencillamente, intercalar movimientos apropiados de Haendel u otros autores.
Esta noche será Birke Bertelsmeier quien acompañará al Réquiem de Brahms. Zeru urdinetik se suma al adjetivo ‘Humano’ y, una vez más en la historia de la música, recordaremos juntos a las personas que ya no están aquí. Y ellas nos transmitirán un mensaje de esperanza. Como contaba y cantaba Selma Meerbaum a sus 16 años «No puedes creerlo: el verano, o eso parece, está de nuevo aquí».
Joseba Berrocal
Birke J. Bertelsmeier nació en Hilden, Alemania, en 1981. Recibió clases de composición de David Graham en la Escuela Superior de Música de Colonia y de Wolfgang Rihm en la Escuela Superior de Música de Karlsruhe.
Ha disfrutado de becas de instituciones como la International Ensemble Modern Academy, Brahms Haus (Baden-Baden) y en 2015 obtiene el Premio de Composición de la Fundación Ernst von Siemens y, en 2016-2017, del IRCAM.
Ha recibido premios como el Yvar Mikhashoff Trust of New Music (Nueva York) y en 2012 el Schneider-Schott de Mainz (Alemania) y encargos para la Bienal de Múnich, la Ópera Alemana de Berlín y el Festival de Nueva Música ECLAT. Sus composiciones se han interpretado en festivales internacionales y por intérpretes como el Cuarteto Arditti, Ensemble Modern y miembros de la Filarmónica de Berlín o la Sinfónica de Bamberg.
En 2014, la Ópera Alemana de Berlín puso en escena dos obras de teatro musical: Querelle, basada en la obra de Jean Genet, y Die Rose und die Nachtigall, basado en una obra de Oscar Wilde.
Birke J. Bertelsmeier imparte seminarios de composición en la Beethovenhaus de Bonn, el NRW Musikrat y la Escuela Superior de Música de Hannover.
Ganadora del primer premio del Concurso Internacional de Canto Marcello Giordani, del Deborah Voigt / Vero Beach Opera Foundation, la soprano hispano-estadounidense Vanessa Goikoetxea se ha revelado como una de las sopranos más solicitadas de su generación. Ha actuado en algunas de las salas de conciertos más importantes del mundo junto con directores de la talla de Fabio Luisi, Matteo Beltrami, Pier Giorgio Morandi, Carlo Montanaro, Patrick Fournillier, Diego Fasolis, Massimo Zanetti y sir Andrew Davis.
Entre sus compromisos recientes, cabe destacar su participación en Alcina (papel principal), La bohème (Musetta), La Judía (Rachel), La viuda alegre (Hanna Glawari) y La zorrita astuta (zorrita) en la Ópera Estatal de Dresde, la ópera de Werner Henze Gisela! en el Teatro Massimo de Palermo, La mujer serpiente de Casella en el Festival de Martina Franca, Catalina (papel principal) en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y Rusalka (primera ninfa) en el Liceo de Barcelona.
Nacida en West Palm Beach (E.E. U.U.), estudió en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao y continuó sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Más tarde, se graduó en el Conservatorio Superior de Música y Artes Escénicas de Múnich con Edith Wiens.
Duncan Rock estudió en la Guildhall School of Music and Drama y en el National Opera Studio de Londres.
No tarda en acreditarse como destacado cantante e intérprete joven. Entre los papeles que interpreta en la ópera, cabe destacar el de Tarquino en La violación de Lucrecia para la Ópera Alemana de Berlín y para el Festival de Glyndebourne; el papel principal de Don Giovanni para Glyndebourne, la Ópera Lírica de Boston y la Ópera Nacional de Gales; Demetrio en El sueño de una noche de verano para Glyndebourne; el papel del conde en Las bodas de Fígaro para Garsington; Papageno en La flauta mágica y Marcello en La bohème para la Ópera Nacional de Inglaterra; Marullo en Rigoletto para el Covent Garden; Billy Bigelow para el Théâtre du Châtelet y la Gran Ópera de Houston; Belcore en El elixir de amor para Opera North y, por último, los personajes de oficinista y guía en Muerte en Venecia para el Teatro Real de Madrid.
En las próximas temporadas, regresará al Covent Garden, al Teatro Real de Madrid y debutará en la Ópera Metropolitana de Nueva York.
En cuanto a conciertos, cabe destacar su participación con la Orquesta Sinfónica de la BBC, junto con sir Andrew Davis y Sakari Oramo; la Orquesta Sinfónica de Londres, junto con Valery Gergiev y Donald Runnicles; la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birminghan, con Nicholas McGegan; y la Orquesta de la Radio de Múnich con Paul Daniel.
ORFEÓN PAMPLONÉS – Coro
El Orfeón Pamplonés es uno de los grandes coros sinfónicos de la actualidad, y uno de los más prestigiosos. Se convierte en 2010 en el primer coro español en actuar en el Carnegie Hall de Nueva York, junto a Valéry Gergiev y la orquesta del Mariinsky, así como en Kennedy Center de Washington.
En 2012 actúa en Lincoln Center con Frühbeck de Burgos, cosechando un gran éxito de público y crítica en New York Times.
El 2015 marca el 150 aniversario del coro. Realiza una gira con el Réquip de Verdi, Vladimir Jurowski y la Orquesta Filarmónica de Londres en el Festival Hall londinense, Auditorio Nacional, Baluarte y el Théâtre des Champs Elysées. Interpreta la Novena Sinfonía de Beethoven con Gergiev y la orquesta del Mariinsky.
Se convierte en el primer coro del país en actuar en los BBC Proms de Londres, al interpretar con Juanjo Mena la Misa en fa menor de puckner.
En enero del 2017 se reúne de nuevo con Valéry Gergiev, director honorífico del Pamplonés, en dos conciertos en el Euskalduna y en Baluarte.
Para el Orfeón, el Réquip Alpán que interpreta esta tarde es una opa habitual, que ha interpretado en doce conciertos desde el año 2006. El próximo día 11 aborda en el Baluarte de Pamplona una versión para dos pianos y timbales que dirige Igor Ijurra.
Inició su andadura en 1984 asumiendo la dirección Gorka Sierra, por entonces director de la Coral de Bilbao. En 1994 el coro, que se nutre fundamentalmente de alumnos del Centro de Enseñanza Musical de la Sociedad Coral de Bilbao, tiene como director a José Luis Ormazabal.
Entre los directores a las órdenes de los que han actuado destacan John Elliot Gardiner, Edmon Colomer, Mistoslav Rostropovich, Daniel Nazaret, Odón Alonso, Ros Marbá, Theo Alcántara, Victor Pablo Pérez, Marco Armillato, Hans Graf, Tamas Vasary, Elio Boncompagni, Juanjo Mena, Jerzy Spkow, Valery Gergiev, Josep Pons, Pablo González Yaron Traub, Manel Valdivieso, Patrick Davin, Günter Neuhold y Erik Nielsen entre otros.
La JONDE, la Orquesta Nacional de España, La Orquesta Sinfónica de Bilbao, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquesta Sinfónica de Euskadi y la Orquesta de la Opera del Teatro Mariinsky son algunas de las orquestas con las que han actuado.
En el mundo de la música folklórica han colaborado en varios conciertos junto a Kepa Junkera.
Erik Nielsen es el Director Titular de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa desde septippe de 2015.
Desde la tpporada 2016-17, ocupa también el cargo de Director Musical del Teatro de Basilea.
Erik Nielsen, estudió dirección en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia, y se graduó con doble especialización en oboe y arpa en la Juilliard School de Nueva York.
Fue mippo de la Acadpia de la Orquesta F1ilarmónica de Berlín, en la que tocó el arpa.
En septippe de 2009, obtuvo el prpio de dirección y la beca que concede la Fundación Solti en los Estados Unidos.
Ha interpretado un amplio repertorio operístico , con entidades como la Ópera de Fráncfort, la English National Opera , la Boston Lyric Opera, Metropolitan Opera de Nueva York, la Ópera de Roma, la Spper Oper de Dresde, el Festival de Ópera Hedeland , la Deerik nielsenutsche Oper Berlín, el Teatro Nacional de Sao Carlos , el Teatro de la Ópera de Malmo, el Teatro de la Ópera de Zúrich, el Festival pegenz, el Teatro de los Campos Elíseos en París, ABAO, la Ópera Nacional de Hungría, y la Ópera Nacional de Gales.
En el campo orquestal, ha dirigido a la New World Symphony, Orquesta de Cámara de Ginepa, las orquestas sinfónicas de la radio de Fráncfort y Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica Portuguesa de Lisboa, la Filarmónica de Estrasburgo, la Filarmónica de Luxpburgo, la Filarmónica de Westfalia del Sur, el Enspble Modern, y la Northern Sinfonia del Reino Unido, entre otras.
Lugar: Sala BBK
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Pasión según San Mateo, Erbarme Dich
Ariel Ramírez (1921-2010): Alfonsina y el mar
Sergei Prokofiev (1891-1953): Russian Themes para 2 flautas, láminas y contrabajo. Pedro y el lobo – Sweet dreams
Francis Lai (1932): Love story, Tema para dos trombones
Georg Friederich Haendel (1685-1759): Concierto en fa menor para Trombón y piano. Grave – Allegro
Camille Saint-Säens (1835-1921): El cisne, para 2 flautas, láminas y contrabajo
Franz Joseph Haydn (1732-1809) / Siegfried Fink (1928-2006): Divertimento y vivace para marimba y vibráfono
Johannes Brahms (1833-1897): Sinfonía nº 1. Tema y Obertura académica para trio de trombones
Scott Joplin (1868-1917): The entertainer para 2 flautas, contrabajo, xilófono, marimba y piano
Edvard Grieg (1843-1907): Erotik para marimba y piano
Narciso Gómez: Boslaris Rap para percusión corporal
Jan Sandström (1954): Sång till Lotta para vientos, láminas y piano
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767): Gulliver Suite para dos violines
Intrada; Spirituoso – Reverie der Liliputaner – Loure der gesitten Hoyhnhnms
Bela Bartok (1881 – 1945): Dúo nº 38; Danza rumana: Forgatós
Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Concierto para 3 violines en Fa Mayor Rv. 551. Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Concierto para 3 violines en Fa Mayor Rv. 551
Allegro – Adagio spiccato – Adagio largo e spiccato – Allegro
Robert Schumann (1810 – 1856): Quinteto para piano en Mi bemol Mayor Op. 44.
Allegro brillante
Frédéric Chopin (1810 – 1849): Estudio nº 1 Op. 25 “Arpa Eólica”
Antonin Dvorak (1841 – 1904): Sinfonía nº 9 en mi menor Op. 95 “Del nuevo mundo” (Arreglo de Míriam de Prado y Boslaris)
Enrique Granados (1867 – 1916): Danza española “Oriental”
Francis Kleynjans (1951): Aria nº 1 en la menor
Maurice Ravel (1875 – 1937): Bolero (arreglo Boslaris)
Carlos Ibarra: Ezpata dantza
Leonard Bernstein (1918 – 1990): West Side Story, América (arreglo Boslaris)
Lugar: Palacio Euskalduna
Hiroo Sato, piano
Lorenzo Viotti, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Viviane Hagner, violín
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Dúo para violín y viola en Sol mayor, K 423 (15’)
J. Brahms: Sexteto de cuerda nº 1 en Si bemol mayor, op. 18 (40’)
Viviane Hagner con músicos de la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Vivica Genaux, mezzosoprano
Robert Howarth, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Andrea Chénier | Gregory Kunde |
Maddalena de Coigny | Anna Pirozzi |
Carlo Gérard | Ambrogio Maestri |
La Contessa de Coigny | Elena Zilio |
Roucher | Manel Esteve |
El Abbé/El Increible | Francisco Vas |
La Mulatta Bersi | Mireia Pintó |
Il sanculotto Mathieu | Fernando Latorre |
Pietro Fléville, «Il romanziero» | Jose Manuel Díaz |
Fouquier Tinville, acusatore pubblico | Jose Manuel Díaz |
Schmidt, carceriere |
Gexan Etxabe |
Dumas, presidente del Tribunale |
Gexan Etxabe |
Bilbao Orkestra Sinfonikoa | |
Coro de Ópera de Bilbao | |
Director musical | Stefano Ranzani* |
Director de escena | Alfonso Romero |
Director del coro | Boris Dujin |
Producción | ABAO-OLBE – Festival de Peralada |
*Debuta en ABAO-OLBE |
Lugar: Palacio Euskalduna
Michelle De Young, soprano
Stuart Skelton, tenor
Callum Thorpe, bajo
Erik Nielsen, director
Erik Nielsen, director
Concierto de clausura Abono de iniciación
I
FRANZ JOSEPH HAYDN Sinfonía nº 82 en Do Mayor Hob. I:82 «El Oso»
(1732 – 1809)
I. Vivace assai
II. Allegretto
III. Menuetto
IV. Vivace
WOLFGANG AMADEUS MOZART Alcandro, lo confesso….Non sò d’onde viene K. 512
(1756 – 1791)
Callum Thorpe, bajo
II
RICHARD WAGNER Die Walküre Acto I: Das Innere der Wohnung Hundings
(1813- 1883)
Michelle DeYoung, soprano (Sieglinde)
Stuart Skelton, tenor (Sigmund)
Callum Thorpe, bajo (Hunding)
Lugar: Teatro Arriaga
En esta espectacular producción, el teatro se convertirá en la catedral durante su proceso de reconstrucción.
Lugar: Argenta Aretoa · Santanderreko Jaialdien Jauregia
2 AGOSTO 2017
Lugar: Sala Argenta · Palacio de Festivales de Santander · 20:30 h
La Orquesta Sinfónica de Bilbao inaugurará la 66 edición del Festival Internacional de Santander bajo la batuta de Rubén Gimeno, quien ya ha colaborado con la BOS en otras ocasiones, con un repertorio para todos.
Richard Wagner: Obertura de El holandés errante Antonin Dvorák: Danza eslava n. 1 en Do Mayor Op 46 Giuseppe Verdi: Obertura de La forza del destino Franz von Suppé: Obertura de Poeta y aldeano Pietro Mascagni: Intermezzo de Cavalleria Rusticana Goachino Rossini: Obertura de La gazza ladra Goerges Bizet: Suite n. 1 de Carmen Rubén Gimeno, director Retransmisión en pantalla exterior situada en la zona de Gamazo y transmisión en streaming.
Lugar: Gazteluko Parkeko Auditoriuma
MADAMA BUTTERFLY: UNA MARIPOSA ATRAPADA EN EL TIEMPO 7 y 9 AGOSTO 2017
Lugar: Auditorio Parque del Castillo · 22:00 h
La Orquesta Sinfónica de Bilbao asiste a la 30 edición del prestigioso Festival Castell de Perelada, un evento consolidado, que cuenta con notable reconocimiento y de referencia internacional, para interpretar la “tragedia japonesa” del maestro Puccini. Una historia y una música que llegan directas al corazón, que emocionan al espectador y que han convertido a esta obra en una de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico.
Ópera en tres actos Libreto de Giuseppe GIACOSA y Luigi ILLICA Basado en la obra teatral homónima de David BELASCO, inspirada en el relato de John LUTHER LONG Música de Giacomo PUCCINI (1858-1924) Ermonela JAHO, Cio-Cio-San, Madama Butterfly Bryan HYMEL, B.F. Pinkerton, teniente de la marina de los EUA Carlos ÁLVAREZ, Sharpless, cónsul de los EUA en Nagasaki Gemma COMA-ALABERT, Suzuki, sirvienta de Cio-Cio-San Vicenç ESTEVE MADRID, “Goro” Carles PACHÓN, “Príncipe Yamadori” – Ganador del Premio Extraordinario Festival Castell de Peralada del Concurso Francesc Viñas 2017 Joan Antón RECHI, dirección escénica COR DEL GRAN TEATRE DEL LICEU Conchita GARCIA, dirección del coro Dan ETTINGER, dirección musical
Lugar: Argenta Aretoa · Santanderreko Jaialdien Jauregia
13 AGOSTO 2017
Lugar: Sala Argenta · Palacio de Festivales de Santander · 20:30 h
Una semana después de inaugurar el 66 Festival Internacional de Santander, la Orquesta Sinfónica de Bilbao vuelve a la capital cántabra para interpretar en directo la música de Tchaikovski, en un gran espectáculo del Ballet de Biarritz. Piotr Ilich Tchaikovski: Fragmentos de Eugene Oneguin, Hamlet y las Sinfonías nº 5 y nº 6 “Patética” Malandain Ballet Biarritz Thierry Malandain, coreografía Josep Caballé Domenech, director
Lugar: EL CONSORCIO + BOS Abandoibarra
23 AGOSTO
EL CONSORCIO + BOS EN ABANDOIBARRA
Dentro de los conciertos programados por el Ayuntamiento de Bilbao para esta Aste Nagusia, la BOS ofrecerá un gran concierto junto a El Consorcio, el emblemático quinteto vocal.
Lugar: Fundación Caja de Burgos
Carlos Ocaña, director
Josu Izco, clarinete
Wolfgang Amadeus Mozart (25’)
Concierto para clarinete y orquesta en La Mayor K. 622
Josu Izco, clarinete
Piotr Ilyich Tchaikovsky (44’)
Sinfonía nº 5 en mi menor Op. 64
I. Andante – Allegro con anima
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale: Andante maestoso – Allegro vivace
Lugar: Serantes Kultur Aretoa
Carlos Ocaña, director
Josu Izco, clarinete
Wolfgang Amadeus Mozart (25’)
Concierto para clarinete y orquesta en La Mayor K. 622
Josu Izco, clarinete
Piotr Ilyich Tchaikovsky (44’)
Sinfonía nº 5 en mi menor Op. 64
I. Andante – Allegro con anima
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale: Andante maestoso – Allegro vivace
Más información:
Lugar: Iglesia de los Santos Juanes (Bilbao)
L. V Beethoven, Coriolano, Obertura Op. 62
E. Elgar, Serenata en mi menor para orquesta de cuerda Op. 20
W. A. Mozart, Sinfonía No. 39 en Mi bemol Mayor K. 543
Iker Sánchez Silva, director
Entrada gratuita hasta completar aforo.
Lugar: Museo Guggenheim Auditorio
Concierto-Presentación
El acto consistirá en un breve concierto con una explicación previa por parte del autor, Josan Aramayo. En dicho concierto se sustituiría la figura del director de orquesta por una dirección simulada que los músicos seguirían a través de teléfonos móviles.
La plantilla de músicos de la BOS que intervendrá será de 22 músicos.
Desarrollo de la charla-concierto:
– de 18:30 a 19:00: charla introductoria a cargo de Josan Aramayo
– a partir de las 19:00h breve concierto con el siguiente programa:
Concierto- Presentación del sistema DOT conductor. Josan Aramayo
T.G. Albinoni: Adagio en Sol menor
Diana Pérez Custodio: Credo quia impossibile: Mashup 05 (estreno absoluto)
Reyes Oteo: Dringilin dranguak, dos nanas entrehiladas en metal (estreno absoluto)
S. Barber: Adagio para cuerdas
Las piezas de Diana Pérez Custodio y Reyes Oteo están compuestas específicamente para la ocasión.
Precio de la entrada:
4€ (público en general)
2€ (abonados BOS y amigos MGB)
Lugar: Teatro Campos Eliseos
El próximo 28 de septiembre de 2017, tendrá lugar en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, y dentro del VIII Circuito de Música Contemporánea Musikagileak, un concierto a cargo de BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA en el que, bajo la batuta del director francés Jean-Philippe Wurtz, podremos disfrutar de un variado programa con obras de Brais Novoa, Teresa Catalán, Alberto Posadas, Zuriñe F. Gerenabarrena y Francisco José Dominguez. Andrés Gomis será el encargado de interpretar el papel solista en la obra Resplandor de Alberto Posadas.
Director: Jean Philippe Wurtz
Brais Nóvoa. Los límites del presente
Teresa Catalán. Bere oihartzuna
Alberto Posadas. Resplandor, para Saxofón y orquesta
Zuriñe Fernández Gerenabarrena. Haizorratz
Francisco José Domínguez. A M para orquesta
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
The Basque-French Connection
Juan Crisóstomo de Arriaga (1806 – 1826)
Sinfonía para gran orquesta
I. Adagio – Allegro vivace – Presto
II. Andante con moto
III. Minuetto. Allegro
IV. Allegro con moto
EINOJUHANI RAUTAVAARA (1928 – 2016)
Towards the horizon, Concierto nº 2 para violonchelo y orquesta*
Truls Mørk, violonchelo
CAMILLE SAINT-SÄENS (1833 – 1897)
Sinfonía nº 3 en do menor Op. 78 «Órgano»
I. Parte I: Adagio – Allegro moderato
II. Parte I: Poco Adagio
III. Parte II: Allegro moderato – Presto
IV. Parte II: Maestoso – Allegro
* Estreno en España
Lugar: Palacio Euskalduna
Carlo | Aquiles Machado | ||
Amalia | Marta Torbidoni* | ||
Francesco | Vladimir Stoyanov | ||
Massimiliano | Mika Kares | ||
Arminio | Juan Antonio Sanabria | ||
Moser | Petros Magoulas | ||
Rolla | Alberto Nuñez | ||
Bilbao Orkestra Sinfonikoa | |||
Coro de Ópera de Bilbao | Dir.: Boris Dujin | ||
Director musical | Miguel Ángel Gómez Martínez | ||
Director de escena | Leo Muscato* | ||
Escenógrafo | Federica Parolini* | ||
Iluminación | Alessandro Varazzi* | ||
Vestuario | Silvia Aymonino | ||
Producción | Teatro Regio di Parma | ||
*Debuta en ABAO-OLBE |
Más información: http://www.abao.org
Lugar: Palacio Euskalduna
Toti Martínez de Lezea
textos y narración
Obras de Loidi, Debussy, Persichetti, Mahler, Extremiana, Stephenson, Pérez y Zabala
Adriana Grigoras, viola
Alberto Urretxo, trombón
Cuarteto cuerda BOS
Garikoitz Mendizabal, txistu
Maite Itoiz, voz y arpa
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791).
La Flauta Mágica, Obertura K. 620
ALBAN BERG (1885 – 1935).
Sieben Frühe lieder*
I. Nacht (Noche)
II. Schilfiled (Canción de los juncos)
III. Die nachtigall (El ruiseñor)
IV. Traumgekrönt (Corona de sueños)
V. Im Zimmer (En la habitación)
VI. Liebesode (Oda de amor)
VII. Sommertage (Días de verano)
Hanna-Elisabeth Müller, soprano
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791).
<Ch’io mi scordi di te–Non temer, amato bene> K. 505*
Hanna-Elisabeth Müller, soprano
RICHARD STRAUSS (1864 – 1949).
Waldseligkeit Op. 49*
Säusle, liebe Myrte [Sechs Lieder Op. 68 nº 3]*
Allerseelen, Op. 10 nº 8*
Ständchen Op. 17/2
Hanna-Elisabeth Müller, soprano
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791).
Sinfonía nº 35 en Re Mayor Kv. 385 «Haffner»
I. Allegro con spirito
II. Andante
III. Menuetto – Trio
IV. Finale: Presto
Hanna-Elisabeth Müller, sorprano
Lugar: Palacio Euskalduna
Christian Zacharias, piano y dirección
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809).
Sinfonía nº 83 en sol menor Hob. 1:83 “La gallina”
I. Allegro spiritoso
II. Andante
III. Menuet: Allegretto
IV. Vivace
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791).
Concierto nº 19 para piano y orquesta en Fa Mayor K. 459
I. Allegro vivace
II. Allegretto
III. Allegro assai
Christian Zacharias, piano
Francis Poulenc (1899 – 1963).
Sinfonietta*.
I. Allegro con fuoco
II. Molto vivace
III. Andante cantabile
IV. Finale: Prestissimo et tres gai
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791).
Las bodas de Fígaro, Obertura K. 492
*Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827): Egmont, Obertura Op. 84
J. Adams (1947): Absolute Jest
Cuarteto Quiroga, cuarteto de cuerda
Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827): Sinfonía nº 7 en La Mayor Op. 92
I. Poco sostenuto – Vivace
II. Allegretto
III. Presto – Assai meno presto
IV. Allegro con brio
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
F.J. Haydn: Cuarteto de cuerda
en Sol Mayor op. 33 nº 5
A. Pärt: Fratres
L. van Beethoven: Cuarteto en Fa mayor op. 135
Cuarteto Quiroga
Lugar: Palacio Euskalduna
Intérpretes:
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Coral de Bilbao (orquesta y coro)
Coros de Bizkaia
Dirección: Daniel Reuss
Lugar: Bilbao Arena
Cerca de 200 artistas representarán Zorba el Griego, una de las obras maestras del compositor Mikis Theodorakis con la aclamada coreografía de Lorca Massine.
Actuarán juntos por primera vez el bailarín Igor Yebra, la Bilbao Orkestra Sinfonikoa, la Sociedad Coral de Bilbao, el Coro de la UPV/EHU y la Turkish State Opera and Ballet.
Lugar: Palacio Euskalduna
Richard Wagner (1813 – 1883): Parsifal, Preludio WWV 111
Franz Liszt (1811 – 1886): Concierto nº 2 para piano y orquesta en La Mayor S. 125
I. Adagio sostenuto assai – Allegro agitato assai (atacca)
II. Allegro moderato (atacca)
III. Allegro deciso – Marziale un poco meno allegro (atacca)
IV. Allegro animato
Benjamin Grosvenor, piano
Felix Mendelssohn (1809 – 1847): Sinfonía nº 5 en Re Mayor Op. 107 «de la Reforma»
I. Andante – Allegro con fuoco
II. Allegro vivace
III. Andante
IV. Chorale: Andante con moto – Allegro vivace
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Una Navidad Sudamericana
Con la voz de David Ramy
Mi Miiiii
Miiii corazón
Esta temporada Paulo Lameiro y Musicalmente prepararan un Concierto para Bebés con aromas de navidad sudamericana. En esta ocasión, acompañados de un solista muy especial, el cubano David Ramy. Aunque ofrece su corazón a todos los que le conocen, dejó un pedacito en su Habana natal que visita de vez en cuando. En este concierto nos llevará por las memorias navideñas de Cuba y toda América del Sur.
Compañía Musicalmente
Paulo Lameiro, voz y dirección
CONCIERTOS PARA BEBÉS
Euskalduna Jauregia
Sala A1
01 de diciembre de 2017
18:00h
02 de diciembre de 2017
12:00h
17:30h
03 de diciembre de 2017
10:30h
12:00h
Para bebés de 0 a 3 años
Aforo: 55 bebés+máx. 2 adultos y un hermano/hermana por bebé
Duración 45’
Precio: 10€ por asistente (general)
8€ por asistente (abonados BOS)
Entradas a la venta a partir del lunes 23 de octubre
Lugar: Palacio Euskalduna
John Axelrod, director
Franz Liszt (1811 – 1886) (Orq. de Franz Doppler (1821-1883)): Rapsodia húngara nº 6 en Re Mayor S. 359
Wlad Marhulets (1986): Concierto para clarinete Klezmer*
David Krakauer, clarinete
Béla Bartók (1770 – 1827): Concierto para orquesta
I. Introduzione: Andante non troppo – Allegro vivace
II. Giuoco delle copie: Allegretto scherzando
III. Elegia: Andante non troppo
IV. Intermezzo interrotto: Allegretto
V. Finale: Pesante – Presto
* Estreno en España
Lugar: Palacio Euskalduna
Grupo de cámara BOS
Actea Jiménez, percusión
Vicent Zaragoza, percusión
Berta Fresco, piano
Pedro José Rodríguez, piano
BÉLA BARTOK (1881 – 1945)
Sonata para 2 pianos y percusión Sz. 110
I. Assai lento
II. Lento, ma non troppo
III. Allegro non troppo
EUSKALDUNA BRASS
Vicente Olmos, trompeta
Emili Castello-Branco, trompeta
David Montalt, trompa
Miguel Arbelaiz, trombón
Kenneth Rind, tuba
LEONARD BERNSTEIN (Arr. de Rolf Smedvig)(1918 – 1990): Candide, Obertura
PETER SCHICKLE (1935): Concierto nº 2 para piano y quinteto de metales «Olé!»
I. Largo Maestoso
II. Andante morerato
III. Presto
Itziar Barredo, piano
TRADICIONAL (Arr de Tony Swainson): Carol of the bells
TRADICIONAL (Arr de John Iveson): Christmas crackers
I. Jingle Bells – Deck The Halls
II. A Carol fantasy
III. We wish you a Merry Christmas
Lugar: Palacio Euskalduna
Johannes Debus, director
Arvo Pärt (1935): Fratres*
Johann Sebastian Bach (1685-1750): Wachet auf, ruft uns die Stimme, Cantata No. 140 BWV 140
Naroa Intxausti, soprano
José Antonio López, barítono
Bilboko Korala – Coral de Bilbao, coro
(director: Enrique Azurza)
—
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809): Sinfonía nº 94 en Sol Mayor Hob. I : 94 «de la sorpresa – golpe de timbal»
I. Adagio cantabile – Vivace assai
II. Andante
III. Menuetto (Allegro molto) – Trio
IV. Allegro di molto
Felix Mendelssohn (1732 – 1809): Von Himmel Hoch, Cantata de Navidad MWV A10*
I. Coro: Vom Himmel hoch
II. Aria (Barítono): Es ist der Herr Christ, unser Gott
III. Coral: Er bringt euch alle Seligkeit
IV. Aria (Soprano): Sei willkommen, du edler Gast
V. Arioso (Barítono): Das also hat gefallen dir
VI. Coro: Lob, Ehr sei Gott im hochsten Thron
Naroa Intxausti, soprano
José Antonio López, barítono
Coral de Bilbao coro (director: Enrique Azurza)
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Pierre André Valade, director
Gabriel Erkoreka (1969): Fuegos
Edouard Laló (1823-1892): Concierto en re menor para Violonchelo y orquesta*
I. Prélude: Lento – Allegro maestoso
II. Intermezzo: Andantino con moto – Allegro presto
III. Introduction: Andante – Allegro vivace
Edgar Moreau, violonchelo
Hector Berlioz (1803 – 1869): Sinfonía fantástica Op. 14
I. Ensueños y pasiones (Largo.Allegro agitato e appassionato assai)
II. El baile (Allegro non troppo)
III. Escena campestre (Adagio)
IV. Marcha al suplicio (Allegretto non troppo)
V. Sueño de una noche de aquelarre (Larghetto. Allegro)
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Alondra de la Parra, directora
José Pablo Moncayo (1912-1958): Huapango
Christian Lindberg (1958): Akhbank Bunka*
I. Akolebank
II. Japabunka
III. Turkjazz
Pacho Flores, trompeta
Efraín Oscher (1974): Concierto mestizo*
I. Oro negro
II. Cimas blancas
III. Costa negra
IV. Noche blanca
Pacho Flores, trompeta
Leonard Bernstein (1918 – 1990): West Side Story, Danzas Sinfónicas
I. Prologue
II. «Somewhere»
III. Scherzo
IV. Mambo
V. Cha Cha
VI. Meeting Scene
VII.»Cool» Fugue
VIII. Rumble
IX. Finale
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Obras de Webern, Mahler, Durey, Dvorak y Finzi
José Antonio López, barítono
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Sala A1
Conciertos en familia
HARPAREN BILA
[Euskera]
Música: Händel, Mozart, Berlioz, Tchaikovsky
Idea original y arpa: Marion Desjacques
Guión y presentación: Javier Irigoien
Director: Aitor Biain
BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA
«La orquesta está a punto de emprender un viaje en el tiempo pero justo en el último momento el motor de hidrógeno ha fallado y la misión puede ser cancelada. Tan solo queda la opción de intentarlo con el nuevo prototipo de máquina del tiempo: el arpa.”
Edad: a partir de 6 años
Lugar: Palacio Euskalduna
Giancarlo Guerrero, director
Dmitri Shostakovich (1906 – 1975): Concerto nº 1 para violín y orquesta en la menor Op. 77
I. Nocturne
II. Scherzo
III. Passacaglia
IV. Burlesca
Ning Feng, violín
Piotr Ilyich Tchaikovsky: Sinfonía nº 6 en si menor Op. 74 «Patética»
I. Adagio
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale: Adagio lamentoso – Andante
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Ravel: Introducción y Allegro para arpa, flauta, clarinete y cuerdas
Marion Desjacques, arpa
Grupo de cámara BOS
O. Messiaen: Quatour pour la fin du temps
Cuarteto BOS
Lugar: Sala A1
Conciertos en Familia
ROSTRO PÁLIDO
Buster Keaton
Concierto-Proyección
NEOPERCUSIÓN Rafa Gàlvez, Eloy Lurueña y Juan Carlos Pelufo
Ana Hernández, presentación
Neopercusión nos acerca a uno de los grandes clásicos de Buster Keaton. Un concierto-proyección en el que la participación del público será fundamental para componer una banda sonora que acompañe a nuestro protagonista en sus aventuras con los indios americanos.
Edades: a partir de 4 años
Lugar: Palacio Euskalduna
Salomé: Jennifer Holloway*
Jochanaan: Egils Silins*
Herodes: Daniel Brenna*
Herodías: Ildikó Komlósi
Narraboth: Mikeldi Atxalandabaso
El Paje de Herodías: Itxaro Mentxaka
Judío 1: Josep Fadó
Judío 2: Miguel Borrallo*
Judío 3: Igor Peral*
Judío 4: Jordi Casanova
Judío 5: Michael Borth*
Capadocio: Manuel A. Mas Tomas*
Nazareno 1: Alberto Arrabal
Nazareno 2: Alberto Núñez
Esclava: Helena Orcoyen*
Soldado 1: Jose Manuel Díaz
Soldado 2: Mikel Zabala
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao: Dir.: Boris Dujin
Director musical: Erik Nielsen
Director de escena: Francisco Negrín
Escenógrafo: Louis Desirè
Iluminación: Bruno Poet
Vestuario: Louis Desirè
Vídeo: Joan Rodón*
Producción: Palau de Les Arts Reina Sofía
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna
J.S. Bach: 5 Invenciones a tres voces BWV 787-801
Trío sonata BWV 526 n. 2
Trío sonata BWV 528 n. 4
Trío sonata BWV 530 n. 6
Grupos de cámara BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Johanna Rusanen Soprano
Kevin Greenlaw Barítono
Coro EASO
CORAL DE BILBAO Enrique Azurza, director
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Erik Nielsen Director
J. Sibelius: Kullervo opus 7
Lugar: Palacio Euskalduna
Orquesta de Cámara de Kiev
Enrique Bagaría Piano
Mykola Diadiura Director
Sergii Cherevatenko trompeta
D. Shostakovich: Preludio y fuga en re menor opus 87
D. Shostakovich: Concierto para piano, trompeta y cuerdas no 1 en do menor opus 35 S. Prokofiev: Visiones fugitivas opus 22 (arr. R. Barshai
Lugar: Palacio Euskalduna
Johanna Rusanen Soprano
Kevin Greenlaw Barítono
Coro EASO
CORAL DE BILBAO Enrique Azurza, director
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Erik Nielsen Director
J. Sibelius: Kullervo opus 7
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Igor Stravinsky (1882-1971): Sinfonía para instrumentos de viento (rev. 1947)
Luis de Pablo Costales (b. 1930): Amicitia, concierto para acordeón y orquesta (Estreno absoluto AEOS-Fundacion SGAE)
I. Moto perpetuo
II. Imago
III. Velox
Iñaki Alberdi, acordeón
Igor Stravinsky (1882-1971): Petrouchka (1911, versión original)
I. Fiesta popular de carnaval
II. En casa de Petrouchka
III. En casa del moro
IV. Fiesta popular y muerte de Petrouchka
Lugar: Conservatorio Juan Cirsostomo Arriaga
Miguel Ituarte, Piano
Maite Aurrekoetxea, directora
AUDITORIO – Entrada libre hasta completar el aforo
Más información: Conservatorio Juan Cirsostomo Arriaga
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Quinteto para piano, oboe, clarinete, fagot y trompa
Quinteto de viento con piano BOS
D. Milhaud: La cheminée du Roi René
F. Poulenc: Sexteto
Sexteto de viento con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Abono de Iniciación
Martin Nagashima Toft, director
Franz Berwald (1796 – 1868): Recuerdos de los Alpes noruegos*
Max Bruch (1838 – 1920): Concierto para dos pianos y orquesta en la bemol menor Op. 88*
I. Andante sostenuto
II. Andante con moto—Allegro molto vivace
III. Adagio ma non troppo
VI.Andante—Allegro
Víctor y Luis del Valle, dúo de pianos
Franz Schubert: Sinfonía nº 6 en Do Mayor D. 589*
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Scherzo: Presto
IV. Allegro moderato
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Schubert: Fantasía en Fa menor para piano a cuatro manos, D.940
M. Ravel: La valse, para dos pianos
C. Debussy: Lindaraja, para dos pianos
F. Poulenc: Capricio d’après le Bal Masqué – L’embarquement pour Cythère: vals musette, para dos pianos
G. Gershwin: Fantasía sobre “Porgy and Bess”, para dos pianos
Lugar: Teatro Arriaga
Johann Sebastian Bach
Johannes-Passion BWV 245
ELENCO
Evangelista: Joshua Ellicott
Soprano: Berit Norbakken Solset
Alto: Carlos Mena
Tenor arias: Robert Murray
Pilatos/bajo arias: Jonathan McGovern
Jesús: James Newby
Director Musical: Erik Nielsen
Director de escena: Calixto Bieito
Dramaturgia: Bettina Auer
Escenografía: Aída Leonor Guardia
Diseñador de vestuario: Ingo Krügler
Iluminador: Michael Bauer
Ayudantes de dirección de escena: Lucía Astigarraga y Barbora Horáková Joly
Ayudante de iluminación: Verena Mayr
Asistente figurinista: Paula Klein
Orquesta: BOS- Orquesta Sinfónica de Bilbao
Coro: Coro de Ópera de Bilbao
Maestra repetidora: Husan Park
Nueva producción del Teatro Arriaga en coproducción con Théâtre du Châtelet, de París
Estreno Teatro Arriaga
Lugar: Palacio Euskalduna
Jaime Martín, director
Jesús Torres (1965): Tres pinturas velazqueñas*
I. La Venus del espejo
II. Cristo crucificado
III. El triunfo de Baco
Jean Sibelius (1865-1957): Concierto para violín y orquesta en re menor Op. 47
I. Allegro moderato
II. Adagio di molto
III. Allegro, ma non tanto
Ray Chen, violín
Dmitri Shostakovich (1882-1971): Sinfonía nº 15 en La Mayor Op. 141**
I. Allegretto
II. Adagio
III. Allegretto
IV. Adagio, Allegretto
* Obra encargo de la Fundación SGAE y la AEOS
** Lehenengo aldiz BOSek – Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Luigi Boccherini: Cuarteto para flauta, violín, viola y cello en Re mayor
Albert Roussel: Trío para flauta, viola y cello
Grupo de cámara BOS
Maurice Ravel: Cuarteto de cuerda en Fa mayor
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Gabriel Pierné (1863 – 1937) : Ramuntcho, Obertura sobre temas populares vascos de la Suite nº 1
Sergei Rachmaninov (1873 – 1943): Rapsodia sobre un tema de Paganini, op. 43
Levon Avagyan, piano
Paul Dukas (1803 – 1869): Sinfonía en Do mayor
I. Allegro non troppo vivace, ma con fuoco
II. Andante espressivo e sostenuto
III. Allegro spiritoso
Patrocinador:
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
I
Richard Wagner (1813 – 1883): Los Maestros cantores de Nüremberg, Preludio WWV 96
Gustav Mahler (1860 – 1911): Des Knaben Wunderhorn, selección
I. Des Antonius von Padua Fischpredigt*
II. Der Tamboursg’sell*
III. Rheinlegendchen*
IV. Trost im Unglück*
V. Lob des hohen Verstandes*
Johannes Martin Kränzle, barítono
II
Richard Wagner (1813 – 1883): Parsifal, Acto III (selección: Erik Nielsen)
Johannes Martin Kränzle, barítono
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Enrico Onofri, director y violín
Francesco Geminiani (1687 – 1762): Concerto Grosso en sol menor H. 136 (sobre Corelli Op. 5 nº 5)
I. Adagio
II. Vivace
III. Adagio
IV. Allegro
Giovanni Mossi (1680 – 1742): Concierto en Re Mayor Op. 2 nº 7
I. Adagio – Allegro
II. Adagio – Allegro
Georg Muffat (1653 – 1704): Sonata nº 5 en Sol Mayor, de Armonico Tributo
I. Allemanda
II. Adagio
III. Fuga
IV. Adagio
V. Passacaglia
Francesco Geminiani (1687 – 1762): Concerto Grosso en Do Mayor H. 134 (sobre Corelli Op. 5 nº 3)
I. Adagio
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
Antonio Vivaldi (1678 – 1741): Concierto para dos violines, violonchelo, cuerdas y continuo en sol menor Op. 3 nº 2 R. 578 de L’estro armonico
I. Adagio e spiccato
II. Allegro
III. Larghetto
IV. Allegro
Arcangelo Corelli (1653 – 1713): Concerto grosso en Re Mayor Op. 6 nº
I. Largo – Allegro
II. Largo
III. Allegro
IV. Allegro
Lugar: Palacio Euskalduna
Norma:
Anna Pirozzi
Diana Axentii (ob
Adalgisa:
Silvia Tro Santafé
Nozomi Kato* (ob)
Pollione:
Gregory Kunde
Alejandro Roy (ob)
Oroveso:
Roberto Tagliavini
Clotilde:
Itxaro Mentxaka
Flavio:
Vicenç Esteve
Coro de Ópera de Bilbao:
Dir.: Boris Dujin
Director musical:
Pietro Rizzo
Director de escena:
Davide Livermore
Escenógrafo:
Giò Forma Studio*
Iluminación:
Antonio Castro
Vestuario:
Mariana Fracasso*
Producción:
ABAO-OLBE / Palau Les Arts Reina Sofía / Teatro Real
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Romberg: Quinteto para flauta y cuerda nº 3 op. 41
Quinteto con flauta BOS
W.A. Mozart: Cuarteto para fagot y cuerda en Fa Mayor Kv. 370
W.A. Mozart: Quinteto para clarinete y cuerda, K. 581
Quinteto con clarinete BOS
Lugar: Teatro Arriaga
METROPOLIS (1927)
Versión ampliada y restaurada en 2010 (145 min.)
Dirección: Fritz Lang
Música: Gottfried Huppertz
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Director musical: Nacho de Paz
Concierto en colaboración Teatro Arriaga – BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Maurice Ravel (1875 – 1937): Shéhérazade, Ouverture de féerie
Maurice Ravel (1875 – 1937): Shéhérazade
I. Asie
II. La flûte enchantée
III. L’indifférent
Clara Mouriz, mezzosoprano
Maurice Ravel (1875 – 1937): Daphnis et Chloé, Suite nº 2
Lever du jour – Pantomime – Danse generale
Maurice Ravel (1875 – 1937): Bolero
Lugar: Teatro Arriaga
Dirección musical: Karl-Heinz Steffens
Intérpretes:
Soprano: Ainhoa Arteta
Piano: Rubén Fdez. Aguirre
Piano solista: Michal Friedlander
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Coro: Sociedad Coral de Bilbao
Iluminación: Michael Bauer
Audiovisuales: Sergio Verde
Coordinación: Barbora Horáková Joly y Eva Maria Van Acker
Lugar: Iglesia de Santa María de la Asunción de Xemein
Xemein Abesbatza
Kirmen Uribe
Directora: Maite Aurrekoetxea Viloria
Precio de entradas: 10 euros
Socios: 8 euros
Puntos de venta:
Miren Lore Ileapaindegia
Zeharka taberna
Tate Gozotegia
Kareaga Jostailuak
Lugar: Kursaal
La Fura dels Baus
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro Haydn dels Baus
(Jordi Casas, director del coro)
José Ramón Encinar, director
Alicia Amo, soprano
Gustavo Peña, tenor
Thomas Tatzl, barítono
La Fura dels Baus estuvo por última vez en San Sebastián en 2010. Ocho años después vuelve con una interpretación dramática del universo que Haydn creó en torno a la epopeya de La Creación.
(Fuera de abono)
Lugar: Larreko (Senpere)
«La cuerda del romanticismo»
Obras de Grieg, Elgar y Tchaikovsky
Giulia Lucrezia Brinckmeier, concertino-solista
Lugar: Parroquia de la Asunción de Santa María
WOLFGANG AMADEUS MOZART, Las bodas de Figaro, Obertura K. 492
WOLFGANG AMADEUS MOZART, Concierto para clarinete y orquesta en La Mayor K. 622
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondó: Allegro
Sandra Ibarreche, clarinete
LUDWIG VAN BEETHOVEN, Sinfonía nº 7 en La Mayor Op. 92
I. Poco sostenuto – Vivace
II. Allegretto
III. Presto – Assai meno presto
IV. Allegro con brio
Sandra Ibarreche, clarinete
Lara Diloy, directora
Lugar: Abandoibarra
La BOS acude a su tradicional cita con el público de la Aste Nagusia bilbaina acompañando a Ute Lemper, la cantante y actriz alemana que ha interpretado numerosos papeles en musicales. Todos a las órdenes del maestro Pierre Bleuse
Para esta ocasión el programa se centrará en la chanson française, clásicos de la «música de cabaret» alemana, y alguna visita a la «música americana».
Con obras de :
Marguerite Monnot, Charles Trenet, Kurt Weill, John Harold Kander, Friedrich Hollaender, Léo Ferré, George Gershwin, Astor Piazzolla, Jacques Brel, Norbert Glanzberg, y John Harold Kander
Lugar: Serantes Kultur Aretoa
Nerea Hierro, Oboe
Massimo Spadano, Director
G. F. Handel Música acuática HWV 348-350
J. S. Bach Concierto para oboe, violín y orquesta en do menor BWV 1060
W.A. Mozart Sinfonía No. 40 en sol menor K. 550 [versión revisada]
Lugar: Teatro Campos Elíseos Antzokia
Giulia Brinckmeier, Violín
Massimo Spadano, Violín y Director
J.C. Arriaga Los Esclavos felices, Obertura (versión de París)
G. Kontogiorgos Mixitropia
G.F. Handel Música acuática HWV 348-350
J.S. Bach Concierto para dos violines, cuerda y contínuo en re menor BWV 1043
W.A. Mozart Sinfonía No. 40 en sol menor K. 550 [versión revisada]
Lugar: Plaza de la Estación de Las Arenas, Getxo
Nerea Hierro, Oboe
Massimo Spadano, Director
G.F. Handel Música acuática HWV 348-350
J.S. Bach Concierto para oboe, violín y orquesta en do menor BWV 1060
W.A. Mozart Sinfonía No. 40 en sol menor K. 550 [versión revisada]
Lugar: Centro cultural Palacio de la Audiencia, Soria
Director: Carlos Garcés Fuentelsaz
Actuaciones: Jueves 20 Septiembre 2018
Obras de: P. Mascagni. G. Puccini, G. Leoncavallo, A. Catalani, F. Cilea, G. Bizet
Lugar: Teatro Campos Elíseos Antzokia, Sala Teatro
Luis de Pablo Costales. Amicitia, Concierto para Acordeón y orquesta
Ramon Lazkano. Hitzaurre bi
Félix Ibarrondo. Izarbil, para cuarteto de saxofones y orquesta
Piano: Alfonso Gómez
Cuarteto de saxofones: SIGMA Quartet Project
Acordeón: Iñaki Alberdi
Dirección: Ernest Martínez Izquierdo
Precio único: 3 €
Lugar: Palacio Euskalduna
El programa de esta noche consiste en la proyección de la película West Side Story completa, mientras la orquesta interpreta su banda sonora en vivo, y escuchamos los diálogos y la voz de las canciones en su versión original en inglés. (con subtítulos en euskera y en castellano). La duración del concierto es de 2 horas y 34 minutos aproximadamente más la pausa, e incluye la música que acompaña a los créditos finales diseñados por Saul Bass. Les rogamos que, por respeto a la música, los músicos y el resto del público permanezcan en sus asientos hasta que los créditos finales hayan concluido
Ernst van Tiel, director
Leonard Bernstein (1918 – 1990): West Side Story*
Banda sonora original (1957)
Parte I (80’)
Pausa (20’)
Parte II (74’)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Samy Moussa (1984): A globe itself infolding, para órgano y orquesta*
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Concierto nº 3 para Piano y Orquesta en do menor Op. 37
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo: Allegro
Andrew von Oeyen, piano
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Sinfonía nº 6 en Fa Mayor Op. 68 Pastoral
I. Allegro ma non troppo (Despertar de las alegres impresiones que se sienten al llegar al campo)
II. Andante molto moto (Escena al borde del arroyo)
III. Allegro (Alegre reunión de campesinos)
IV. Allegro (Tormenta, tempestad)
V. Allegretto (Canto de los pastores. Acción de gracias después de la tormenta)
*Estreno en España
Lugar: Palacio Euskalduna
R. Pawasar: Sculture 3, para tres marimbas
A. Piazzolla: Historia del tango
N. Rosauro: Concierto para vibráfono y percusión
Grupo de percusión BOS
Alumnos del Conservatorio Municipal de Leioa
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Phillipe Gaubert (1879 – 1941): Au Pays Basque*
I. Au matin dans la montagne
II. Fete populaire a Saint Jean de Luz
Bohuslav Martinu (1770 – 1827):Concierto nº 1 para violín y orquesta en Mi Mayor H. 226*
I. Allegro moderato
II. Andante
III. Allegretto
Antonin Dvorák (1841 – 1904): Sinfonía nº 7 en re menor Op. 70 B. 141
I. Allegro maestoso
II. Poco Agagio
III. Scherzo (Vivace)
IV. Finale (Allegro)
Frank Peter Zimmermann, violín
* Primera vez por la BOS
Lugar: Social Antzokia (Basauri)
Naroa Intxausti estudia Piano y Canto en el Conservatorio Superior de Bilbao, obteniendo las más brillantes calificaciones. Completa su formación con Teresa Berganza, Isabel Rey o Dalton Baldwin. Ha trabajado con directores de orquesta como Michael Guettler, Michael Hofstetter o Christophe Rousset y de escena como Giancarlo del Monaco, Peter Mussbach, Emilio Sagi, Balász Kovalik o Calixto Bieito. Ha cantado en OLBE-ABAO, Gran Teatro del Liceu, Teatro de la Maestranza, Berliner Philharmonie, Alte Oper Frankfurt, Kammeroper Schloss Rheinsberg, Konzerthaus Berlin, Palau de la Música Catalana o Schwetzinger Festspiele. Desde 2012 es solista permanente en Stadttheater Giessen.
Dirección: Unai Urrecho.
Soprano: Naroa Intxausti.
Obras de: Wolfgang Amadeus Mozart, Geroges Bizet, Carles Gounod.
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Don Giovanni, Obertura K. 527
Richard Strauss (1770 – 1827): Don Quijote, Variaciones fantásticas sobre un tema de carácter caballeresco Op. 35
Introducción: Don Quijote pierde la razón al leer novelas de caballería y decide partir él mismo en campaña
Tema: Don Quijote, el Caballero de la triste figura y su escudero Sancho Panza
Variación I: Salida a caballo de la extraña pareja bajo la bandera de Dulcinea del Toboso y aventura con los molinos de viento
Variación II: Victorioso combate contra los ejércitos del Emperador Alifanfaron
Variación III: Diálogo entre el Caballero y su escudero: reivindicaciones, preguntas y refranes de Sancho; consejos, apaciguamientos y promesas de Don Quijote
Variación IV: Desventura de una procesión de penitentes
Variación V: Don quijote vela las armas; dulces expansiones ante el pensamiento de la lejana Dulcinea
Variación VI: Encuentro de una campesina que Sancho describe a su Señor como una metamorfosis de Dulcinea
Variación VII: Cabalgada por los aires
Variación VIII: Desgraciada travesía sobre la barca encantada (ritmo de barcarola)
Variación IX: Combate contra los pretendidos magos, dos monjes benedictinos que van montados sobre sus mulas
Variación X: Gran y singular combate contra el Caballero de la Blanca Luna. Don Quijote, abatido, se despide de las armas, decidiendo convertirse en pastor y volver a casa
Finale: Vuelto a la cordura, Don Quijote vive sus últimos días dedicado a la contemplación; su muerte
Guillermo Pastrana, violonchelo
Helmut Lachenmann (1935): Marche fatale *
Heinrich Marschner (1795 – 1861): Der Vampyr, obertura **
Charles Gounod (1818 – 1893): Fausto, música de ballet
I. Dance of the Nubian Slaves: Mouvement de Valse
II. Antique dance: Allegretto
III. Dance of the Trojan Maidens: Moderato con moto
IV. Mirror dance: Allegretto
V. Dance of the Phryne: Allegro vivo
Engelbert Humperdinck (1854 – 1921): Hansel and Gretel, Cabalgata de las brujas** y Pantomima del sueño
* Estreno en España
** Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Christoph König, director
GYORGY LIGETI (1923 – 2006): Atmosphères*
RICHARD STRAUSS (1864 – 1949): Burleske en re menor para piano y orquesta*
Josu de Solaun, piano
RICHARD STRAUSS (1864 – 1949): Así habló Zaratustra Op. 30 TrV 176
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
D. Shostakovich: Quinteto con piano, op. 57
R. Schumann: Quinteto con piano, op. 44
Josu de Solaun, piano
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna, Auditorium
Solistas:
El Mesías, Oratorio HWV 56 George Frederic Handel
Director Robert Howarth
Lugar: Palacio Euskalduna, sala A1
Cuando somos pequeñitos nos llaman bebés. Dejamos de ser bebés en cuanto paramos de gatear y levantamos el cuerpo en vertical. Pero nos sigue gustando rodar, saltar y sentir de múltiples formas el espacio que habitamos y nuestro cuerpo. Esta Navidad los “Conciertos para Bebés” tendrán como solista invitado, por primera vez, a un bailarín. Porque nos importa bailar, oír y conocer a los cuerpos, Francisco Ferreira se une a los intérpretes de Musicalmente para invitar a una experiencia de otros gateos entre los bebés.
Compañía Musicalmente
José Lopes, saxofón
Pedro Santos, acordeón
Paulo Bernardino, clarinete
Cristina Francisco, voz
Isabel Catarino, voz
Paulo Lameiro, voz y dirección
Solistas invitados:
Francisco Ferreira, bailarín
Rita Carpinteiro, bailarina
Aforo: 55 bebés (de 0 a 3 años)
Máximo 2 adultos y un hermano/a por bebé
Duración: 45’
Precio por asistente:
• General: 10 €
• Abonados BOS: 8 €
Lugar: Palacio Euskalduna
Leonore Elena Pankratova*
Florestan Peter Wedd*
Rocco Tijl Faveyts*
Marzelline Anett Fritsch*
Jaquino Mikeldi Atxalandabaso
Don Pizarro Sebastian Holecek*
Don Fernando Egils Silins
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical Juanjo Mena
Director de escena José Carlos Plaza*
Director de escena de la reposición Gregor Acuña-Pohl*
Escenografía e iluminación Francisco Leal*
Vestuario Pedro Moreno*
Director del coro Boris Dujin
Producción Teatro Maestranza de Sevilla
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Edouard Lalo (1823 – 1892): Le roi d’Ys, obertura
Benjamin Britten (1913 – 1976): Concierto nº 1 para violín y orquesta Op. 15*
Robert Schumann (1810 – 1856): Sinfonía nº 3 en Mi bemol Mayor Op. 97 «Renana»
I. Lebhaft
II. Scherzo. Sehr mässig
III. Nicht schnell
IV. Feierlich – Die Halben wie vorher die viertel
V. Lebhaft
Baiba Skride, violín
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
B. Martinu: Trío en Fa mayor H. 300
Trío de flauta, violonchelo y piano BOS
W.A. Mozart: Gran Partita
Grupo de viento BOS
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Gustav Mahler (1860 – 1911): Sinfonía nº 3 en re menor
Primera Parte
I. Con fuerza y decidido: Pan se despierta; el verano comienza
Segunda parte
II. Tempo di menuetto: Lo que me cuentan las flores del prado
III. Comodo; scherzando: Lo que me cuentan los animales del bosque
IV. Muy lento. Misterioso: Lo que me cuenta la noche
V. Alegre, a tempo expresivo: Goizeko kanpaiek kontatzen didatena / Lo que me cuentan las campanas de la mañana
VI. Lento con calma: Maitasunak kontatzen didana / Lo que me cuenta el amor
Janina Baechle, mezzosoprano
Coral de Bilbao (Enrique Azurza, director)
Coro infantil de la Coral de Bilbao (José Luis Ormazabal, director)
Lugar: Palacio Euskalduna
L. Boccherini: Quinteto para cuerdasy guitarra en Re mayor
F. Mendelssohn: Octeto para cuerdas op. 20
Grupo de cuerda y guitarra BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Orquesta sinfónica de Castilla y León
Andrew Gourlay, director
Nuño Fernández Ezquerra (1992): Figura de luz indómita*
Sergei Prokofiev (1891 – 1953): Concierto nº 3 para Piano y Orquesta en Do Mayor Op. 26
I. Andante – Allegro
II. Andantino
III. Allegro ma non troppo
Alexander Romanovsky, piano
Claude Debussy (1862 – 1918): Preludio a la siesta de un fauno
Alexander Scriabin (1872 – 1915) El poema del éxtasis Op. 54 (Sinfonía nº 4)
* Obra encargo de la OSCyL
Lugar: Royal Opera House Muscat (Omán)
En enero de 2019 viajaremos a Omán para participar en dos funciones de la ópera “Madama Butterfly” en la producción del Festival Castell de Perelada. Este viaje posibilitará la presencia de dos orquestas sinfónicas invitadas en nuestra temporada.
Madama Butterfly, una de las grandes obras maestras de Giacomo Puccini, considerada una de las diez mejores óperas del mundo. La dirección de escena para esta coproducción entre Festival Castell Peralada y Deutsche Oper Rhein, es de Joan Antón Rechi y el elenco estelar incluye a María José Siri en el papel principal; Roberto Aronica como el teniente Pinkerton; George Gagnidze como Sharpless y Veronica Simeoni como Suzuki. La Bilbao Orkestra Sinfonikoa y el Coro Intermezzo / Intermezzo Coros a la Carta están dirigidos por el brillante carismático, Marco Armiliato, uno de los más grandes directores en la actualidad.
Lugar: Palacio Euskalduna
Orquesta Sinfónica de Navarra
Manuel Hernández-Silva, director
Fernando Remacha (1898-1984): Cartel de fiestas
I. Chupinazos
II. Procesión
III. Señoritas en los toros
IV. Jotas
Sergei Prokofiev (1891-1953): Concierto nº 2 para Piano y Orquesta en sol menor Op. 16
I. Andantino. Allegretto
II. Scherzo. Vivace
III. Intermezzo. Allegro moderato
IV. Finale. Allegro tempestoso
Kun Woo Paik, piano
Robert Schumann (1810-1856): Sinfonía nº. 2 en Do Mayor Op. 61
I. Sostenuto assai – Un poco più vivace
II. Scherzo (Allegro vivace)
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace
Lugar: Palacio Euskalduna
Carlos Miguel Prieto, director
Aaron Copland (1900-1990): El salón México
Leonard Bernstein (1918-1990): Serenata (basada en “El banquete” de Platon)
I. Phaedrus; Pausanias (Lento; Allegro marcato)
II. Aristophanes (Allegretto)
III. Eryximachus (Presto)
IV. Agathon (Adagio)
V. Socrates; Alcibiades (Molto tenuto; Allegro molto vivace)
Philippe Quint, violín
George Gershwin/Robert Russell Bennett (1898 – 1937): Porgy and Bess, A Symphonic Picture
Alberto Ginastera (1916 – 1983): Estancia, Danzas del Ballet Op. 8a
I. Los trabajadores agricolas
II. Danza del trigo (Tranquillo)
III. Los peones de hacienda (Mosso e rúvido)
IV. Danza Final; Malambo (Allegro)
Lugar: Palacio Euskalduna
Concierto suspendido. Aquí más información
L. van Beethoven: Sonata no. 5 «Spring»
J. Brahms: Sonata no. 2
B. Bartók: Rhapsody no. 1
H. Berlioz: Reverie et Caprice, op.8
A. Piazzolla: Grand Tango
M. Ravel: Tzigane: Rapsodie di Concert
Philippe Quint, violín
José Gallardo, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
La BOS presenta a Maria João Pires, una leyenda viva del piano, en un recital extraordinario que tendrá lugar el jueves 7 de febrero. La legendaria pianista ha reorientado su carrera reduciendo notablemente el número de conciertos que ofrece, por lo que cada recital es un verdadero acontecimiento.
Elocuencia, dulzura, refinamiento, rebeldía, son algunos de los adjetivos que han descrito su estilo a lo largo de una extensa carrera que la ha situado en el grupo de elegidos entre los más admirados pianistas de los siglos XX y XXI. En el programa, sus dos grandes pasiones: Mozart y los Nocturnos de Chopin, un repertorio en el que sus versiones se consideran de absoluta referencia.
Maria João Pires
RECITAL EXTRAORDINARIO FUERA DE ABONO
7 de febrero de 2019
Auditórium 19:30h
Entradas desde 32 €
Descuento del 10% en taquilla para abonados/as de la BOS (una entrada por abonado)
Concierto en coproducción con
Lugar: Palacio Euskalduna, Sala A1
Bajo la apariencia de un programa radiofónico, el “locutor”, acompañado de toda la sección de percusión de la BOS, nos introduce en la amplia variedad de instrumentos que conforman esta familia.
Texto de Belén Otxotorena y Javier Irigoien
Sección de Percusión de la BOS
Javier Irigoien, narrador
Edades: a partir de los 6 años
Precio:
• General: 6 €
• Abonados BOS y amigos del Museo de Bellas Artes: 5 €
Entradas disponibles
Lugar: Palacio Euskalduna
Fitxa:
Semiramide Silvia Dalla Benetta
Arsace Daniela Barcellona
Assur Simón Orfila
Idreno José Luis Sola
Oroe Richard Wiegold
Azema Itziar de Unda
Mitrane Josep Fadó
Nino-mamua David Sánchez
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Musika-zuzendaria Alessandro Vitiello
Eszena-zuzendaria Luca Ronconi* (†)
Birjarpenaren eszena-zuzendaria Marina Bianchi
Eszenografia Tiziano Santi
Argiztapena A.J. Weissbard*
Jantziak Emanuel Ungaro*
Koruaren zuzendaria Boris Dujin
Produkzioa Teatro di San Carlo di Napoli
*ABAO-OLBEn debutatuko du
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Haydn: Divertimento para viola, violonchelo y contrabajo
R. Strauss: Capriccio, obertura parasexteto de cuerda
A. Schönberg: La noche transfigurada
Grupo de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna, Auditorium
Lugar: Palacio Euskalduna, Auditorium
Lugar: Palacio Euskalduna, Sala A1
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Martínez: Sinfonía nº 1 “El despertar de la tierra”*
Van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 4 en Sol mayor
C. Debussy: La mer
Varvara, piano
Erik Nielsen, director
*Estreno absoluto AEOS- Fundación SGAEJ.
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Soler: Fandango
L. van Beethoven: Sonata no. 31 en La bemol mayor, op. 110
Brahms: Sonata nº 3 en Fa menor, op. 5
Varvara, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
W.A. Mozart: Cosí fan tutte, obertura
W.A. Mozart: Vorrei Spiegarvi, oh Dio, K. 418
Ludwig Lebrun: Concierto para oboe(Reestreno mundial)
A. Salieri: Quando piu irato freme
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 4 en La mayor, op. 90 “Italiana”
Marina Monzó, soprano
Nicolas Carpentier, oboe
Diego Martín-Etxebarria, director
Lugar: Teatro Arriaga
Eduardo, un joven compositor con gran futuro, se traslada a El Cairo para componer una opereta después de recibir una llamada telefónica que le invita sensualmente a acudir a la ciudad egipcia. Allí encuentra a la propietaria de la voz. Se trata de Martha, una presunta princesa escapada de casa para evitar un matrimonio de conveniencia y que confiesa estar enamorada del compositor desde que lo vio en Nueva York. Este es solo el inicio de una trama de enredo que se complica hasta límites cómicamente insospechados.
Luna de miel en El Cairo era la nueva propuesta de la revista musical española en los años de posguerra una vez anulada, por las circunstancias políticas, la tradición inmediatamente anterior de espectáculos llenos de alusiones eróticas y dobles sentidos. De la mano y maestría de Emilio Sagi, que vuelve al Teatro Arriaga con esta opereta en dos actos de José Muñoz Román y música de Francisco Alonso, podremos reconocer la mirada del maestro granadino que se dirige a los escenarios norteamericanos para componer números como “Llévame a una boîte que esté de moda”, “Tus ojos brujos me cautivaron” o “Aquella noche en El Cairo”.
Luna de miel en El Cairo, del maestro Francisco Alonso y libreto de José Muñoz Román
EL EQUIPO
Opereta cómica en dos actos, estrenada en el Teatro Martín de Madrid el 6 de febrero de 1943
Dirección Musical: Miquel Ortega
Dirección Escénica: Emilio Sagi
Escenografía: Daniel Bianco
Vestuario: Jesús Ruiz
Coreografía: Nuria Castejón
Ayudante Dirección Escena: Javier Ulacia
Iluminación: Eduardo Bravo
Elenco:
Eduardo: David Menéndez
Rufi: Enrique Viana
Martha: Beatriz Díaz
Myrna: Mariola Cantarero
Marisa sastra: Itxaro Mentxaka
Regidor/secretario: José Manuel Díaz
Don Celestino: Mitxel Santamarina
Pianista: Iñaki Maruri
Coro Rossini
Tenor joven: Alberto Núñez
Bailarines
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Producción: Teatro de la Zarzuela
Lugar: Palacio Euskalduna
Irene Gómez-Calado directora
Edvard Grieg música
Carmen Santonja texto
BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA
Javier Irigoien, narrador
Edades: a partir de los 6 años
Precios:
• General 6 €
• Abonados BOS y amigos del Museo de Bellas Artes 5 €
Entradas disponibles
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Ligeti: Seis bagatelas
E. Szervansky: Quinteto nº 1
L. van Beethoven: Quinteto para pianoy viento op. 16
Grupo de viento con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Pablo González, director
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791): Concierto nº 20 para piano y orquesta en re menor K. 466
I.Allegro
II.Romanza
III. Rondo: Allegro assai
Khatia Buniatishvili, piano
Dmitri Shostakovich (1906 – 1975): Sinfonía nº 11 en sol menor Op. 103 «El año 1905»
I. La plaza del Palacio de Invierno (Adagio), attacca
II. El nueve de enero (Allegro – Adagio), attacca
III. In memoriam (Adagio – Poco più mosso – Tempo I), attacca
IV. Campana de alarma (Allegro non troppo – Moderato – Adagio – Allegro)
Lugar: Sala BBK
Con este programa formativo pionero de iniciación, práctica y mejora en música de cámara para músicos amateurs, la BOS busca estimular la práctica de la música en ámbitos de la sociedad diferentes al de la música profesional, así como establecer conexiones entre los profesores/as de la BOS y los/las aficionados/as, rompiendo la separación entre escenario y público.
Lugar: Palacio Euskalduna
Elvis Costello: The Juliet letters
Alberto Núñez, cantante
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonía nº 5 en Do sostenido menor
I. Trauermarsch
II. Sturmisch bewegt
III. Scherzo: Kraftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto
V. Rondo – Finale
Eliahu Inbal, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Miguel Harth-Bedoya, director
Zoltán Kodály (1882-1967): Danzas de Galánta
Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893):
Concierto nº 1 para Piano y Orquesta en si bemol menor Op. 23 TH 55
I. Allegro non troppo e molto maestoso
II. Andantino semplice – Prestissimo – Andantino sempliceIII. Allegro con fuoco
Evgeny Konnov, piano
Patrocinador
Lugar: Palacio Euskalduna
Paisajes sonoros: música y poesía
Obras de Piazzolla, Schubert, Berlioz, Debussy, Aita Donostia
Grupo de arpa, viola, trombón y narrador BOS
V. D’Indy: Cuarteto para piano y cuerdas en La menor
Cuarteto con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Carlos Mena, contratenor
JAN DISMAS ZELENKA (1679-1745):
Il diamante, Obertura ZWV 177
Il serpente di bronzo, Già ripiglia vermiglia ZWV 61
Il diamante, Coronato di ghirlande ZWV 177
Carlos Mena, contratenor
III. Deuxiéme menuet
IV. Sarabande (pour les Bergers et Bergères)
V. Première gavotte (pour les Bergers et Bergères)
VI. Deuxième gavotte (pour les Bergers et Bergères)
VII. Premiere passepied (pour les Bergers et Bergères)
VIII. Deuxième passepied (pour les Bergers et Bergères)
IX. Entrée de Suivans de l’Amour
X. Gigue (pour les Suivans de l’Amour)
XI. Entrée des Bergers et Bergères
XII. Musette (pour les Suivans de l’Amour, les Bergers et Bergères)
XIII. Premier tambourin (pour les Suivans de l’Amour, les Bergers et Bergères)
XIV. Deuxième tambourin (pour les Suivans de l’Amour, les Bergers et Bergères)
XV. Contredanse (pour les Suivans de l’Amour, les Bergers et Bergères)
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
FICHA
Nadir Javier Camarena
Leila Maria José Moreno
Zurga Mariusz Kwiecien
Nourabad Simon Lim
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical Francesco Ivan Ciampa
Director de escena, escenografía, iluminación y vestuario Pier Luigi Pizzi
Director de escena de la reposición Massimo Gasparon
Director del coro Boris Dujin
Producción Teatro La Fenice di Venezia
*Debuta en ABAO-OLBE
Lugar: Parroquia de Fátima
Lugar: Teatro Arriaga
El Teatro Arriaga va a realizar su primera coproducción con el Bergen International Festival, de Noruega. Se trata de un concierto escenificado, con solistas, coro y orquesta, que será dirigido por Calixto Bieito.
En este espectáculo se interpretará música de varios autores, entre ellos de Edvard Grieg (Bergen, Noruega, 15 de junio de 1843- Bergen, Noruega, 4 de septiembre de 1907), compositor y pianista noruego que está considerado uno de los principales representantes del romanticismo musical.
Más adelante se conocerán los detalles de este nuevo proyecto de colaboración internacional, verdaderamente ilusionante. Os iremos informando…
EL EQUIPO
Dirección escénica escenico: Calixto Bieito
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS
Coproducción: Teatro Arriaga y Bergen International Festival (Noruega)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Concierto de clausura
Richard Wagner (1813 – 1883): Tristán e Isolda, Preludio y muerte de amor
Rachel Nicholls, soprano
Bernd Alois Zimmermann (1918 – 1970): Märchen-Suite*
I. Prolog
II. Musette
III. Der Ritt durch den Wald
IV. Das verwunschene Schloss
V. Die Erscheinung
VI. Im Marchengarten
VII. Festlicher Epilog
Richard Wagner (1813 – 1883): El ocaso de los dioses (Selección: Erik Nielsen)
El viaje de Sigfrido por el Rin
Marcha fúnebre
Inmolación de Brunilda
Rachel Nicholls, soprano
Lugar: Teatro Arriaga
Al igual que hiciera en la pasada temporada con Obabakoak y Bernardo Atxaga, Calixto Bieito vuelve a enfrentarse al reto de llevar a escena una gran obra de un autor vasco de primer nivel, en la que será una de las grandes producciones propias del Teatro Arriaga de la temporada. Se trata de la joya lírica Mendi-Mendiyan, una de las grandes composiciones de José María Usandizaga.
Mendi-Mendiyan fue el primer trabajo lírico de Usandizaga, una ópera encargada por la Sociedad Coral de Bilbao en 1909 y estrenada el 21 de mayo de 1910 en el Teatro Campos Eliseos, con enorme éxito. La primera representación en el Teatro Arriaga de la que se tiene constancia es de finales de mayo de 1911. En épocas más recientes, la última escenificación de la obra en el Teatro Arriaga se realizó en 1987. Años más tarde, en 2001, se realizó otra versión, pero en formato concierto. Ahora, como colofón a la temporada 2018-2019, el público podrá disfrutar con la mirada de Calixto Bieito a esta gran obra.
Estreno
Nueva producción Teatro Arriaga
Espectáculo en colaboración con
EL EQUIPO
Mendi-Mendiyan
Música del maestro José María Usandizaga
Pastoral lírica en tres actos y epílogo
Letra de José Power
Dirección escénica: Calixto Bieito
Director musical: Erik Nielsen
Coro: Sociedad Coral de Bilbao
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS
Andrea: Ausrine Stundyte
Txiki: Olatz Saitua
Joshe Mari: Mikeldi Atxalandabaso
Juan Cruz: Christopher Robertson
Kaiku: José Manuel Díaz
Gaizto: Gexan Etxabe
Lugar: Teatro Arriaga
Estreno absoluto en el Teatro Arriaga.
Esta obra es un encargo realizado en 2017 por el Ayuntamiento de Bilbao al compositor bilbaíno Luis de Pablo, con motivo del 80 aniversario de la caída de la villa a manos de las tropas franquistas en junio de 1937, durante la Guerra Civil española. 80 años después de aquel episodio trágico para Bilbao, Luis de Pablo ha creado esta obra en contra de los horrores de la guerra, una oda a la esperanza y un enérgico NO a la guerra, en forma de cantata para orquesta, violonchelo solista y coro.
El concierto comienza con un solo de violonchelo a modo de lamento del soldado que tiene que partir a combatir al frente, y con las alabanzas a los pacíficos contenidas en el Evangelio de San Mateo, cantadas por el coro. La composición destaca por su tono serio y profundo, en recuerdo de la guerra y sus horrores.
La caída de Bilbao, de Luis de Pablo
Lugar: Auditorio Kursaal
Calixto Bieito vuelve a enfrentarse al reto de llevar a escena una gran obra de un autor vasco de primer nivel, con la joya lírica “Mendi Mendiyan”, una de las grandes obras del compositor donostiarra José María Usandizaga.
Calixto Bieito, director de escena
Erik Nielsen, director musical
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Sociedad Coral de Bilbao
Ausrine Stundyte (Andrea), Olatz Saitua (Txiki), Mikeldi Atxalandabaso (Joshe Mari),
Christopher Robertson (Juan Cruz) …
Nueva producción del Teatro Arriaga de Bilbao
Lugar: Iglesia de Andra Mari. Bermeo
Stamitz, Carl
Concierto para flauta y orquesta en Sol Mayor Op. 29
Dvorak, Antonin
Sinfonía nº 8 en Sol Mayor Op. 88 [antigua No. 4]
Director Lucía Marín
Solista Natalia Sánchez, Flauta
Lugar: Iglesia de Andra Mari. Lekeitio
Stamitz, Carl
Concierto para flauta y orquesta en Sol Mayor Op. 29
Dvorak, Antonin
Sinfonía nº 8 en Sol Mayor Op. 88 [antigua No. 4]
Director Lucía Marín
Solista Natalia Sánchez, Flauta
Lugar: Auditorio de Pozalagua
Stamitz, Carl
Concierto para flauta y orquesta en Sol Mayor Op. 29
Dvorak, Antonin
Sinfonía nº 8 en Sol Mayor Op. 88 [antigua No. 4]
Director Lucía Marín
Solista Natalia Sánchez, Flauta
Lugar: Abandoibarra
La BOS acude a su tradicional cita con el público de la Aste Nagusia bilbaina en compañía de la cantante Mónica Naranjo y la Coral de Bilbao.
Lugar: Getxo Antzokia
Usandizaga Soraluce, José María
Hassan y Melihah, Fantasía danza‘
Debussy, Claude
Rapsodia para saxofón y orquesta
Tchaikovsky, Piotr Ilyich
Sinfonía nº 1 en sol menor Op. 13 «Sueños de invierno»
Director Rafael Sánchez-Araña
Solista Patricia Aller, Saxophone
Lugar: Iglesia Santos Juanes
José María Usandizaga, Hassan y Melihah, Fantasía danza
P. I. Tchaikovsky, Sinfonía nº 1 en sol menor Op. 13 «Sueños de invierno»
Director, Rafael Sánchez-Araña
Lugar: Serantes Kultur Aretoa
J. M. Usandizaga Soraluce, Hassan y Melihah, Fantasía danza
C. Debussy, Rapsodia para saxofón y orquesta
P. I. Tchaikovsky, Sinfonía nº 1 en sol menor Op. 13 «Sueños de invierno»
Director Rafael Sánchez-Araña
Solista Patricia Aller, Saxophone
Lugar: Sala BBK
J. S. Bach: Concierto para dos violines, cuerda y continuo en Re menor
J. S. Bach: Suite orquestal n. 3 en Re mayor
BOS (Bilbao Orkestra Sinfonikoa)
Laura Delgado: violín
Giulia Lucrezia Brinckmeier: violín y dirección
Lugar: Sala BBK
E. Elgar: Serenata en Mi menor para orquesta de cuerda Op. 20
P. I. Tchaikovsky: Serenata en Do mayor para cuerdas Op. 48
BOS (Bilbao Orkestra Sinfonikoa)
Giulia Lucrezia Brinckmeier: directora
Lugar: Palacio Euskalduna
IX Sinfonía de Beethoven
Ana Otxoa, soprano
Maite Maruri, mezzosoprano
Javier Tomé, tenor
José Manuel Díaz, barítono
Sociedad Coral de Bilbao
BOS Orquesta Sinfónica de Bilbao
Carlos Garcés, director
Lugar: Teatro Campos Elíseos
S. Martínez Utopía, Homenaje a Ligeti
I. Urrutia Gerok
M. Urquiza Ikusia ikusirik
A. Barrio Aquilea
H. Parra InFALL
Jordi Francés, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Edvard Grieg (1843 – 1907): Concierto para Piano y Orquesta en la menor Op. 16
I. Allegro molto moderato
II. Adagio (Attacca)
III. Allegro moderato molto e marcato – Andante maestoso
Joaquín Achúcarro, piano
Anton Bruckner (1824 – 1896): Sinfonía No. 7 en Mi Mayor (1883-Nowak ed.)
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Scherzo
IV. Finale
Lugar: Palacio Euskalduna
Anthony Gabriele, director
NACIO HERB BROWN / CONRAD SALINGER (1896 – 1964): Singin’ in The Rain Banda sonora original (1952)
El programa de esta noche consiste en la proyección de la película Singin’ in the rain completa, en versión original y registrada en cuanto a las voces y con la interpretación íntegra y en directo de la banda sonora por parte de la orquesta. La duración del concierto es de 1 horas y 43 minutos aproximadamente. Les rogamos que por respeto a la música, los músicos y el resto del público permanezcan en sus asientos hasta que los créditos finales hayan concluido.
*Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Giancarlo Guerrero, director
M. Mussorgsky / N. Rimsky Korsakov: Khovanschina, preludio
(1839 – 1881)
K. Szymanovski: Concierto Para Violín y Orquesta nº 1, Op. 35
(1882 – 1937)
I. Vivace assai
II. Tempo comodo – Andantino
III. Vivace scherzando
IV. Poco meno – Allegretto
V. Vivace (Tempo I)
Soyoung Yoon, violín
N. Rimsky-Korsakov: Sherezade, op. 35
(1844 – 1908)
I. El mar y el barco de Simbad
II. El cuento del Príncipe Kalender
III. El joven Príncipe y la Princesa
IV. Fiesta en Bagdad; El mar; Naufragio de un barco sobre las rocas
Dur: 100’
Lugar: Centro Cultural Miguel Delibes
Erik Nielsen, director
Edvard Grieg (1843 – 1907): Concierto para Piano y Orquesta en la menor Op. 16
I. Allegro molto moderato
II. Adagio (Attacca)
III. Allegro moderato molto e marcato – Andante maestoso
Joaquín Achúcarro, piano
Anton Bruckner (1824 – 1896): Sinfonía No. 7 en Mi Mayor (1883-Nowak ed.)
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Scherzo
IV. Finale
Lugar: Centro Cultural Miguel Delibes
Erik Nielsen, director
Edvard Grieg (1843 – 1907): Concierto para Piano y Orquesta en la menor Op. 16
I. Allegro molto moderato
II. Adagio (Attacca)
III. Allegro moderato molto e marcato – Andante maestoso
Joaquín Achúcarro, piano
Anton Bruckner (1824 – 1896): Sinfonía No. 7 en Mi Mayor (1883-Nowak ed.)
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Scherzo
IV. Finale
Lugar: Auditorio Riojaforum
Erik Nielsen, director
Edvard Grieg (1843 – 1907): Concierto para Piano y Orquesta en la menor Op. 16
I. Allegro molto moderato
II. Adagio (Attacca)
III. Allegro moderato molto e marcato – Andante maestoso
Joaquín Achúcarro, piano
Anton Bruckner (1824 – 1896): Sinfonía No. 7 en Mi Mayor (1883-Nowak ed.)
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Scherzo
IV. Finale
Lugar: Palacio Euskalduna
C. Saint-Saëns: Septeto en Mi bemol Mayor Op. 65
J. Sandström: Sang till lotta, para Trombón y Cuarteto de cuerda
G. Fauré: Après un rève para Trombón y cuarteto de cuerda
G. Loidi: Lamiaren sei kantuak
C. Debussy: Romance
Aita Donostia: Oinazez
Grupo de cámara BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
F. Schubert: Sinfonía nº 5 en Si bemol mayor, D. 485
(1797 – 1828)
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Menuetto (Allegro molto) – Trio
IV. Allegro vivace
R. Strauss: Concierto nº 1 para trompa y orquesta en Mi bemol Mayor Op. 11
(1864 – 1949)
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Luis Fernando Núñez, trompa
J. Guridi: En un barco fenicio
(1886 – 1961)
M. Ravel: Rapsodia española
(1875 – 1937)
Dur: 100’
Lugar: Palacio Euskalduna
Entradas: Jerusalém
FICHA
Gaston Jorge de León*
Hèlène Rocío Ignacio
Roger Michele Pertusi
Le Comte de Toulouse Pablo Gálvez*
Adhemar de Montheil Fernando Latorre
Raimond Moisés Marin*
Emir de Ramla Deyan Vatchkov
Isaure Alba Chantar
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical Francesco Ivan Ciampa
Director de escena Francisco Negrín
Escenógrafo Paco Azorín
Vestuario Domenico Franchi
Iluminación Tomas Roscher*
Director del Coro Boris Dujin
Coproducción ABAO y Theater Bonn
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
Lugar: Palacio Euskalduna
E. Grieg: Cuarteto nº 1 en sol menor Op. 27
Cuarteto de cuerda BOS
A. Dvorak: Quinteto nº 2 en La Mayor Op. 81
Cuarteto con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
“Sonidos de terciopelo”
Por el hecho de ser pequeños, puede parecer que a los bebés no les atraen los instrumentos de gran tamaño. ¡Error! El sonido de la tuba es dulce y suave. Cuando Gil Gonçalves se prepara para tocar, muchos niños y adultos se tapan los oídos por miedo a sentir un enorme estruendo. Pero en realidad, suena un sonido de terciopelo que no se esperaban: un auténtico elefante de peluche.
Compañía Musicalmente
Alberto Roque y José Lopes. saxofones
Pedro Santos, acordeón
Isabel Catarino y Cristiana Francisco, Voz
Inesa Markava, bailarina
Gil Gonçalves, tuba
Paulo Lameiro, Voz y dirección
Para bebés de 0 a 3 años
Un año más, y dentro de nuestra actividad didáctica, ofrecemos al público los conciertos para bebés que tanto éxito han cosechado en las anteriores ediciones.
22 de noviembre
18:00 horas
23 de noviembre
12:00 horas
17:30 horas
24 de noviembre
10:30 horas
12:00 horas
Aforo: 220 espectadores/as (55 bebés + hasta 3 acompañantes por bebé)
Importante: Todas las personas que accedan a la sala (incluidos los y las bebés) deben presentar la correspondiente entrada.
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Mendelssohn: Las Hébridas, obertura
E. Korngold: Concierto para violín y orquesta
F. Mendelssohn: Sinfonía nº 3 en la menor, op. 56 “Escocesa”
Philippe Quint, violín
José Miguel Pérez Sierra, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Grandes Solistas en Recital
L. Van Beethoven: Sonata para violín y piano nº 5, op. 24 “Primavera”
J. Brahms: Sonata para violín y piano, nº 2, op. 100
B. Bartók: Rapsodia nº 1 Sz. 87
A. Piazzolla: Le Grand Tango
M. Ravel: Tzigane
Philippe Quint, violín
José Gallardo, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
Promotor: “la Caixa”
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Coral de Bilbao
Rowan Pierce, soprano
Victoria Simmonds, contralto
Ed Lyon, tenor
Henry Waddington, bajo
Coros participantes
Dirección:
Eamonn Dougan
La Bilbao Orkestra Sinfonikoa y “la Caixa” organizan El Mesías Participativo Bilbao 2019.
Los conciertos participativos de “la Caixa” ofrecen una experiencia única que reúne a cantantes aficionados a la música coral junto con orquestas, solistas y directores de reconocido prestigio internacional para interpretar algunas de las obras del repertorio sinfónico-coral más emblemáticas de todos los tiempos.
Este año, más de 330 cantantes aficionados de Bilbao cantarán las partes corales de la obra desde sus butacas en el Palacio Euskalduna.
Después de meses de ensayos conjuntos, este proyecto musical y pedagógico culminará con una nueva y emocionante versión participativa de El Mesías, de G. F. Händel.
Lugar: Palacio Euskalduna
Lucas & Arthur Jussen, dúo de pianos
Erik Nielsen, director
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809): Sinfonía nº 59 en La mayor, “Fuego” 17:00
I. Presto
II. Andante o piu tosto Allegretto
III. Menuetto – Trio
IV. Allegro assai
FRANCIS POULENC (1899-1963): Concierto para dos pianos y orquesta en re menor 20:00
I. Allegro ma non troppo
II. Larghetto
III. Finale: Allegro molto
Lucas y Arthur Jussen, piano bikoeta / dúo de piano
IGOR STRAVINSKY (1882-1971): El pájaro de fuego, suite (versión 1945) 31:00
Introducción – Preludio, Danza del pájaro de fuego y variaciones –
Pantomima I – Paso a dos – Pantomima II – Scherzo
(Danza de las princesas) – Pantomima III –
Rondó – Danza infernal – Lullaby (Canción de cuna) – Himno final
Dur: 100’ (g.g.b./aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Grandes Solistas en Recital
W. A. Mozart: Sonata para 2 pianos, Re Mayor KV448 (375a)
F. Mendelssohn: Andante y Allegro Brillante, op. 92, en La mayor (cuatro manos)
M. Ravel: Ma Mère l’Oye (cuatro manos)
I. Stravinsky: Le Sacre du Printemps(versión para dos pianos)
Lucas & Arthur Jussendúo de pianos
Lugar: Palacio Euskalduna
Concerto de Navidad
Erik Nielsen, director
Mirjam Mesak, soprano
Sofia Pavone, mezzosoprano
Richard Cox, tenor
Milan Siljanov, bajo y narrador
Coral de Bilbao (Enrique Azurza, director)
Arnold Schönberg (1874 – 1951): 9:00
Un superviviente de Varsovia, op. 46*
Milan Siljanov, bajo y narrador
Coral de Bilbao (Enrique zurza, director)
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): 1:05:00
Sinfonía nº 9 en Re menor 0p. 125 «Coral»
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace
III. Adagio molto e cantabile
IV. Presto – Allegro assai – Allegro assai vivace
Mirjam Mesak, soprano
Sofia Pavone, mezzosoprano
Richard Cox, tenor
Milan Siljanov, bajo y narrador
Coral de Bilbao (Enrique Azurza, director)
*Premera vez por la BOS
Dur: 80´(aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
1.- MIRENTXU J. Guridi – A. Echave …………………………. Preludio orquesta
2,- MAITENA Ch. Colin – E. Decrept ………….……………… Vals Tenor
3.- MAITENA Ch. Colin – E. Decrept …………………………. Coplas de Batichta Tenor
4.- ERRAMUNTXO J. Fndez. Eleizgaray – J. Artola…….. Aria Tenor
5.- ERRAMUNTXO J. Fndez. Eleizgaray – J. Artola……… Aria Soprano
6.- TXANTON PIPERRI B. Zapirain – T. Alzaga ……………Tenor y Coro
7.- MAITENA Ch. Colin – E. Decrept …………………………..Intermedio de orquesta
8.- MIRENTXU J. Guridi – A. Echave ………………………….. Soprano y Coro
9.- MIRENTXU J. Guridi – A. Echave …………………………. Soprano
10.- PUDENTE J. A. Santesteban – S. Baroja ……………… Coro
11.- TXANTON PIPERRI B. Zapirain – T. Alzaga …………. Duo Soprano y Tenor
12.- AMAYA J. Guridi – J. M. Arroita Jauregui …………… Ezpata dantza con coro y orquesta
1.- MENDI MENDIYAN J. M. Usandizaga – J. Power..…. Preludio Coro y orquesta
2.- MENDI MENDIYAN J. M. Usandizaga – J. Power ….. Alare ! Tenor
3.- MENDI MENDIYAN J. M. Usandizaga – J. Power ….. Aria Soprano
4.- OLESKARI ZAHARRA J. de Olaizola ……………………….. Romanza Tenor
5.- IZIAR M. Oñate – E. Gorostidi …………………………………. Aria Tenor
6.- TXANTON PIPERRI B. Zapirain – T. Alzaga ……….…… Intermedio de orquesta
7.- BIDE ONERA A. Valle – A. Echave ………………………… Aria Tenor
8.- ANBOTO B. Zapirain – T. Alzaga …………………………… Duo Soprano y Tenor
9.- AMAYA J. Guridi – J. M. Arroita Jauregui …………….. Coro
10.- MIRENTXU J. Guridi – A. Echave …………………………. Aria Tenor
11.- MAITENA Ch. Colin – E. Decrept ……………………….. Soprano, Tenor y Coro final
Ana María Otxoa, Soprano
Andeka Gorrotxategi, Tenor
Oliver Díaz, Director
Sala OB
29/12/2019 – 11:00 horas. Ensayo abierto al público) (11,5€)
30/12/2019 – 20:00 h. Función (52€)
Más información
4/01/2020 – 17:00 horas. Ensayo abierto al público) (6,00€)
4/1/2020 – 19:30 h. Función (40€)
Más información
Lugar: Palacio Euskalduna
Entradas: Der Fliegende Holländer
FICHA
El Holandés: Sir Bryn Terfel*
Senta: Manuela Uhl*
Daland: Wilhelm Schwinghammer*
Erik: Kristian Benedikt*
Mary: Itxaro Mentxaka
Timonel: Roger Padullès
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Coro EASO
Director musical: Pedro Halffter
Director de escena: Guy Montavon
Escenógrafo y vestuario: Hank Irwin Kittel*
Iluminación: Guy Montavon
Director del Coro de Ópera de Bilbao: Boris Dujin
Director del Coro EASO: Gorka Miranda Blanco
Producción: Theater Erfurt
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
Lugar: Palacio Euskalduna
N. Arensky: Trio en re menor Op. 32
Trío con piano BOS
J. Martínez Campos: Fantaisie pour la clase d’excellence
Sección de violonchelos de la BOS
R. Strauss: Metamorfosis
Septeto de cuerda BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Maximiliam Hornung, violonchelo
JOSÉ MARÍA USANDIZAGA (18887-1915): Hassan y Melihah, fantasía danza 7:00
EDWARD ELGAR (1857-1934): Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, op. 85 30:00
I. Adagio
II. Lento
III. Adagio
IV. Allegro
Maximiliam Hornung, violonchelo
FRANZ SCHUBERT (1797-1828): Sinfonía nº 9 en Do mayor, “La grande” 48:00
I. Andante – Allegro ma non troppo. Piú moto
II. Andante con moto
III. Scherzo: Allegro vivace – Trio
IV. Allegro vivace
Dur: 110’ (g.g.b./aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
F. Couperin: Le Parnasse ou L’Apotheose de Corelli
A. Vivaldi: Sonata a quattro en Do Mayor Rv. 801
G. Sammartini: Sinfonía en Sol Mayor J-C 39
Grupo de cámara BOS
A. Vivaldi: Trio Sonata en re menor Op. 1 nº 12 RV 63 «La Follia»
L. Boccherini: La Musica Notturna delle Strade di Madrid Op. 30 nº 6
Grupo de cámara BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en Mi bemol Mayor K.364
I. Allegro maestoso
II. Andante
III. Presto
Nils Mönkemeyer, viola
Giulia Brinckmeier, violín
HECTOR BERLIOZ (1803 – 1869)
Harold en Italia Op. 16
I. Harold en las montañas: Escenas de tristeza, felicidad y alegría (Adagio)
II. Marcha de los peregrinos cantando sus plegarias vespertinas (Allegretto)
III. Serenata de un montañés de los Abruzzi a su amante (Allegro assai)
IV. Orgía de los bandidos: recuerdos de escenas pasadas (Allegro frenetico)
Nils Mönkemeyer, viola
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Fernández: Nocturno sinfónico (premio AEOS-FBBVA)
R. Schumann: Concierto para violonchelo y orquesta en La menor
S. Prokofiev: Romeo y Julieta, selección
Pablo Ferrández, violonchelo
Nuno Coelho, director
Lugar: Palacio Euskalduna
L. Bernstein: Trío para piano, violín y violonchelo
P. Schoenfield: Café Music
D. Milhaud: Suite para clarinete, violín y piano OP. 157b
Trío con piano BOS
F. Say: Variaciones para dos pianos y percusión Op. 32
Cuarteto de pianos y percusión BOS
Lugar: Teatro Arriaga
Entradas: Vertigo
FICHA
Vertigo (1958): Título en España: Vértigo (De entre los muertos)
Dirección:: Alfred Hitchcock
Música:: Bernard Herrmann
Orquesta:: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Director:: Anthony Gabrielle
Concierto en colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Lugar: Palacio Euskalduna
Es un diálogo de mar entre un biólogo Marino y un navegante incansable de los siete mares con un mensaje de compromiso con la salud de los mares.
Jatorrizko ideia
Nakusarbe
Alberto Santolaria
Mila Márquez
Musika
PERKUSBIKA
Vicent Zaragoza
Elur Arrieta
Zuzendaritza eta gidoia
Josu Camara (Kukubiltxo)
Ekoizpena eta ikusentzunezko edukiak
Tarima
Ilustrazioak
Malen Amenabar
Lugar: Palacio Euskalduna
Franz Joseph Haydn (1732 – 1809): Sinfonía nº 70 en Re mayor*
I. Vivace con brio
II. Andante: Specie d’un canone in contrapunto doppio
III. MenuelT: Allegretto
IV. Allegro con brio
Ferran Cruixent (b. 1976): Cyborg**
Jean Sibelius (1865 – 1957): Sinfonía nº 2 en Re mayor, op. 43
I. Allegretto
II. Tempo Andante, ma rubato
III. Vivacissimo
IV. Finale: Allegro moderato
Leonard Slatkin, director
* Primera vez por la BOS
** Estreno en España
Dur: 105´(aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
Lugar: Palacio Euskalduna
C. Schumann: Trío en sol menor Op. 17
F. Hensel-Mendelssohn: Trio en re menor Op. 11
S. Gubaidulina: Quinteto con piano
Quinteto con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Robert Schumann (1810 – 1856): Manfred, Obertura Op. 115
I. Vivace con brio
II. Andante: Specie d’un canone in contrapunto doppio
III. MenuelT: Allegretto
IV. Allegro con brio
Robert Schumann (1810 – 1856): Concierto para piano y orquesta en la menor Op. 54
I. Allegro affettuoso
II. Intermezzo (Andantino grazioso)(attaca)
III. Finale (Allegro Vivace)
Christian Zacharias, piano
Robert Schumann (1810 – 1856): Sinfonia nº4 en re menor Op.120
I. Ziemlich langsam. Lebhaft
II. Romanze. Ziemlich langsam
III. Scherzo. Lebhaft. Trio
IV. Langsam. Lebhaft
Dur: 100´(aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
A. Prada / F. Velázquez: Cántico espiritual
C. Franck: Sinfonía en Re menor
Coro Ondarreta (Iñaki Moreno, director)
Amancio Prada, cantante
Víctor Pablo Pérez, director
Lugar: Palacio Euskalduna
C. Saint-Saëns: Concierto para piano y orquesta nº 2 en Sol menor
A. Dvorák: Sinfonía nº 6 en Re mayor, op. 60
Martina Filjak, piano
Shiyeon Sung, directora
Patrocinador
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Bruch: 4 piezas para Clarinete, viola y piano Op. 83
Trío con piano BOS
C. Cui: Cinco piezas Op. 56
Trío BOS
C. Debussy: Danza sagrada y danza profana para Arpa y cuerdas
Grupo de cámara BOS
J. Francaix: Octeto
Grupo de cámara BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Nuestro personaje invitado, el travieso dios griego Pan, ilustra el viaje del fauno del campo a la ciudad a través de obras representativas de la historia de la música. Nos sumergimos en el mágico mundo de la música sinfónica con la Pastoral de Beethoven, El Moldava de Smetana o la banda sonora de Piratas del Caribe.
Andreas Prittwitz: solista y narrador
Susana Gómez: texto
Carlos Garcés: director
A partir de 8 años
Público en general = 7 euros
Abonados/as = 6 euros.
Lugar: Palacio Euskalduna
G. F. Händel: Concierto para órgano y orquesta en Sol menor, HWV 289, op. 4, no. 1
J. S. Bach: Cantata BWV 170 “Vergnügte Ruh, beliebte Seelenlust”
G. F. Händel: Concierto para órgano y orquesta en Fa mayor, HWV 292, op. 4, no. 4
J. S. Bach: Cantata BWV 35 “Geist und Seele wird verwirret”
J. S. Bach: Sinfonía de la Cantata BWV 146 “Wir müssen durch viel Trübsal”
Marta Infante, mezzosoprano
Juan de la Rubia, órgano positivo y dirección
18:00 h Charla previa el viernes a cargo de Mercedes Albaina.
Lugar: Palacio Euskalduna
S. Moussa: Sinfonía nº 1 “Concordia”
L. Van Beethoven: Concierto para piano y orquesta nº 5, op. 73 “Emperador”
Javier Perianes, piano
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
G. Verdi:
La forza del destino, obertura
“Perfidi!… Pietà, rispetto, amore”, de Macbeth
Marcha y música de ballet, de Aida
“Credo”, de Otello
R. Wagner:
“Die Frist ist um” de Der fliegende Holländer
Lohengrin, Preludio
Adiós de Wotan y Fuego Mágico, de Die Walküre
Lester Lynch,barítono
Erik Nielsen, director
18:00 h Charla previa el viernes a cargo de Mercedes Albaina.
Lugar: Palacio Euskalduna
Grandes Solistas en Recital
R. Schumann: Dichterliebe
Canciones de Moussa, Ives, Porter
Lester Lynch, barítono
Erik Nielsen, piano
Lugar: Teatro Arriaga
Cuarteto nº 1 en Sol mayor
Cuarteto de cuerda de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS
Violín: Pablo Val
Violín: María Díaz-Caneja
Viola: Asier Arabolaza
Violonchelo: Diego Val
Cuarteto nº 2 en La menor
Cuarteto de cuerda de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS
Violín: David García
Violín: Claudia Bak
Viola: Isabel Aragón
Violonchelo: Ignacio Araque
Lugar: Teatro Arriaga
“Canzona di ringraziamento offerta alla divinità da un guarito”. Molto adagio del Cuarteto nº 15, op. 132
Cuarteto de cuerda de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS
Violín: Giulia Brinckmeier
Violín: Samuel García
Viola: Lander Etxebarria
Violonchelo: Teresa Valente
Septeto para vientos y cuerdas en Mi bemol mayor, op. 20
Septeto de viento y cuerda de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS
Violín: Giulia Brinckmeier
Viola: Lander Etxebarria
Violonchelo: Teresa Valente
Contrajabo: Christoph Filler
Clarinete: Carlos García
Fagote: Pedro Pardo
Trompa: Luis Fernando Núñez
Lugar: Atrio Azkuna Zentroa
W.A. Mozart: Cosí fan tutte, obertura (5’)
Fujikura: Open string (15’)
W.A. Mozart: Don Giovanni, obertura (6’)
Rossini: El barbero de Sevilla, obertura (7’)
Más inform
Erik Nielsen, director
Lugar: Iglesia Andra Mari
A. Mozart: Divertimento en Re mayor K.136
M. Usandizaga: Moderé
C. Arriaga: Tema variado en cuarteto
Piazzolla: Libertango
Gardel: Por una cabeza
Weiner Leó: Divertimento nº 1
Cuarteto de cuerda BOS
Lugar: Iglesia Santa María
W.A. Mozart: Cosí fan tutte, obertura (5’)
Debussy: Danses sacres et profanes, para arpa y orquesta (10’)
W.A. Mozart: Don Giovanni, obertura (6’)
F.J. Haydn: Sinfonía nº 82 en Do mayor “The bear” (25’)
Marion Desjaques, arpa
Erik Nielsen, director
Lugar: Atrio Azkuna Zentroa
Varêse: Octandre (7’)
Dvorák: Serenata para instrumentos de viento (25’)
Ensemble de viento BOS
Erik Nielsen, director
Lugar: Purísima Concepción
Elgar: Serenata para cuerdas (12’)
Debussy: Danses sacres et profanes, para arpa y orquesta (10’)
Vaughan Williams: Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis (17’)
Stravinsky: Concierto en Re (12’)
Marion Desjaques, arpa
Erik Nielsen, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Disfruta este agosto de la vuelta de la BOS a su sede natural, el Auditorio del Palacio Euskalduna, con un programa muy especial que incluye grandes obras de clásicos como Mozart, Rossini, Ravel, Prokófiev y Copland.
Copland: Fanfare for the Common Man (3’)
Rossini: El barbero de Sevilla, obertura (7’)
Ravel: Tzigane, para violín y orquesta (10’)
Ravel: Pavane pour une infante défunte (7’)
W.A. Mozart: Don Giovanni, obertura (6’)
Prokofiev: Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Clásica” (17’)
Giulia Brinckmeier, violín
Erik Nielsen, director
6€ público general, 5€ abonados de la BOS
Duración aproximada: 1 hora.
Lugar: Atrio Azkuna Zentroa
L. van Beethoven: Drei Equali, para cuarteto de trombones (5’)
M. Monnet: Open, para cuarteto de trombones (8’)
S. Konagaya: Despertar de un sueño, para cuarteto de trombones (2’)
S. Prokofiev: Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Clásica” (17’)
Cuarteto de trombones de la BOS
Erik Nielsen, director
Lugar: Kursaal
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 20 en Re menor K. 466 (25’)
Prokofiev: Sinfonía nº 1 en Re mayor, “Clásica” (17’)
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta nº 21 en Do mayor K. 467 (25’)
Javier Perianes, piano
Erik Nielsen, director
Lugar: Atrio Azkuna Zentroa
Grisey: Stèle (6’)
Spiesser: Uracan (4’)
Argenziano: Stinking garbage (4’)
Kopetzki: Le chant du serpent (7’)
Sección de percusión de la BOS
Lugar: Azkuna Zentroa
Bartók: Danzas folcklóricas rumanas (7’)
Ligeti, Ramifications (9’)
Stravinsky: Pulcinella, suite (25’)
Iker Sánchez, director
Lugar: Serantes Kultur Aretoa
Bartók: Danzas folcklóricas rumanas (7’)
Piazzolla: Suite de Punta del Este (20’)
Stravinsky: Pulcinella, suite (25’)
Garazi Navas, acordeón
Iker Sánchez, director
Lugar: Getxo Antzokia
Bartók: Danzas folcklóricas rumanas (7’)
Piazzolla: Suite de Punta del Este (20’)
Stravinsky: Pulcinella, suite (25’)
Garazi Navas, acordeón
Iker Sánchez, director
Lugar: Teatro Campos
F. Escudero: Hojas de álbum (13’)
María Eugenia Luc: Xi (10’)
Ignacio Ferrando: …en La… nada (12’) (estreno absoluto)
Gabriel Erkoreka: Tramuntana (10’)
Jesús Echeverría: Arravan (10’) (estreno absoluto)
Jean Deroyer, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Freyr Sigurjonsson, flauta.
Música para un funeral masónico Kv 477
Concierto para flauta y orquesta*
I. Andante – Allegro
II. Adagio
III. Moderato
Freyr Sigurjonson, flauta.
Sinfonía nº 41 en Do Mayor K. 551 «Jupiter»
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Allegretto
IV. Molto allegro
*Estreno en España
Dur: 65’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Entradas: Il Turco in Italia
FICHA
Selim Paolo Bordogna
Fiorilla Sabina Puértolas
Don Geronio Renato Girolami*
Don Narciso Juan José de León
Prosdocimo Pietro Spagnoli*
Zaida Marina Viotti*
Albazar Moisés Marín
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao
Director musical Christophe Rousset
Director de escena Emilio Sagi
Escenógrafo Daniel Bianco
Vestuario Pepa Ojanguren
Iluminación Eduardo Bravo
Director del coro Boris Dujin
Coproducción Théâtre du Capitole de Toulouse, Ópera de Oviedo y Teatro Municipal de Santiago de Chile
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
Lugar: Palacio Euskalduna
Pablo González, director.
Clara-Jumi Kang, violín.
Concierto para Violín y Orquesta en Re Mayor Op. 61
I. Allegro ma non troppo
II. Larghetto. (Attacca)
III. Rondo. Allegro
Clara-Jumi Kang, violín.
Sinfonía nº 4 en Si bemol Mayor Op. 60
I. Adagio – Allegro vivace
II. Adagio
III. Allegro vivace – Trio (Un poco meno allegro)
IV. Allegro ma non troppo
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Laura Delgado, violín.
Iñigo Grimal, violín.
Aureliano Balducci, viola.
Ignacio Araque, violonchelo.
Dos movimientos para cuarteto de cuerda.
I. Comodo et amabile
II. Poem
Cuarteto en Mi bemol Mayor Op. 13.
I. Adagio ma non troppo
II. Allegretto – Scherzo
III. Romanze
IV. Allegro molto vivace
David García, violín.
Claudia Bak, violín.
Isabel Aragón, viola.
Diego Val, violonchelo.
Cuarteto nº 16 en Fa Mayor Op. 135.
I. Allegretto
II. Vivace
III. Lento assai, cantante e tranquillo
IV. Grave ma non troppo – Allegro
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Javier Perianes, piano.
Sinfonía nº 3, «The Camp Meeting»*
I. Old Folks Gatherin’
II. Children’s Day
III. Communion
Concierto nº 5 para piano y orquesta en Mi bemol Mayor Op. 73 «Emperador»
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo: Allegro
Javier Perianes, piano.
*Primera vez por la BOS
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Alfonso Gómez, piano.
La consagración de la casa, Obertura Op. 124
Hitzaurre Bi, concierto para piano y orquesta
Alfonso Gómez, piano.
Sinfonía nº 8 en Fa Mayor Op. 93
I. Allegro vivace e con brio
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Menuetto
IV. Allegro vivace
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Lars Vogt, piano y director.
Concierto nº 21 en Do Mayor para piano y orquesta K. 467
I. Allegro maestoso
II. Andante
III. Allegro vivace assai
Lars Vogt, piano.
Sinfonía nº 6 en Fa Mayor Op. 68 “Pastoral”
I. Allegro ma non troppo (Despertar de las alegres impresiones que se sienten al llegar al campo)
II. Andante molto moto (Escena al borde del arroyo)
III. Allegro (Alegre reunión de campesinos)
IV. Allegro (Tormenta, tempestad)
V. Allegretto (Canto de los pastores. Acción de gracias después de la tormenta)
Dur: 75’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Carlos García, clarinete.
Santiago López, fagot.
Esther López, trompeta.
Stefan Madru, violín.
Teresa Valente, violonchelo.
Arrate Monasterio, piano
La revista de cocina, Ballet H. 161
I. Prologue: Allegretto
II. Introduction (Tempo di marche)
III. Danse du moulinet autour du caudron (Poco meno)
IV. Danse du chaudron et du couvercle (Allegro)
V. Tango (Danse d’amour. Lento)
VI. Duel (Poco a poco allegro. Tempo di Charleston)
VII. Entracte (Lamentation du chaudron. Allegro moderato)
VIII. Marche funebre (Adagio)
IX. Danse radieuse (Tempo di marche)
X. Fin du drame (Allegretto)
Luis Fernando Núñez, trompa
Estefanía Beceiro, trompa
Samuel García, violín
David García, violín
Isabel Aragón, viola
Diego Val, violonchelo
Sexteto en Mi bemol Mayor Op. 81b
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Rondo: Allegro
Carlos García, clarinete
Jesús Serrano, clarinete
Pedro Pardo, fagot
Santiago López, fagot
Luis Fernando Núñez, trompa
Estefanía Beceiro, trompa
Sexteto en Mi bemol Mayor Op. 71
I. Adagio – Allegro
II. Adagio
III. Menuetto (Quasi Allegretto)
IV. Rondo (Allegro)
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, piano y director
Laura Delgado, violín
Coral de Bilbao
Sinfonía nº 1 en Do Mayor Op. 21
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Andante cantabile con moto
III. Menuetto: Allegro molto e vivace
IV. Finale: Adagio – Allegro molto e vivace
Romanza nº 2 en Fa Mayor para violín y orquesta Op. 50
Laura Delgado, violín.
Fantasía para piano, coro y orquesta en do menor Op. 80
I. Adagioo
II. Finale
Erik Nielsen, piano.
Coral de Bilbao.
Dur: 65’ (aprox.)
Lugar: Sociedad Filarmónica
Concierto para socios de la Sociedad Filarmónica y abonados de la BOS. Los abonados de la BOS pueden solicitar, a partir del día 5 de enero, su invitación aquí (170 invitaciones disponibles).
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín y directora.
Nicolas Carpentier, oboe.
Sinfonía en re menor (Adagio y Fuga)*
Concierto para oboe, violín y orquesta en do menor BWV 1060
I. Allegro
II. Andantino
III. Allegro
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín y directora.
Nicolas Carpentier, oboe.
Sinfonía nº 10 en si menor MWV N10*
Sinfonía nº 7 en re menor MWV N7 *
I. Allegro
II. Andante (amorevole)
III. Menuetto
IV. Allegro molto
* Primera vez por la BOS
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
La BOS ofrece, bajo la batuta del prometedor Jaume Santonja, un programa popular ideal para acercarse al mundo de la música clásica. El célebre concierto para piano de Tchaikovsky, uno de los más espectaculares del repertorio, en las manos del joven Adrian Hodor, un talento en pleno desarrollo que ya tuvo ocasión de debutar con nuestra orquesta hace cuatro años. Por delante, la serenidad de Schubert, y para terminar, las trepidantes Danzas de Galanta: virtuosismo orquestal inspirado en el hermoso folclore húngaro.
Jaume Santonja, director.
Adrian Hodor, piano.
Rosamunda, Obertura D. 644
Concierto nº 1 para Piano y Orquesta en si bemol menor Op. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso
II. Andantino semplice – Prestissimo – Andantino semplice
III. Allegro con fuoco
Adrian Hodor, piano.
Danzas de Galanta
Dur: 60’ (aprox.)
Precio:
6€ público general, 5€ abonados de la BOS (en taquilla)
Lugar: Centro Muxikebarri
La BOS ofrece, bajo la batuta del prometedor Jaume Santonja, un programa popular ideal para acercarse al mundo de la música clásica. El célebre concierto para piano de Tchaikovsky, uno de los más espectaculares del repertorio, en las manos del joven Adrian Hodor, un talento en pleno desarrollo que ya tuvo ocasión de debutar con nuestra orquesta hace cuatro años. Por delante, la serenidad de Schubert, y para terminar, las trepidantes Danzas de Galanta: virtuosismo orquestal inspirado en el hermoso folclore húngaro.
Jaume Santonja, director.
Adrian Hodor, piano.
Rosamunda, Obertura D. 644
Concierto nº 1 para Piano y Orquesta en si bemol menor Op. 23
I. Allegro non troppo e molto maestoso
II. Andantino semplice – Prestissimo – Andantino semplice
III. Allegro con fuoco
Adrian Hodor, piano.
Danzas de Galanta
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Horacio Parravicini, flauta.
Adriana Grigoras, viola.
Marion Desjacques, arpa
Trío para flauta, viola y arpa
I. Fantasia (Andante)
II. Scherzo (Allegro vivace)
III. Notturno (Ruhig filiesend)
IV. Thema mit Variationen uber ein altes Volkslied
Nestor Sutil, flauta
Nicolas Carpentier,, oboe
Anastasia Chernyavskaya, piano
Trío para flauta, oboe y piano
I. Allegro con brio
II. Andante semplice
III. Allegro giocoso
Nestor Sutil, flauta
Marion Desjacques, arpa
Laura Delgado, violín
Lander Etxebarria, viola
Teresa Valente, violonchelo
Quinteto para flauta, arpa, violín, viola y violonchelo
I. Assez animé
II. Animé
III. Assez lent sans trainer
IV. Très animé
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Martin Helmchen, piano
Idilio de Sigfrido
Concierto nº 2 para piano y orquesta en Si bemol Mayor Op. 83
I. Allegro non troppo
II. Allegro appasionato
III. Andante
IV. Allegretto grazioso
Martin Helmchen, piano.
Lugar: Palacio Euskalduna
Pedro Gandía, director y violín
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
David García, violín
Mariena Sata, violín
Laura Delgado, violín
Samuel García, violín
Silvia Cantatore, violín
Dan Alberganti, violín
Lander Etxebarria, viola
Asier Arabolaza, viola
Diego Val, violonchelo
Ignacio Araque, violonchelo
Ernesto González, contrabajo
Juan Manuel Ibarra, cembalo
Concerto Grosso nº 4 en Re Mayor Op. 6
I. Adagio – Allegro
II. Adagio – Vivace
III. Allegro
Battalia
I. Allegro
lI. Allegro: La alegre compañía de todo tipo de humor
III. Presto
IV. La marcha
V. Presto
VI. Aria
VII. La batalla
VIII. Lamento de los mosqueteros heridos
Concierto en Do Mayor para cuerdas y continuo R. 114
I. Allegro
II. Adagio
III. Ciaccona
Dardanus, Suite
I. Ouverture
II. Gracieusement et un peu gai
III. Tambourin I – II
IV. Prèlude sans lenteur
V. Rigaudons I – II
VI. Air vif
VII. Menuet I – II
VIII. Rondeau tendre: Sommeil
IX. Chaconne
Dur: 65’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Obras de Rossini, Strauss, Verdi, Padilla, Tchaikovsky, Schumann, Brahms y Beethoven.
Director, cantante, showman, y lo que haga falta: Zapata
Puesta en escena: Paco Mir
Guión: Zapata, Paco Mir
Arreglos musicales: Juan Francisco Padilla
Dur: 75’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Denis Kozhukhin, piano
Concierto No. 3 para Piano y Orquesta
I. Allegretto
II. Adagio Religioso
III. Allegro vivace
Sinfonía No. 4 en fa menor Op. 36 TH 27
I. Andante sostenuto
II. Andantino in modo di canzona
III. Scherzo: Pizzicato ostinato
IV. Finale: Allegro con fuoco
Dur: 75’ (aprox.)
Lugar: Teatro Arriaga Antzokia Bilbao
Entradas: Überbach
FICHA
Piano y dirección: Sebastian Knauer.
Vibrafono: Pascal Schumacher.
Orquesta de cuerdas: Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS.
El prestigioso pianista Sebastian Knauer y la orquesta de cuerdas de la BOS nos proponen una inmersión fascinante en el universo sonoro de Johann Sebastian Bach, a través de la mirada del compositor iraní Arash Safaian. Nacido en Teherán y residente en Munich, Safaian se propuso una reinterpretación de la música de Bach con un lenguaje moderno. El resultado fue un conjunto de cinco breves conciertos para piano, vibráfono y orquesta de cuerda que, además de extender su éxito en las audiencias de toda Europa, ganó el premio Echo Klassik en 2017 en la categoría de “Classical without borders”.
Lugar: Palacio Euskalduna
Entradas: Musika música 2021
FICHA
MIREN URBIETA-VEGA soprano
AINHOA ZUBILLAGA mezzosoprano
MIKELDI ATXALANDABASO tenor
JOSÉ ANTONIO LÓPEZ barítono
SOCIEDAD CORAL DE BILBAO
BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA (BOS)
GIANCARLO GUERRERO director
L. van Beethoven: Sinfonía no 9 en re menor opus 125 “Coral”
Lugar: Palacio Euskalduna
Entradas: Musika música 2021
FICHA
VANESSA GOIKOETXEA soprano
BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA (BOS)
GIANCARLO GUERRERO director
A. Berg: Sieben Frühe lieder (Zazpi kantu goiztiar/Siete canciones tempranas)
W. A. Mozart: Sinfonía no 41 en do mayor K.551, “Júpiter”
Lugar: Palacio Euskalduna
Entradas: Musika música 2021
FICHA
JUAN PÉREZ FLORISTÁN piano
BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA (BOS)
GIANCARLO GUERRERO director
F. Schubert: Sinfonía no 7 en si menor D.759 “Inacabada”
W. A. Mozart: Concierto no 20 para piano y orquesta en re menor K.466
Lugar: Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga
De la mano de Felipe y del trombón, recorreremos un universo alegre, ruidoso y colorido. El Circo, el espectáculo más grande del mundo.
Obras de Hartmann, Dukas, Fucik, Offenbach, Shostakovich y Khachaturian.
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (secciones de viento y percusión)
Ignacio García-Vidal, director
Ana Hernández, narradora y guionista
Alfonso Alonso «el Gran Rufus», malabarista
Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga
Educación infantil y 1º-4º Educación Primaria.
Concertado con los centros
Euskera
Lugar: Palacio Euskalduna
Mariena Sata, violín
Iñigo Grimal, violín
Adriana Grigoras, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Cuarteto
I. Modére
II. Intermède
III. Final: Vif
Néstor Sutil, flauta
Mariena Sata, violín
Iñigo Grimal, violín
Adriana Grigoras, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Tema y variaciones para flauta y cuarteto de cuerda Op. 80
Theme. Lento di molto, sempre espressivo
Var. 1, L’isteso tempo
Var. 2, Allegro giusto
Var. 3, Andantino con morbidezza
Var. 4, Presto leggiero
Var. 5, Largo di molto, con grande espressione
Var. 6, Allegro giocoso
Coda. Tempo del tema
Azer Lyutfaliev, violín
Adriana Grigoras, violín
Teresas Valente, violonchelo
Julen Ramos, piano
Cuarteto para piano y cuerda en Mi bemol Mayor Op. 47
I. Sostenuto assai – Allegro ma non troppo
II. Scherzo: Molto vivace – Trio I – Trio II
III. Andante cantabile
IV. Finale: Vivace
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Johannes Debus, director
Soyoung Yoon, violín
Concierto para violín y orquesta en mi menor Op. 64
I. Allegro molto appassionato
II. Andante – Allegro non troppo
III. Allegro molto vivace
Soyoung Yoon, violín
Sinfonietta
I. Allegro con fuoco
II. Molto vivace
III. Andante cantabile
IV. Finale: Prestissimo et tres gai
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Sarah Ioannides, directora
Claudio Constantini, bandoneón
Appalachian Spring, Suite (Orq. 1945)
Aconcagua, Concierto para bandoneón, orquesta de cuerda y percusión
I. Allegro marcato
II. Moderato
III. Presto
Claudio Constantini, bandoneón
Sinfonietta nº 1 en Si bemol Mayor “A memória de Mozart”*
I. Allegro justo
II. Andante non troppo
III. Andantino
* Primera vez por la BOS
Dur: 75’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Descubriendo el tango en la música de Ravel, Stravinsky, Satie… Gardel y Piazzolla.
Claudio Constantini, bandoneón
Louiza Hamadi, piano
Samuel García*, violín
Taquito militar
Habanera
Tango
Milonga*
Verano Porteño*
Youkali
Tango a mi padre
Grillito
A fuego lento
Tango
Tristezas de un doble A
La muerte del ángel, Suite
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Sociedad Filarmónica de Bilbao
J.C. de Arriaga: Obertura “Los esclavos felices”.
J. Svendsen: Romance para violín y orquesta, op.26.
W.A. Mozart: Concierto nº20 para piano y orquesta en re menor, K 466.
J.C. de Arriaga: Aria de Medea Herminia.
F.J. Haydn: Sinfonía nº44 en mi menor, “Trauer” Hob I/44.
ORQUESTA SINFÓNICA DE BILBAO (BOS)
AITZOL ITURRIAGAGOITIA, Violín.
ANTONIO OYARZABAL, Piano.
SABINA PUERTOLAS, Soprano.
JUANJO MENA, Director.
Lugar: Palacio Euskalduna
Laura Delgado, violín.
Iñigo Grimal, violín.
Aureliano Balducci, viola.
Ignacio Araque, violonchelo.
Dos movimientos para cuarteto de cuerda.
I. Comodo et amabile
II. Poem
Cuarteto en Mi bemol Mayor Op. 13.
I. Adagio ma non troppo
II. Allegretto – Scherzo
III. Romanze
IV. Allegro molto vivace
David García, violín.
Claudia Bak, violín.
Isabel Aragón, viola.
Diego Val, violonchelo.
Cuarteto nº 16 en Fa Mayor Op. 135.
I. Allegretto
II. Vivace
III. Lento assai, cantante e tranquillo
IV. Grave ma non troppo – Allegro
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
J. Brahms: Variaciones sobre un tema de Haydn
F. Liszt: Concierto para piano y orquesta nº 1
A. Ginastera: Variaciones concertantes op. 23
Daumants Liepins, piano
Carlos Miguel Prieto, director
Variaciones sobre un tema de Haydn Op. 56a
I. Coral de San Antonio: Andante
II. Variación 1: Poco più animato
III. Variación 2: Più vivace
IV. Variación 3: Con moto
V. Variación 4: Andante con moto
VI. Variación 5: Vivace
VII. Variación 6: Vivace
VIII. Variación 7: Grazioso
IX. Variación 8: Presto non troppo
X. Finale: Andante
Concierto nº 1 para piano y orquesta en Mi bemol Mayor
I. Allegro maestoso
II. Quasi adagio
III. Allegretto vivace
IV. Allegro marziale animato
Daumants Liepins, piano
Variaciones Concertantes Op. 23*
I. Tema per Violoncello ed Arpa
II. Interludio per Corde
III. Variazione giocosa per Flauto
IV. Variazione in modo di Scherzo per Clarinetto
V. Variazione drammatica per Viola
VI. Variazione canonica per Oboe e Fagotto
VII. Variazione ritmica per Trombe e Trombone
VIII. Variazione in modo di Moto perpetuo per Violino
IX. Variazione pastorale per Corno
X. Interludio per Fiati
XI. Represa dal Tema per Contrabasso
XII. Variazione finale in modo di Rondo per Orchestra
* Primera vez por la BOS
Dur: 70’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Unai Urrecho, director
Conrado Moya & Vicent Zaragoza, percusión
Spices, Perfums, Toxins!*
Conrado Moya & Vicent Zaragoza, percusión
Sinfonía nº 8 en Sol Mayor Op. 88
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo
* Primera vez por la BOS
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Russel Peck: Lift Off (EE.UU)
Jarrod Cagwin: Always Never Again (INDIA)
E. Sejourné: Pachisa (SUDAMÉRICA)(estreno en España)
J.S. Bach: Chaconne (EUROPA)
J. Vicent: Realese (ÁFRICA)
Minoru Miki: Marimba Spiritual (JAPÓN)
Conrado Moya y Grupo de percusión BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Giancarlo Guerrero, director
Alban Gerhardt, violonchelo
Concierto para violonchelo y orquesta Op. 22*
I. Allegro moderato
II. Andante sostenuto
III. Molto allegro e appassionato
Alban Gerhardt, violonchelo
Alban Gerhardt, violonchelo
Sinfonía nº 1 en do menor Op. 68
I. Un poco sostenuto
II. Andante sostenuto
III. Un poco Allegretto e grazioso
IV. Adagio – Piú Allegro
* Primera vez por la BOS
Dur: 75’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Gergana Gergova, violín
Pablo Val, violín
Isabel Aragón, viola
Leire Moreno, viola
Alban Gerhardt, violonchelo
Quinteto en do menor Op. 104
I. Allegro con brio
II. Andante cantabile con variazioni
III. Menuetto: Quasi allegro
IV. Finale: Prestissimo
Quinteto en Mi bemol Mayor Op. 97
I. Allegro non tanto
II. Scherzo: Allegro vivo
III. Larguetto
IV. Finale: Allegro giusto
Dur: 70’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Elizabeth Reiter, soprano
Rinaldo, Obertura
Rinaldo, Furie terribili [Acto I, Escena V, nº 8]
Elizabeth Reiter, soprano
Alcina, Obertura – Musette – Menuet
Alcina, Ah! Ruggero crudel (Rezitativo accompagnato nº 26);
– Ombre Pallide (Aria nº 27) [Acto II Escena 13]
Elizabeth Reiter, soprano
Tamerlano, Obertura – Menuetto
Tamerlano, Cor di Padre [Aria, Acto III, Escena I nº 27]
Elizabeth Reiter, soprano
Alcina, Entré des Songes agréables; Entrée des Songes funestes;
– Entrée des Songes agréables effrayes [Acto II Escena 13 nº 28-30]
Giulio Cesare in Egitto: Piangeró la sorte mia [Recitativo ed Aria, Acto III Escena III nº 35]
Elizabeth Reiter, soprano
Alcina, Gavotte, Tambourino, Chorus [Acto I nº 6 & Acto III Escena última nº 43-44]
Giulio Cesare in Egitto: Da Tempeste [Acto III Escena VII nº 40
Elizabeth Reiter, soprano
* Primera vez por la BOS
Dur: 70’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
María Díaz-Caneja, violín
Diego Val, violonchelo
Julen Ramos, piano
Nocturno en Mi bemol Mayor Op. 148 D. 897
Trio para violín, violoncello y piano en Re Mayor Op. 70 nº 1 «Ghost»
I. Allegro vivace e con brio
II. Largo assai ed espressivo
III. Presto
María Díaz-Caneja, violín
Pablo Val, violín
Asier Arabolaza, viola
Diego Val, violonchelo
Cuarteto nº 3 para cuerda
I. Andante (attacca)
II. Agitato (attacca)
III. Pesante
Dur: 65’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Ainhoa Arteta, soprano
Teodor Ilincai, tenor
Bilbao Orkestra Sinfonikoa, orquesta
Yves Abel, director musical.
JESÚS GURIDI
Mirentxu
Preludio
JESÚS GURIDI
Mirentxu
“Goizeko eguzki argiak”
Soprano: Ainhoa Arteta
GIACOMO PUCCINI
Turandot
“Nessun Dorma”
Tenor: Teodor Ilincai
GIUSEPPE VERDI
Don Carlo
“Tu che la vanità conoscesti del mondo”
Soprano: Ainhoa Arteta
RUGGERO LEONCAVALLO
Pagliacci
“Vesti la Giubba”
Tenor: Teodor Ilincai
GIUSEPPE VERDI
I vespri siciliani
Obertura
GIACOMO PUCCINI
Tosca. Acto I
“Mario Mario Mario”
Dúo: Ainhoa Arteta y Teodor Ilincai
Tosca. Acto II
“Vissi d’arte”
Soprano: Ainhoa Arteta
Tosca. Acto III
«E lucevan le stelle» y escena final
Dúo: Ainhoa Arteta y Teodor Ilincai
Lugar: Palacio Euskalduna
David Grimal, violín y dirección
Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 35
I. Allegro moderato
II. Canzonetta: Andante (attacca)
III. Finale: Allegro vivacissimo
David Grimal, violín
Sinfonía nº 4 en mi menor Op. 98
I. Allegro non troppo
II. Andante moderato
III. Allegro giocoso
IV. Allegro energico e passionato – Più allegro
Dur: 75’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
De la mano de Felipe y del trombón, recorreremos un universo alegre, ruidoso y colorido. El Circo, el espectáculo más grande del mundo.
Obras de Hartmann, Dukas, Fucik, Offenbach, Shostakovich y Khachaturian.
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (secciones de viento y percusión)
Ignacio García-Vidal, director
Ana Hernández-Sanchiz, narradora y guionista
Alfonso Alonso «el Gran Rufus», malabarista
Palacio Euskalduna.
Recomendado entre 4 y 8 años.
AVISO: Es obligatorio el uso de mascarilla para todos los asistentes, incluidos los niños y niñas mayores de 3 años
Duración aproximada: 50’.
Euskera
Precios:
General 7,83 €
Abonados/as BOS: 6,41€
Lugar: Teatro Arriaga Antzokia Bilbao
FICHA
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa – BOS.
Director: Nacho de Paz.
Fritz Lang abordó en 1924 uno de sus proyectos cinematográficos más anbiciosos: Los nibelungos, inspirado en el poema épico «El cantar de los nibelungos» y compuesto por las péliculas La muerte de Sigfrido y La venganza de Krimilda. El Teatro Arriaga y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa ofrecen un concierto especial en el que la BOS, bajo la dirección de Nacho de Paz, interpreta la música de la primera de las dos películas de aquel proyecto, La muerte de Sigfrido (En el original «Siegfrieds Tod»), mientras se proyecta el filme en pantalla gigante.
Más grande que la vida, inspirada en las leyendas nórdicas medievales y enriquecida por la llamativa imaginería del expresionismo alemán, La muerte de Sigfrido es un espectáculo monumental. Para presentar el relato de Sigfrido, Fritz Lang aprovechó al máximo las innovaciones cinematográficas y la visión creativa de los artistas de la productora Decla-Bioscop. Los imponentes árboles, las cuevas llenas de tesoros, y el dragón de setenta pies fueron construidos a escala natural en los talleres del estudio. Los técnicos de efectos especiales idearon nuevos formatos y trucos ópticos cuando la perspectiva de la acción era demasiado inmensa para ser reducida a los confines de un estudio. El resultado, Sigfrido, impresiona tanto por volver a contarnos la intrigante leyenda del siglo XIII, como por los mágicos recursos técnicos que le dieron vida 700 años después.
Considerada una obra cumbre del cine mudo alemán, su banda sonora corrió a cargo del compositor Gottfried Huppertz, de cuya música ya pudimos disfrutar hace no mucho también en el Arriaga en el concierto-proyección de Metropolis. Su composición refuerza tanto las escenas como a los personajes. A apenas tres años del centenario de su estreno, con la película restaurada y gracias a la recuperación de la partitura conservada en la Cinematex Alemana, podemos ahora ver esta joya del cine en la gran pantalla del Teatro Arriaga y con la orquesta en directo.
Lugar: Atrio de las Culturas
Jon Bienzobas-Pagola: Fragmentos (8’)
G. Erkoreka: Tramuntana (10’)
Pierre-Philippe Bauzin: Poeme, para saxofón y orquesta (14’)
J. Guridi: Preludio al Acto II de El caserío (6’)
Bilbao Orkestra Sinfonikoa; Iñaki Bermúdez , saxofón
Arkaitz Mendoza , director
Lugar: Iglesia El Carmen de Indautxu
J.S. Bach: Suite nº 1 en Do mayor, BWV 1066 (21’)
A. Vivaldi: Concierto para cuerdas en Do mayor, RV 114 (7’)
F.J. Haydn: Sinfonía nº 44 en Mi menor, “Trauer” (27’)
Pedro Gandía, concertino director
Lugar: Auditorio de Pozalagua
J.M. Usandizaga: Irurak bat, Rapsodia sobre tres cantos populares (11’)
Pierre-Philippe Bauzin: Poeme, para saxofón y orquesta (14’)
P.I. Tchaikovsky: Sinfonía nº 5 en Mi menor, op. 64 (45’)
Iñaki Bermúdez, Saxofón
Arkaitz Mendoza, director
Lugar: Atrio de las Culturas
Diego Sabio: Maelstrom
Salvatore Sciarrino: Autoritratto nella notte
M. Ravel: Ma mere l’oye, suite
Pieza final breve
Bilbao Orkestra Sinfonikoa; Mikel Fernández , director
Lugar: Muxikebarri
B. Smetana: El Moldava
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta en Do menor, K. 491
P.I. Tchaikovsky: Romeo y Julieta, obertura fantasía
Imanol Casán, piano
Mikel Fernández, director
Lugar: Serantes Kultur Aretoa
B. Smetana: El Moldava
W.A. Mozart: Concierto para piano y orquesta en Do menor, K. 491
P.I. Tchaikovsky: Romeo y Julieta, obertura fantasía
Imanol Casán, piano
Mikel Fernández, director
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Concierto de la Orquesta Sinfónica de Bilbao
Concierto inaugural del XII Circuito de Música Contemporánea Musikagileak, a cargo de Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Bajo la batuta del prestigioso director Pablo Rus Broseta, el concierto mostrará la riqueza de la música vasca de nueva creación.
Oroimenak* (2020), Isabel Garmendia
Rondó (1992), Carmelo Bernaola
Soledad Segunda (2019), Manuel Hidalgo
Le lieu et la formule** (2019), Frank Bedrossian
Precio: 3 €
(*) estreno absoluto
(**) estreno
Lugar: Palacio Euskalduna
Concierto de Apertura.
Erik Nielsen, director.
Vanessa Goikoetxea, soprano.
San Juan Bautista Abesbatza (Dir: Basilio Astulez).
El oráculo, Poema sinfónico op. 18
Herminie, Cantata para soprano y orquesta
Vanessa Goikoetxea, sopranoa / soprano.
Utopías
Estreno absoluto.
Cuadros Vascos
I. Moderato tranquillo.
II. Vivace.
III. Tempo de espatadantza (Allegro – Tempo de Zortziko – Presto).
San Juan Bautista Abesbatza.
Lugar: Palacio Euskalduna
Christian Zacharias, pianista y director.
Manfred, Obertura Op. 115
Concierto para piano y orquesta en la menor Op. 54
I. Allegro affettuoso.
II. Intermezzo (Andantino grazioso) (attacca).
III. Finale (Allegro Vivace).
Christian Zacharias, piano.
Sinfonía nº 4 en re menor Op. 120
I. Ziemlich langsam. Lebhaft.
II. Romanze. Ziemlich langsam.
III. Scherzo. Lebhaft. Trio.
IV. Langsam. Lebhaft.
Dur: 100’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Gabriel Pierné:
Trío con piano en do menor, op.45
Trío con piano BOS
J.C. Arriaga:
Variaciones para cuarteto sobre “La húngara”
A. Isasi:
Cuarteto de cuerdas nº 5 en Do
Lugar: Palacio Euskalduna
Hoffmann | Michael Fabiano |
Olympia, Giulietta, Antonia y Stella | Jessica Pratt |
Niklausse, La Musa y Madre de Antonia | Elena Zhidkova |
Los 4 villanos | Simón Orfila |
Cochenille, Pitichinaccio, Frantz y Andrés | Mikeldi Atxalandabaso |
Luther y Crespel | Jose Manuel Diaz |
Spalanzani y Nathanael | Moisés Marín |
Hermann y P. Schlemil | Fernando Latorre |
Wilhelm / Le Capitaine des Sbires | Gexan Etxabe |
Bilbao Orkestra Sinfonikoa | |
Coro de Ópera de Bilbao | Director Boris Dujin |
Director musical | Carlo Montanaro |
Director de escena | Vincent Huguet* |
Producción | Opéra National de Bordeaux |
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
Lugar: Palacio Euskalduna
Verdi vs Wagner.
Erik Nielsen, director.
Lester Lynch, barítono.
La forza del destino, Obertura.
8:00
Macbeth, “Pietà, rispetto, amore” [Acto IV Escena 5].
Lester Lynch, barítono
4:00
Aida, "Marcha triunfal y Ballet" [Acto II].
11:00
Otello, “Credo in un Dio crudel” [Acto II Escena 2].
Lester Lynch, barítono
6:00
Lohengrin, Preludio del Acto I.
9:00
Die Walküre, Cabalgata de las Walkirias [Acto III Escena I].
5:00
Die Walküre, Adiós de Wotan y fuego mágico [Acto III Escena 3].
Lester Lynch, barítono
18:00
Dur: 90’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
R. Schumann:
Dichterliebe
Canciones de Samy Moussa, Charles Ives, y
Cole Porter
Lester Lynch, barítono
Erik Nielsen, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
Frank Peter Zimmermann, violín
Erik Nielsen, director
Erotische dichtung Op. 14
Concierto para violín y orquesta “a la memoria de un ángel”
I. Andante – Allegretto
II. Allegro – Adagio
Frank Peter Zimmermann, violín
Sinfonía nº 6 en si menor Op. 74 «Patética»
I. Adagio
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale: Adagio lamentoso – Andante
Dur: 100’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Elaine Douvas, oboe
Nancy Allen, arpa
Erik Nielsen, director
Une Barque sur l’océan*
Tres danzas para oboe, arpa y cuerdas*
I. Seguiriya
II. Soledad
III. Rumba
Elaine Douvas, oboe
Nancy Allen, arpa
Alborada del gracioso
Menuet antique
La Valse, Poema coreográfico para Orquesta
*Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Horacio Fernando Parravicini, flauta.
Lander Etxebarria, viola.
Marion Desjacques, arpa.
Dos interludios para flauta, viola y arpa.
I. Andante espressivo.
II. Allegro vivo.
Sonata para flauta, viola y arpa.
I. Pastorale.
II. Interlude.
III. Finale.
Néstor Sutil, flauta.
Kyoko Watanabe, oboe.
Anastasia Chernyavskaya, piano.
Trío para flauta, oboe y piano.
I. Allegro con brio.
II. Andante semplice.
III. Allego giocoso.
Néstor Sutil, flauta.
Marion Desjacques, arpa.
Laura Delgado, violín.
Lander Etxebarria, viola.
Teresa Valente, violonchelo.
Quinteto para flauta, arpa, violín, viola y violonchelo.
I. Assez animé.
II. Animé.
III. Assez lent sans trainer.
IV. Très animé.
Lugar: Bilbao Arena Miribilla
Más de 1.500 artistas en escena interpretarán grandes temas de la historia de la música en un espectáculo audiovisual inolvidable. Emoción, sorpresas y diversión en una noche única para arrancar Fair Saturday 2021 a nivel internacional.
Más información y entradas:
Fair Saturday, Evento Inaugural 2021
Lugar: Palacio Euskalduna
Martina Filjak, piano
Günter Neuhold, director
The Wreckers, On the Cliffs of Cornwall (Preludio del Acto II)*
Concierto nº 2 para piano y orquesta en sol menor Op. 22
I. Andante sostenuto
II. Allegro scherzando
III. Presto
Martina Filjak, piano
Sinfonía nº 5 en mi menor Op. 64
I. Andante – Allegro con anima
II. Andante cantabile, con alcuna licenza
III. Valse. Allegro moderato
IV. Finale: Andante maestoso – Allegro vivace
*Primera vez por la BOS
Lugar: Bilbao Arena Miribilla
La BOS, después de intervenir en la grabación del disco Ura Bere Bidean, en el que destacados artistas y la Sociedad Coral de Bilbao interpretan versiones orquestales compuestas por Fernando Velázquez de temas vascos de los años 70 hasta nuestros días acompañados por la Orquesta Sinfónica de Bilbao, participará los días 10 y 11 de diciembre en los conciertos que se celebrarán en el Bilbao Arena a las 20:00 h.
En estos conciertos el público podrá disfrutar de los temas del disco con la actuación en directo de: Gatibu, Huntza, El Drogas, Doctor Deseo, Olatz Salvador, Mikel Urdangarin, SUA, Aitor Gorosabel (Su Ta Gar), Eñaut Elorrieta, Idoia, Mäbu, En Tol Sarmiento, Zetak, la Orquesta Sinfónica de Bilbao y Sociedad Coral de Bilbao.
Lugar: Palacio Euskalduna
Romance del Conde Arnaldos (Anónimo).
En Lisboa sobre lo mar (João Zorro).
Quand’eu vejo las ondas (Rui Fernández).
Lelia Doura (Pero Eanes).
Canción de amor nº 2.
Labregos.
Ya toda me entregué y dí.
Oh llama de amor viva.
Cerraron sus ojos.
Espíritu sin nombre.
Ciudad encantada.
La guitarra.
Los caminos de la tarde.
Alegra, titiritero.
Campanas de bastabales.
Paseniño, paseniño.
Corre o vento, o río pasa.
Adiós ríos, adiós fontes.
Lugar: Palacio Euskalduna
Amancio Prada, cantante
Coral Ondarreta Abesbatza (Iñaki Moreno, director)
Víctor Pablo Pérez, director
Sinfonía en re menor
I. Lento – Allegro non troppo
II. Allegretto
III. Allegro non troppo
Cántico espiritual de San Juan de la Cruz*
Adónde te escondiste – ¡Oh bosques y espesuras! – Mil gracias derramando
– ¡Ay, quién podrá sanarme! – Vuélvete, paloma – Entrado se ha la esposa
– ¡Oh ninfas de Judea! – La blanca palomica – Gozémonos, amado –
Amancio Prada, cantante
Coral Ondarreta Abesbatza (Iñaki Moreno, director)
*Primera vez por la BOS
Lugar: Teatro Arriaga
No hay nada mejor para preparar la Navidad que deleitarse con música de Bach. El Teatro Arriaga acoge el Weihnachtsoratorium BWV 248, que Bach escribió para los servicios litúrgicos de la iglesia de Santo Tomás de Leipzig en 1734-1735, incorporando música de composiciones anteriores. En realidad, se trata de seis cantatas (de las cuales en esta ocasión se interpretarán tres de ellas) cuyo vínculo de unión es la narración del nacimiento de Cristo que fueron interpretadas una a una en las distintas festividades de la Navidad.
Con la siempre intuitiva y poderosa visión escénica de Calixto Bieito y bajo la dirección musical de Diego Martin-Etxebarria, una de nuestras batutas más internacionales, el Teatro Arriaga lleva a escena el Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach, sin duda una de las obras más populares del compositor alemán. El espíritu optimista y alegre se mantiene a lo largo de todas las cantatas que lo conforman, con un final que celebra la victoria de Jesús en su lucha por salvar a la humanidad.
BACH: Oratorio de Navidad, BWV 248. Cantatas núm. 1, 2 y 3.
Lugar: Palacio Euskalduna
Alexandra Dovgan, piano
Erik Nielsen, director
Frischzellenkur*
Concierto nº 2 para piano y orquesta en fa menor Op. 21
I. Maestoso
II. Larghetto
III. Allegro vivace
Alexandra Dovgan, piano
Sinfonía nº 1 en Re Mayor «Titán»
I. Langsam. Schleppend – Immer sehr gemächlich
II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV. Stürmisch bewegt
*Estreno en España
Dur: 130’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Pedro José Vela, flauta
Nicolas Carpentier, oboe
Luis Alberto Requejo, clarinete
Álvaro Prieto, fagote
Luis Fernando Núñez, trompa
Vicente Olmos, trompeta
Miguel Arbelaiz, trombón
Joaquín Carrascosa, timbal
Narciso Gómez, percusión
Marion Desjacques, arpa
Charles Bingham, violín
Jon Irizar, violín
Ara Cividian, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Christoph Filler, contrabajo
Sinfonía nº 1 en Re Mayor «Titán»
I. Langsam. Schleppend – Immer sehr gemächlich
II. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
III. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
IV. Stürmisch bewegt
Dur: 60’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Ning Feng, violín
Marco Armiliato, director
Obertura Festiva Op. 96
Concierto para violín y orquesta en la menor Op. 82
I. Moderato (attacca)
II. Andante sostenuto (attacca)
III. Allegro
Ning Feng, violín
Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27
I. Largo – Allegro moderato
II. Allegro molto
III. Adagio
IV. Allegro vivace
Lugar: Palacio Euskalduna
Aforo: 160 espectadores/as (40 bebés + hasta 3 acompañantes por bebé)
Importante: Todas las personas que accedan a la sala (incluidos los y las bebés) deben presentar la correspondiente entrada.
Los sordones y las dulzainas son instrumentos de viento muy antiguos. Hechos con tubos de madera y produciendo el sonido con lengüeta doble, son los antepasados de nuestros fagot y contrafagot. Ningún sonido sabe mejor a un bebé que un fagot, y ningún dueto es más dulce que uno de fagotes. Sabores que hacen vibrar las mejillas de los bebés como ningún otro, y pintan el aire con timbres llenos. Y para ofrecernos estos sonidos contaremos con los hermanos Pedro y Gonçalo Pereira, que estuvieron entre los primeros bebés que disfrutaron de los Conciertos como público, y ahora regresan como solistas invitados.
Gracias a Pedro y Gonçalo por sus golosos sonidos!
Compañía Musicalmente
Alberto Roque – saxofón barítono
José Lopes – saxofones alto y soprano
Pedro Santos – acordeón
Pedro Pereira – contrafagot
Gonçalo Pereira – fagot
Inesa Markava – voz y movimiento
Isabel Catarino – voz
Paulo Lameiro – voz y dirección
Para bebés de 0 a 3 años
Precio de las entradas:
– General 11 €
– Abonados y abonadas BOS 9 € (Sólo en taquilla, previa acreditación)
Aforo: 160 espectadores/as (40 bebés + hasta 3 acompañantes por bebé)
Un año más, y dentro de nuestra actividad didáctica, ofrecemos al público los conciertos para bebés que tanto éxito han cosechado en las anteriores ediciones.
Lugar: Palacio Euskalduna
¿Estás listo para una aventura salvaje?
¡Viaja a través de los árboles y cruza los mares con el Maestro Mouse y sus amigos musicales! Encontrarás una gran ballena azul y veloces guepardos, pequeños escarabajos y elegantes cisnes. Cada uno tiene un secreto especial para compartir.
En el camino, es posible que descubras las sorpresas que Maestro Mouse te ha dejado: una abeja zumbadora escondida, letras desordenadas que deletrean pistas e incluso un mensaje codificado para que lo resuelvas.
La Sinfónica de Bilbao ofrece la versión en concierto de este aclamado libro para niños de Dan Brown (el autor de éxitos literarios como «El código Da Vinci»).
En este concierto podremos disfrutar a la BOS, dirigida por Daniel Perpiñán, interpretando la música compuesta por el propio autor para acompañar cada historia, mientras que Juana Lor nos narrará los relatos y poemas que conforman el libro (narración en castellano, poemas en inglés).
El propio autor nos presenta el libro y nos cuenta qué podemos encontrar entre sus líneas de texto y de música.
Página del proyecto Wild Symphony
Autor de la música y el texto: Dan Brown.
Narradora: Juana Lor.
Idioma de la narración: castellano (poemas en inglés).
Director: Daniel Perpiñán.
Edad recomendada: 5-10 años.
Precio de las entradas:
– General 8 €
– Abonados y abonadas BOS 7 € (Sólo en taquilla, previa acreditación)
Lugar: Palacio Euskalduna
Gabriela Montero, piano
Shiyeon Sung, directora
Cantus Arcticus, Concierto para pájaros y orquesta*
I. El pantano
II. Melancolía
III. Cisnes migrando
Concierto para piano y orquesta en la menor Op. 7*
I. Alegro maestoso
II. Romanze: Andante non troppo, con grazia
III. Finale: Allegro non troppo
Gabriela Montero, piano
Sinfonía nº 6 en Re Mayor Op. 60
I. Allegro non tanto
II. Adagio
III. Scherzo (Furiant): Presto
IV. Finale: Allegro con spirito
Lugar: Palacio Euskalduna
Clara Schumann:
Trío en sol menor Op. 17
Fanny Hensel-Mendelssohn:
Trío en re menor Op. 11
Sofía Gubaidulina:
Quinteto con piano
Quinteto con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
La Voix / Bianca | Nicola Beller Carbone* |
Guido | Giorgio Berrugi* |
Simone | Carsten Wittmoser* |
Bilbao Orkestra Sinfonikoa | |
Director musical | Pedro Halffter |
Director de escena | Paco Azorín |
Producción | Gran Teatre del Liceu |
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
Lugar: Palacio Euskalduna
Pedro Gandía, concertino-director
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
David García, violín
Mariena Sata, violín
Laura Delgado, violín
Claudia Bak, violín
Silvia Cantatore, violín
Dan Alberganti, violín
Isabel Aragón, viola
Asier Arabolaza, viola
Diego Val, violonchelo
Ignacio Araque, violonchelo
Ernesto González, contrabajo
Juan Manuel Ibarra, cembalo
Concerto Grosso nº 1 en Sol Mayor Op. 6 HWV 319
A tempo giusto – Allegro – Adagio – Allegro – Allegro
Concierto para dos violonchelos en sol menor RV 531
Allegro – Largo – Allegro
Sonata en Sol Mayor HWV 399
Allegro-A tempo ordinario. Allegro, non presto – Passacaille – Gighe-Menuett
“Burlesque de Quichotte» TWV 55:G10
Ouverture – Le Reveil de Quixotte – Son Attaque des Moulins à Vent – Ses Soupirs amoureux après la Princesse Dulcinée – Sanche Panse berné – Le Galope de Rosinante – Celui d’Ane de Sanche – Le Couché de Quichotte
Dur: 65’ (aprox.)
Lugar: Teatro Arriaga
El Festival Musika-Música que organiza el Ayuntamiento de Bilbao celebrará el primer fin de semana de marzo, –días 4, 5 y 6– su 21ª edición dedicada a la naturaleza. Musika-Música “NATURA” ofrecerá 70 conciertos para todo tipo de públicos en su habitual formato maratón.
Fundamentalmente en el Palacio Euskalduna, pero también en Azkuna Zentroa, en el Bizkaia Aretoa de la UPV/EHU y, por primera vez, en el Teatro Arriaga, que acogerá el viernes 4 de marzo, a partir de las 19:00 horas, el concierto de apertura con La Creación de Haydn, bajo la batuta de Robert Howarth, con la Sociedad Coral de Bilbao y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
Teatro Arriaga
4 Marzo · 19:00 h
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
La Creación
Alicia Amo, soprano
Guy Cutting, tenor
Matthew Brook, bajo
Bilboko Koral Elkartea / Sociedad Coral de Bilbao
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Robert Howarth, director
Palacio Euskalduna – Auditorio
5 Marzo · 13:15h
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Las estaciones (selección)
Alicia Amo, soprano
Guy Cutting, tenor
Matthew Brook, bajo
Bilboko Koral Elkartea / Sociedad Coral del Bilbao
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Rob Howarth, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Miren Urbieta-Vega, soprano
Isabelle Druet, mezzosoprano
Sociedad Coral de Bilbao (Enrique Azurza, director)
Leonard Slatkin, director
Deux mélodies hébraïques, Kaddisch
Isabelle Druet, mezzosoprano
Sinfonía nº 2 en do menor “Resurrección “
I. Allegro maestoso
II. Andante moderato
III. In ruhig fliessender Bewegung
IV. Urlicht (Primeval Light)
V. Im Tempo des Scherzo
Miren Urbieta-Vega, soprano
Isabelle Druet, mezzosoprano
Sociedad Coral de Bilbao (Enrique Azurza, director)
*Primera vez por la BOS
Dur: 90’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Carlos García, clarinete.
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín.
Lander Etxebarria, viola.
Asier Polo, violonchelo.
Cuarteto para clarinete y trío de cuerda.
I. Notturno: Adagio.
II. Scherzo: Vivacissimo (attacca).
III. Serenade: Tempo di Valse (attacca)
IV. Abschied: Larguetto
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín.
Laura Delgado, violín.
Lander Etxebarria, viola.
Asier Polo, violonchelo.
Carolina Bartumeu, violonchelo.
Quinteto en Do Mayor Op. 163 D. 956.
I. Allegro ma non troppo.
II. Adagio.
III. Scherzo: Presto – Trio: Andante sostenuto.
IV. Allegretto
Dur: 80’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Asier Polo, violonchelo
Laurence Equilbey, directora
Los Esclavos felices, Obertura
Concierto para Violonchelo y Orquesta en Do Mayor Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Finale: Allegro molto
Asier Polo, violonchelo
Sinfonía nº 1 en do menor Op. 32*
I. Andante sostenuto – Allegro
II. Adagio cantabile
III. Minuetto: Moderato
IV. Allegro assai
Asier Polo, violonchelo
*Primera vez por la BOS
Dur: 95’ (aprox.)
Lugar: Auditorio Euskalduna
Hace unos 2OO millones de años en nuestro planeta existía un único y gigantesco continente: Pangea . Éste empezó a separarse y con el paso del tiempo dio lugar a los diferentes continentes actuales tal como los conocemos . El viaje que proponemos con este concierto es la unión mediante la música de las diferentes partes del planeta.
Pangea es un espectáculo didáctico y ameno que nos acerca a otras culturas, con música original de Abraham Cupeiro y María Ruiz.
Durante el concierto sonarán desde la austral Oceanía con los ecos de sus caracolas, hasta las misteriosas montañas chinas que el sonido del Hulusi dibuja con sus melismáticas melodías; grandes llanuras como las de norteamérica , selvas como las de sudamérica, la flauta Peule de Senegal, la Gaita Búlgara, la desafiante Zurna y las milenarias cornas de pastor coserán el vestido que unirá una vez más nuestra tierra.
El concierto está reforzado con proyección de imágenes creadas ex profeso, convirtiendo Pangea en un espectáculo didáctico, ameno y divertido.
Pangea , es un canto a la diversidad cultural de nuestro planeta y un concierto para todas las edades.
Día: 1 de abril de 2022
Palacio Euskalduna. Auditorio. 19:30 h.
Solista y narrador : Abraham Cupeiro
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Director: Dímas Ruíz Santos.
Duracion: 1 hora
Auditorio Euskalduna
Idioma de la narración: castellano
Edad recomendada: 6 años hasta 99.
Precio de las entradas:
– General: 8 €
– Abonados y abonadas BOS:7 € (Sólo en taquilla, previa acreditación)
Lugar: Palacio Euskalduna
Pablo Val, violín .
María Díaz-Caneja, violín.
Asier Arabolaza, viola.
Diego Val, violonchelo.
Cuarteto nº 2 en Do Mayor Hob.III:32 “El Sol”.
I. Moderato.
II. Capriccio: Adagio.
III. Minuet. Allegro.
IV. Fuga a 4 soggetti. Allegro.
Néstor Sutil, flauta
Kyoko Watanabe, oboe
Carlos García, clarinete
Santiago López, fagote
Estefanía Beceiro, trompa
Pablo Val, violín
Cristina Blanco, viola
Diego Val, violonchelo
Ernesto González, contrabajo
Noneto en Mi bemol Mayor Op. 38.
I. Adagio – Allegro.
II. Andante con moto.
III. Scherzo: Vivace.
IV. Adagio – Allegro.
Dur: 65’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Olympic Fanfarre*
Encuentros en la tercera fase
Harry Potter y la piedra filosofal, Suite*
I. Hedwig’s Theme
II. Harry’s Wondrous World
La lista de Schindler, tema
El mundo perdido: Parque Jurásico, tema*
Parque Jurásico, tema*
Star Wars, Selección
I. Main Title
II. Princess Leia’s Theme
III. Scherzo for X-Wings
IV. The Imperial March (Darth Vader’s Theme)
V. Here They Come
VI. Luke And Leia
VII. The Forest Battle
VIII. Yoda’s Theme
IX. Throne Room & End Title
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Cameron Carpenter, órgano
Sinfonía concertante para órgano y orquesta Op. 81
I. Allegro molto moderato
II. Divertimento: molto vivo
III. Lento misterioso
IV. Toccata moto perpetuo, Allegro moderato
Cameron Carpenter, órgano
Tiempo silente*
Pini di Roma
I. I pini di Villa Borghese (Allegretto vivace)
II. Pini presso una Catacomba (Lento)
III. I pini del Gianicolo (Lento)
IV. I pini della Via Appia (Tempo di Marcia)
*Estreno Absoluto. Obra encargo de la Fundación SGAE y AEOS
Dur: 105’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Simon Bailey, barítono
Okka von der Damerau, mezzosoprano
Clay Hilley, tenor
Rachel Nicholls, soprano
Siegfried, Acto III
Simon Bailey, barítono (Der Wanderer)
Okka von der Damerau, mezzosoprano (Erda)
Clay Hilley, tenor (Siegfried)
Rachel Nicholls, soprano (Brünnhilde)
Dur: 95’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Kyoko Watanabe, oboe
Eduardo Benetó , oboe
Pedro Pardo, fagote
Esther Gómez, fagote
Luis Fernando Núñez, trompa
Ignacio Sánchez, trompa
Divertimento en Si bemol Mayor K. 240.
I. Allegro.
II. Andante grazioso.
III. Menuetto – Trio.
IV. Allegro.
Divertimento en Fa Mayor K. 213.
I. Allegro spiritoso.
II. Andante.
III. Menuetto.
IV. Contredanse en Rondeau.
Actea Jiménez, percusión
Vicente Zaragoza, percusión
Samuel García, violín
Diego Val, violonchelo
Itxaso Sainz de la Maza, piano
Varied trio.
I. Gending.
II. Bow Bells.
III. Elegy.
IV. Rondeau in Honor of Fragonard.
V. Dance.
Concierto para trío con piano y percusión.
Lugar: Palacio Euskalduna
Juan de la Rubia, órgano y director
Anna Reinhold, mezzosoprano
Concierto para órgano y orquesta en sol menor Op. 4 nº 1 HWV 289
I. Larghetto e staccato
II. Allegro
III. Adagio
IV. Andante
Juan de la Rubia, órgano
Cantata 170: «Vergnugte Ruh, beliebte Seelenlust» BWV 170*
I. Aria: "Vergnugte Ruh, beliebte Seelenlust"
II. Recitative: "Die Weit, das Sundenhaus"
III. Aria: "Wie jammern mich doch die verkehrten Herzen"
IV. Recitative: "Wer sollte sich demnach wohl hier zu leben"
V. Aria: "Mir ekelt mehr zu leben"
Anna Reinhold, mezzosoprano
Cantata 146, «Wir müssen durch viel Trübsal», Sinfonía BWV 146
Concierto para órgano y orquesta en Fa Mayor Op. 4 No. 4 HWV 292
I. Allegro
II. Andante
III. Adagio
IV. Allegro
Juan de la Rubia, órgano
Cantata 35: «Geist und Seele wird verwirret» BWV 35*
I. Sinfonia
II. Aria: "Geist und Seele wird verwirret"
III. Recitative: "Ich wundre mich, denn alles, was man sieht"
IV. Aria: "Gott hat alles wohl gemacht"
V. Sinfonia
VI. Recitative: "Ach, starker Gott, lass mich doch dieses"
VII. Aria: "Ich wunsche mir, bei Gott zu leben"
Anna Reinhold, mezzosoprano
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Bruch:
4 piezas para Clarinete, viola y piano Op. 83
Trío con piano BOS
C. Saint-Saëns, Fantasía Op. 124
Duo de fauta y arpa BOS
C. Debussy:
Danza sagrada y danza profana para arpa y cuerdas
Grupo de cámara BOS
J. Françaix: Octeto
Octeto de cuerda y viento BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Representaciones
*OB: Opera Berri
Patrocina:
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
**Coro de Ópera de Bilbao
Benjamin Franklin Pinkerton, un oficial de la Armada de Estados Unidos, inspecciona una casita en una colina cercana a Nagasaki desde la que se ve el puerto. Va a alquilársela a Goro, un servicial casamentero. Junto con la casa recibe también a tres criados y a una geisha como mujer, cuyo nombre es Cio-Cio San, pero que es conocida como Butterfly. El alquiler, según la costumbre japonesa, es por una duración de 999 años, susceptible de ser renovado todos los meses. El cónsul estadounidense, Sharpless, llega jadeante después de haber subido la colina. Pinkerton describe su filosofía del yanqui indómito que recorre el mundo en busca de experiencias y placeres. No está seguro de si sus sentimientos por la joven japonesa son realmente amor o simplemente un capricho, pero su intención es seguir adelante y celebrar la ceremonia nupcial. Sharpless le advierte de que es posible que la muchacha tenga una visión diferente del matrimonio, pero Pinkerton hace caso omiso de sus preocupaciones y le dice que algún día tendrá una verdadera esposa estadounidense. Ofrece al cónsul güisqui y propone un brindis.
Llega Butterfly con sus amigos para la ceremonia. En una conversación casual tras la presentación formal, la muchacha admite que tiene tan solo quince años y explica que su familia fue importante en otro tiempo, pero que luego perdió su posición desahogada, por lo que no le ha quedado más remedio que ganarse la vida como geisha. Llegan sus familiares y hablan sobre la celebración de un matrimonio tan desigual. Cio-Cio San enseña a Pinkerton sus exiguas posesiones y le confiesa que ha estado en la misión cristiana y que tiene la intención de convertirse a la religión de su marido. El comisionado imperial lee el contrato matrimonial y los parientes felicitan a la pareja. De repente, se oye desde lejos una voz amenazadora: es el bonzo, el tío de Butterfly, un sacerdote. Maldice a la muchacha por haber ido a la misión y por renunciar a su religión ancestral. Pinkerton les ordena a todos que se vayan e intenta consolar a Butterfly con palabras dulces. Suzuki le ayuda a ponerse el kimono nupcial antes de que la pareja se reúna en el jardín, donde se dejan llevar por la pasión.
Cuando comienza el Acto II han transcurrido tres años y Cio-Cio San está esperando el regreso de su marido a casa. Suzuki implora ayuda a los dioses, pero Butterfly le reprende por creer en los dioses japoneses en vez de en la promesa de Pinkerton de que un día regresaría. Aparece Sharpless con una carta de Pinkerton, pero antes de que pueda leerla a Butterfly, aparece Goro con el último pretendiente de la joven, el acaudalado príncipe Yamadori. Butterfly sirve amablemente té a los invitados, pero insiste en que no está disponible para contraer matrimonio: su marido estadounidense no la ha dejado y le dio palabra de que un día regresaría. Pide a Goro y Yamadori que se vayan. Sharpless intenta leer la carta de Pinkerton y sugiere a Butterfly que quizá debería reconsiderar la oferta de Yamadori. Como respuesta, ella le muestra al cónsul el hijo que ha tenido con Pinkerton. Dice que su nombre es “Pesar”, pero que cuando regrese su padre se llamará “Dicha”. Sharpless está demasiado hundido para seguir leyéndole el contenido de la carta. Se va prometiéndole que informará a Pinkerton sobre la existencia de su hijo. Un cañonazo en el puerto anuncia la llegada de un barco. Butterfly y Suzuki leen su nombre desde la terraza: es el de Pinkerton. Radiante de alegría, Butterfly se une a Suzuki para decorar la casa con flores. Cae la noche y Butterfly, Suzuki y el niño emprenden una vigilia sin apartar la vista del puerto.
Amanece y Suzuki insiste en que Butterfly intente dormir un poco. Butterfly mete al niño en la casa. Aparece Sharpless con Pinkerton y Kate, la nueva mujer de Pinkerton. Suzuki se da cuenta de quién es la mujer estadounidense y se muestra de acuerdo en ayudar a comunicar la noticia a Butterfly. A Pinkerton le invade la sensación de culpa y se retira un poco para recordar los días pasados en la casa. Cio-Cio San entra apresuradamente confiando en encontrar a Pinkerton, pero es a Kate a quien ve en su lugar. Comprendiendo la situación, se muestra de acuerdo en renunciar a su hijo, pero insiste en que sea Pinkerton quien vuelva a por él. Tras echar a todo el mundo, Butterfly saca la daga con la que su padre se había suicidado, pues prefiere morir con honor que vivir con vergüenza. Se detiene por un instante cuando entra el niño inesperadamente, pero Butterfly lo saca al jardín y ella se retira detrás de una cortina. Cuando llega Pinkerton, pronunciando su nombre, la joven se clava la daga.
Lugar: CONSERVATORIO JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA
Santiago Ercoreca, Agustín Churruca Otero, Argiñe Albizu Agirre
Dimitri Shostakovich :
Prelude
Gavotte
Elegie
Valse
Carina Wintersteller, Angela Vidal Erecacho, Lourdes Suárez Fernández, Ane Garcia Ruiz, Ander Marin Urrutxurtu, Nina Bahmann
Jacques Offenbach :
Barcarolle (Les Contes d’Hoffmann)
Paul Reade :
Prélude (The Victorian Kitchen Garden Suite)
Astor Piazzolla :
María de Buenos Aires
Robert & Richard Sherman :
Quiero Ser Como Tú (El Libro de la Selva)
Amaia Zuza Viamonte, Roxana Maria Petcana, Maider Camarero Susperregui, Óscar López Soler
Arcangelo Corelli :
Sonata en Re Maggiore
Antonin Dvorak :
Bagatelas Op.47 (V. Poco Allegro)
Estíbaliz González Díez, Ainoa Ortiz de Zárate Agüero, Uxue Medrano López
Gustav Mahler :
Cuarteto para piano en La menor
Elena Garcia Ureta, Marta Calvo Uyarra
Heleen Verleur :
Memories
Dragón Chino
Romuald Twardowski :
Youth Trio nº1
I. Andante Sostenuto
II. Allegro Risoluto
Imanol Aguirre Garma, Francisco Javier Coco López
Arcangelo Corelli :
Trio Sonata n.3 op.4
I. Preludio
II. Corrente
Gorka Aldana Flores, Naiara Aspillaga Sánchez, Jose A. Larrauri Cantero, Unai Martin Astorkia, Elena González Benito
Giulio Caccini (Arr. N. Franco) :
Ave Maria
Astor Piazzolla – Scott Hartman :
Milonga del Ángel
Chuck Rio :
Tequila
Nicola Piovani :
La Vida Es Bella
Benito Lertxundi :
Nere Herriko Neskatxa Maite
Astor Piazzolla :
Oblivion
Lugar: Palacio Euskalduna
Giancarlo Guerrero, director
Joaquín Achúcarro, piano
Andromède, Poema sinfónico*
Variaciones sinfónicas para piano y Orquesta.
Joaquín Achúcarro, piano
Cuadros de una exposición.
I. Promenade – Gnomus
II. Promenade – El castillo medieval
III. Promenade – Tullerias
IV. Promenade – Bydlo
V. Baile de los polluelos dentro del cascarón
VI. Samuel Goldenberg y Schmuyle
VII. El mercado
VIII. Catacumbas (Sepulcrum Romanum)
IX. La cabaña sobre patas de gallina (o la choza de Baba-Yaga)
X. La gran puerta de Kiev
Lugar: Guggenheim Bilbao
Coincidiendo con el centenario de la BOS el Museo Guggenheim Bilbao celebra su 25º Aniversario. En esta doble celebración, el Museo será el escenario de un gran concierto de la BOS abierto a la ciudadanía cuyo programa incluirá “Cuadros de una exposición”, la obra con la que Modest Mussorgsky rindió homenaje a su amigo Viktor Hartmann, con ocasión de la exhibición de algunas de sus obras tras su fallecimiento. La pieza representa un recorrido de cuadro en cuadro, en un estilo musical de fuerte carácter descriptivo. Compuesta originalmente para piano, la música fue “coloreada” por Maurice Ravel con una brillante orquestación. Junto a este gran clásico, en este concierto se recuperará el poema sinfónico, de lenguaje denso y poderoso, “Andrómeda”, de Augusta Holmès, compositora francesa injustamente tratada por la historia, al igual que muchas de sus colegas. Una gran oportunidad para celebrar la amistad y el diálogo entre las artes.
Patrocina:
Localización : Atrio
Punto de venta : Taquilla y Web
Duración : 60
Más información : Aforo limitado y uso responsable de mascarilla.
Se ruega puntualidad. No se podrá acceder al Atrio una vez iniciada la actividad.
Web: Guggenheim
Lugar: Teatro Arriaga
En 1917 aparece una nueva voz en el Diccionario de la lengua Española: sicalipsis. Si ustedes buscan el origen de la palabra, la RAE les dirá que es una creación arbitraria, aunque algunos académicos basan su etimología en el idioma griego. (Les animamos a que realicen una sencilla búsqueda en internet para saber qué conceptos une la palabra en cuestión). Partiendo de esa referencia, llegamos al género sicalíptico, que se puso de moda en los escenarios más populares de Madrid a principios del siglo XX. Imaginemos cómo serían aquellas tardes de teatro por horas, el chotis, la Gran vía, los incipientes círculos anarquistas conviviendo la monarquía; la actividad huelguística y el movimiento obrero mientras se estrenaba La corte de Faraón, con el general Putifar y el casto José. Seguro que eran noches de tabernas, cafés, serenos, y farolas encendidas.
Esta noche queremos recordar aquellas noches de picardía castiza y espontánea. La música y su eterno poder evocador nos llevarán por los salones de baile a media luz y por las salas abarrotadas de un público dispuesto a reír y entregarse al irreverente disfrute de corte vodevilesco. Y sobre todo, el Teatro Arriaga quiere cerrar la temporada brindando una noche de diversión, que contagie desde el escenario la alegría al patio de butacas. Para ello, el repertorio escogido incluye composiciones inolvidables de grandes Zarzuelas. Así, el público que acuda al Teatro Arriaga reconocerá algunos de los números más socarrones y gamberros de Zarzuelas que permanecen en la memoria colectiva como Los sobrinos del Capitán Grant, El dúo de la africana, La Gran Vía, Luisa Fernanda o La corte de Faraón, junto a otras joyas de lo que se denominó como género sicalíptico.
Dirección musical: Iker Sánchez Silva
Solistas: Vanessa Goikoetxea, Andeka Gorrotxategi, Itziar de Unda, Andrea Jiménez, Christopher Robertson.
Coro: Sociedad Coral de Bilbao
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS)
Producción: Teatro Arriaga
Lugar: Palacio Euskalduna
‘Gernika 85.’ es el proyecto más personal y de mayor envergadura del compositor contemporáneo Aitor Etxebarria.
Esta obra sinfónica que combina estéticas minimalistas y paisajes excéntricos se estrenará el 30 de junio en el Palacio Euskalduna. Será interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la coral Gaudeamus de Gernika junto a la percusionista solista internacional Evelyn Glennie, ganadora de dos premios Grammy, y el propio Etxebarria al piano e instrumentos electrónicos.
Además, se proyectarán algunos de los últimos testimonios grabados para el museo de la paz de Gernika. La música del guerniqués junto con palabras expuestas por personas que vivieron aquel trágico día en primera persona como homenaje a Gernika en el 85 aniversario de su bombardeo.
Duración: 1 hora aprox (sin descanso)
20% descuento abonados de la BOS (solo aplicables en taquilla de Euskalduna).
Lugar: Auditorio Kursaal
Estrenada en Barcelona a las puertas de la Guerra Civil, en mayo de 1936, “La tabernera del puerto” es una de las zarzuelas más populares del compositor donostiarra y está considerada la última gran zarzuela de la historia. Sobran, por tanto, los motivos para recuperarla este año, con motivo del 125 aniversario del nacimiento de su autor.
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Unai Urrecho, director
Landarbaso Abesbatza (Iñaki Tolaretxipi, dir. coro)
Miren Urbieta-Vega (Marola), Andeka Gorrotxategi (Leandro), Damián del Castillo (Juan de Eguía), Rubén Amoretti (Simpson), Ruth González (Abel), MariféNogales (Antigua), José Manuel Díaz (Chinchorro y Verdier), Alberto Núñez (Ripalda)
Lugar: Iglesia de la Purísima Concepción
José María Usandizaga Soraluce, Suite en La Op. 14, Prelude & Finale
Carl Philipp Emanuel Bach, Concierto para flauta y cuerda en re menor H. 425
Ludwig Van Beethoven, Sinfonía No. 8 en Fa Mayor Op. 93
Isabel Rubio, Directora
Josu Ferreras, Flauta
Lugar: Iglesia Andra Mari
José María Usandizaga Soraluce, Suite en La Op. 14, Prelude & Finale
Carl Philipp Emanuel Bach, Concierto para flauta y cuerda en re menor H. 425
Ludwig Van Beethoven, Sinfonía No. 8 en Fa Mayor Op. 93
Isabel Rubio, Directora
Josu Ferreras, Flauta
Lugar: Abandoibarra
El primer concierto del proyecto 100/25 BOS – Mikel Urdangarin tendrá lugar el 20 de agosto en Abandoibarra.
Con este proyecto Mikel Urdangarin cumple 25 años en el mundo de la música y la Bilbao Orkestra Sinfonikoa 100 años.
Bilbao Orkestra Sinfonikoa interpretará algunas canciones significativas de Mikel y grabaremos un disco juntos.
El trabajo de orquestación de las canciones ha sido realizado por Bingen Mendizabal. Koldo Uriarte será el productor y la dirección de la orquesta correrá a cargo de Iker Sánchez Silva.
Lugar: Muxikebarri Zentroa
José María Usandizaga Soraluce, Suite en La Op. 14, Prelude & Finale
Carl Philipp Emanuel Bach, Concierto para flauta y cuerda en re menor H. 425
Ludwig Van Beethoven, Sinfonía No. 8 en Fa Mayor Op. 93
Isabel Rubio, Directora
Josu Ferreras, Flauta
Lugar: Palacio Euskalduna
Angela Meade, Soprano
Daniela Barcellona, Mezzosoprano
Sergio Escobar, Tenor
Claudio Sgura, Baritono
David Lagares, Bajo
Daniel Oren, Director musical
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director Boris Dujin, Coro de Ópera de Bilbao
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
Patrocina
Macbeth
Ballet completo (Orquesta)
Tiempo: 11 minutos
IlTrovatore
Coro de gitanos (Coro completo)
Tiempo: 5 minutos
Don Carlo
Aria – O don fatale (Princesa de Éboli)
Tiempo: 5 minutos
Un ballo in maschera
Aria – Eri tu (Renato)
Tiempo: 6 minutos
Aida
Acto III
Aria – QuiRadamèsVerrá… O patria mia (Aida)
Duetto – Ciel! Mio padre… Rivedrai le foreste imbalsamate (Aida, Amonasro)
Duetto – Pur ti riveggo, miadolce Aida (Radamès, Aida)
Filale II – (Aida, Radamès, Amonasro, Amneris)
Acto IV
Aria – L’aborritarivale a me sfuggia (Amneris)
Duetto – Già i Sacerdotiadunansi (Amneris, Radamès)
Scena del giudizio – (Amneris, Ramfis, Coro de hombres)
Scena e duetto – Morir! Si pura e bella! (Aida, Radamés)
Finale ultimo – (Aida, Amneris, Radamès, coro completo)
Tiempo: 1h y 10 minutos
Nabucco
Va pensiero (Coro completo)
Tiempo: 5 minutos
Himno de las Naciones
(Tenor y coro completo)
Tiempo: 14 minutos
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Director: Jordi Francés.
Solista: Iñaki Alberdi.
Luis de Pablo (1930-2021)
LARGO, En torno a una antigua canción popular (2011)
Diego de Amigo (1993)
SAMO©, Panfleto sinfónico (2017)
Francisco Domínguez (1993)
LA NOCHE (2017-2018)
(Concierto para acordeón microtonal y orquesta.)
Fran Barajas (1995)
BIHURTUZ (2020)
María Luisa Ozaita (1939-2017)
CARTONES GOYESCOS (2002)
Entrada: 3€.
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Marie-Pierre Langlamet, arpa.
El pecado, Poema sinfónico op. 19
Concierto para arpa y orquesta en Mi bemol Mayor Op. 74*
I. Allegro moderato
II. Tema con variazioni Andante
III. Allegro giocoso
Marie-Pierre Langlamet, arpa.
Sinfonía nº 2 en do menor Op. 25**
I. Allegro pesante
II. Allegro giocoso
III. Andante con variazioni
IV. Allegro vivace
* Primera vez por la BOS.
** Estreno en España.
Lugar: Palacio Euskalduna
Carlos Miguel Prieto, director.
Yamandú Costa, guitarra.
Fandangos*
Concerto de fronteira*
I. Fiesta
II. Coraçao de camalote
III. Contrabando
Yamandú Costa, guitarra.
Suite Española
I. Castilla (Seguidillas)
II. Granada (Serenata)
III. Sevilla (Sevillanas)
IV. Asturias (Leyenda)
V. Aragón (Fantasía)
Santa Cruz de Pacairiguá, Suite sinfónica
* Primera vez por la BOS.
Lugar: Palacio Euskalduna
Yamandú Costa
Muy personal
Yamandú Costa, guitarra
Lugar: Bizkaia Arena BEC!
Al igual que el pasado año, el proyecto “Ura bere bidean” ha vuelto a reunir a destacados artistas vascos de la talla de Gatibu, Zea Mays, Mikel Urdangarin, En Tol Sarmiento, Mäbu, Izaro, Anje Duhalde, Amak, Shinova, Maren, Urtz o EH Sukarra que han grabado versiones orquestales de temas que van desde los años 70 hasta nuestros días, compuestas por Fernando Velázquez, y acompañados por la Orquesta Sinfónica de Bilbao y la Sociedad Coral de Bilbao.
El próximo 22 de octubre, sábado, a las 20:00 h, los artistas participantes en el proyecto ofrecerán un concierto único en BEC!, acompañados por la BOS y la Sociedad Coral de Bilbao, que será grabado por ETB y retransmitido durante las Navidades.
FECHA Y HORARIO:
22 de octubre de 2022 – Bizkaia Arena BEC, Barakaldo
ENTRADAS:
fairsaturday.org
POLÍTICA MENORES DE EDAD:
Personas menores de 16 años acompañadas de padre, madre o tutor/a legal: Autorización firmada
ACCESO:
Interior
SERVICIO DE GUARDARROPA:
2€ por prenda
WIFI GRATIS:
El servicio permite una conexión de 9 horas por día.
APARCAMIENTO:
4000 plazas de aparcamiento subterráneo
CÓMO LLEGAR:
Bizkaia Arena, Bilbao Exhibition Centre (BEC!)
PROTEGE TU ENTRADA:
Compra tus entradas sólo en ticketeras oficiales.
Si subes una foto de tu entrada en las redes sociales, procura que no se vea el código de barras.
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Nobuyuki Tsujii, piano.
I
Zharufa Op. 12
La Péri, poema danza
II
Concierto nº 2 para piano y orquesta en do menor Op. 18
I. Moderato
II. Adagio sostenuto
III. Allegro scherzando
Nobuyuki Tsujii, piano.
Lugar: Palacio Euskalduna
L. van Beethoven: Sonata para piano en do sostenido menor, “Claro de luna”
F. Liszt: Consolación nº 2
F. Liszt: Venezia e Napoli, S162
M. Ravel: Menuet sur le nom d’Haydn – Pavane pour une infante défunte – Jeux d’eau
N. Kapustin: 8 Concert Etudes, Op. 40
Nobuyuki Tsujii, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Garikoitz Mendizabal, txistu.
Preludio a la siesta de un fauno
Zaharra
Garikoitz Mendizabal, txistu.
Karibu Peponi*
Garikoitz Mendizabal, txistu.
Images
I. Gigues
II. Rondes de Printemps
III. Iberia
– Par les rues et par les chemins
– Les parfums de la nuit (attacca)
– Le Matin d’un jour de fête
Lugar: Escuela de Música
Desislava Vaskova, violín
Laura Delgado, violín
Leire Moreno, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Programa
J.C. Arriaga: Cuarteto para cuerda nº 3, en Mi bemol Mayor
van Beethoven: Cuarteto para cuerda en Sol Mayor, op. 18 nº 2 (27′)
Precio 7 €
Comprar entradas
Lugar: Palacio Euskalduna
Gaetano Donizetti
Anna Bolena Joyce El-Khoury*
Giovanna Seymour Silvia Tro Santafé
Enrico VIII Marko Mimica
Lord Riccardo Percy Celso Albelo
Smeton Anna Tobella
Lord Rochefort José Manuel Díaz
Hervey Josep Fadó
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro de Ópera de Bilbao Director Boris Dujin
Director musical Jordi Bernacer
Director de escena Stefano Mazzonis di Pralafera*
Director repositor Gianni Santucci
Coproducción ABAO, Opéra Royal de Wallonie-Liege,Royal Opera House Muscat, Opera de Lausanne
*Debuta en ABAO Bilbao Opera
Lugar: Palacio Euskalduna
Alfonso Sebastián, clavecinista y director
Laura Delgado, violín
Samuel García, violín
David García, violín
Lila Carolina Vivas, violín
María Díaz-Caneja, violín
Nora Bolinaga, violín
Amaia Lizaso, violín
Pablo Val, violín
Ane Aguirre, viola
Isabel Aragón, viola
Leire Moreno, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Carolina Bartumeu, violonchelo
Gabriel León, contrabajo
Concerto grosso nº 12 en Sol Mayor «Propitia Sydera»
Sonata: Grave; Allegro – Grave – Ciaccona: Un poco grave
Concierto en re menor para clave y cuerdas Wq. 17
Allegro – Un poco adagio – Allegro
Alfonso Sebastián, clavecín
Concierto para dos violines y orquesta en Re Mayor R. 512
Allegro molto – Largo – Allegro
Samuel García, violín I
Pablo Val, violín II
Obertura-Suite en Mi bemol Mayor TWV 55:Es3 «La Lira»
Ouverture – Menuet I & II – La Vielle – Sicilienne – Rondeau – Bouree I & II – Gigue
Lugar: Iglesia de Santa María de Uribarri Durango
Entrada gratuita
Mikel Ansola, órgano
Beatriz Fernández, directora
I. Allegro vivace
IV. Adagio
V. Tocata
I. Allegro con brio
II. Menuet: Allegreto; canon in diapason
III. Adagio
IV. Presto
• Andate
• Allegro giocoso
• Tempo introduction. Largo
• Subito andante moderato
• Tempo allegro, molto agitato
• Très calme. Lent
• Tempo de l’allegro initial
Lugar: Palacio Euskalduna
Nuno Coelho, director.
Sandro Gegechkori, piano.
Romeo y Julieta, Obertura Fantasía
Concierto nº 12 para piano y orquesta en La Mayor K. 414
I. Allegro
II. Andante
III. Allegretto
Sandro Gegechkori, piano.
Sinfonía No. 1 en mi menor Op. 39
I. Andante, ma non troppo – Allegro energico
II. Andante, ma non troppo lento
III. Scherzo: Allegro
IV. Finale (quasi una fantasia)
Lugar: Palacio Euskalduna
Shih-Hung Young, director
Grace Davidson, soprano
Adriana Fernández, tiple
Sociedad Coral de Bilbao: Coro Sinfónico (Enrique Azurza, director), Coro Euskeria (Urko Sangroniz, director) y Coro infantil (José Luis Ormazabal, director)
La oscarizada banda sonora de Howard Shore
Interpretada en directo durante la proyección de la película
Con orquesta sinfónica, coro y solistas
Prólogo: Un anillo para dominarlos a todos
La Comarca
Bolsón Cerrado
Viejos amigos
Adiós, querido Bilbo
Guárdalo en un lugar secreto y seguro
Una conspiración desenmascarada
Tres son compañía
Saruman el Blanco
Atajo a las setas
Trancos
Los Nazgûl
Amon Sûl
Las cavernas de Isengard
Abandona al mediano
Orthanc
Rivendel
La espada rota
El Concilio de Elrond se reúne
El gran ojo
El paso de Caradhras
Las puertas de Durin
Moria
Gollum
La tumba de Balin
Khazad-dûm
Caras Galadhon
El espejo de Galadriel
La lucha Uruk-hai
Parth Galen
La partida de Boromir
El camino continúa…
Lugar: Palacio Euskalduna
José Rafael Pascual Vilaplana, director.
Esteban Batallán, trompeta.
Alberto Urretxo, trombón.
Banda municipal de Bilbao.
Finisterrai, Concierto para trompeta, trombón y orquesta*
I. Una última visita a Finisterre (attacca)
II. Memorias (attacca)
III. La última aventura
Esteban Batallán, trompeta.
Alberto Urretxo, trombón.
Sinfonía nº 3 para banda Op. 55 «Urban Lanscapes»
I. The Wrigley Building from Dawn to Noon,
II. Blue Silhouette
III. Cloud Gates
Banda municipal de Bilbao.
Sinfonía sobre motivos de zarzuela**
Banda municipal de Bilbao.
Bilbao Orkestra Sinfonikoa.
Lugar: Palacio Euskalduna
Tarmo Peltokoski, director.
Sergey Khachatryan, violín.
Concierto para violín y orquesta
I. Allegro con fermezza
II. Andante sostenuto
III. Allegro vivace
Sergey Khachatryan, violín.
Sinfonía nº 5 en Re Mayor
I. Preludio
II.Scherzo
III. Romanza
IV. Passacaglia
Lugar: Palacio Euskalduna
JoAnn Falletta, directora.
Garrick Ohlsson, piano.
Concierto nº 1 para piano y orquesta en mi menor Op. 11
I. Allegro maestoso
II. Romanze (Larghetto)
III. Rondo (Vivace)
Garrick Ohlsson, piano.
La Sirenita*
I. Sehr mässig bewegt
II.Sehr bewegt, reuschend
III. Sehr gedehnt, mit schmerzvollem Ausdruck
Lugar: Palacio Euskalduna
Laura Delgado, violín
David García, violín
Lander Etxebarria, viola
Carolina Bartumeu, violonchelo
Gabriel León, contrabajo
Quinteto nº 8 en re menor Op. 24
I. Allegro
II. Minuetto allegro impetuoso
III. Andante con variazioni
IV. Finale allegro vivace
Nicolas Carpentier, oboe
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
Lander Etxebarria, viola
Teresa Valente, violonchelo
Phantasy Quartet para oboe y cuerda en fa menor Op. 2
Andante alla marcia – Allegro giusto – Con Fuoco – Tempo I – Andante alla marcia
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
Laura Delgado, violín
Lander Etxebarria, viola
Ane Aguirre, viola
Teresa Valente, violonchelo
Phantasy Quintet
I. Prelude. Lento ma non troppo (attacca)
II. Scherzo. Prestissimo (attacca)
III. Alla Sarabanda. Lento (attacca)
IV. Burlesca. Allegro moderato
Lugar: Palacio Euskalduna
Concierto en familia para viento y percusiones
Obras de Cambini, Ravel, Stravinsky, Benny Golson, etc.
Andreas Prittwitz, solista y narrador
Susana Gómez, texto
Daniel Perpiñán, director
Bilbao Orkestra Sinfonikoa (secciones viento y percusión)
Idioma: castellano.
A partir de 6 años.
PRECIOS:
General 9 €
Abonados/as BOS* 8 €
* La compra con descuento para personas abonadas solo puede hacerse en taquilla.
¿Conocéis la historia de Eolo, el señor de los vientos?
Hace miles de años Eolo, el dios de los vientos en la mitología griega, regaló un baúl lleno de vientos al navegante Ulises para que pudiera llegar rápidamente en su barco de vela a su destino. Sus marineros no pudieron aguantar la curiosidad y lo abrieron en medio del mar. ¡Y la que se organizó! Todos los vientos descontrolados originaban tormentas, olas gigantes, truenos, rayos… Desde entonces, Eolo los está buscando por todo el mundo para llevárselos de nuevo a casa…
Lugar: Palacio Euskalduna
Pablo González, director.
Fumiaki Miura, violín.
Concierto nº 2 para violín y orquesta en do sostenido menor Op. 129
II. Moderato
II. Adagio (attacca)
III. Adagio – Allegro
Fumiaki Miura, violín.
Danzas Sinfónicas Op. 45
I. Non allegro
II. Andante con moto (Tempo di Valse)
III. Lento assai – Allegro vivace
Lugar: Palacio Euskalduna
Néstor Sutil, flauta
Santiago López, fagote
Julien Marcou, arpa
Pastorales de Noël
I. L’Étoile
II. Les Mages
III. La Vierge et l’enfant
IV. Entrée et danse des bergers
Carlos García, clarinete
Santiago López, fagote
Norberto López, trompa
Diego Val, violonchelo
Gabriel León, contrabajo
Serenata in vano
Freyr Sigurjonsson, flauta
Kyoko Watanabe, oboe
Carlos García, clarinete
Pedro Pardo, fagote
Luis Fernando Núñez, trompa
Anastasia Chernyavskaya, piano
Kammermusik nº 2 Op. 24
I. Lustig. Mäßig schnell Viertel
II. Walzer. Durchweg sehr leise
Ill. Ruhig und einfach
IV. Schnelle Viertel
V. Sehr lebhaft
Sexteto en do menor Op. 40
I. Allegro
II. Andante sostenuto
III. Allegro vivace
Lugar: Palacio Euskalduna
Floria Tosca | Oksana Dyka |
Mario Cavaradossi | Roberto Aronica |
Barón Scarpia | Gabriele Viviani |
Cessare Angelotti | Alejandro López |
Sacristán | Fernando Latorre |
Spoletta | Moisés Marín |
Sciarrone | Jose Manuel Díaz |
Un carcelero | Gexan Etxabe |
Un pastor | Helena Orcoyen |
Bilbao Orkestra Sinfonikoa | |
Coro de Ópera de Bilbao | Director Boris Dujin |
Director musical | Pedro Halffter |
Director de escena | Mario Pontiggia |
Producción | Teatro Massimo di Palermo |
*Debuta en ABAO Bilbao Opera |
Lugar: Palacio Euskalduna
Iñigo Grimal, violín
David García, violín
Isabel Aragón, viola
Asier Arabolaza, viola
Diego Val, violonchelo
Carolina Bartumeu, violonchelo
Sexteto en Re Mayor Op. 10
I. Moderato – Allegro
II. Adagio
III. Intermezzo. In gemäßigtem Zeitmaß, mit Grazie
IV. Finale. So rasch als möglich (Presto). Mit Feuer und Humor
Vicente Zaragoza, percusión
María Díaz-Caneja, violín
Pablo Val, violín
Asier Arabolaza, viola
Diego Val, violonchelo
Viaggio in Italia
I. Federico II
II. Giotto – Dante
III. Bella e crudele
IV. L’isola Ferdinandea
V. Casanova sonata
VI. La camera bianca
Lugar: Muxikebarri Zentroa Getxo
Mikel Urdangarin nos trae un nuevo proyecto desarrollado en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Bilbao «Badena eta ez dena». Ambos cumplen aniversario y como si de una alineación planetaria se tratara, se han unido para grabar y actualizar de forma excelente el repertorio del cantante zornoztarra. En este concierto disfrutaremos de las canciones más significativas del repertorio de Mikel y de una nueva creación. La mayoría de las adaptaciones para orquesta las ha realizado Bingen Mendizabal, excepto dos la canción Kideori ha sido adaptada por el director de orquesta Fernando Velázquez; y Munduori begirotzeko modu botes obra de Koldo Uriarte, músico y productor del disco.
Director: Mikel Sánchez Silva
Lugar: Teatro Arriaga Antzokia
Naroa Intxausti soprano
Ainhoa Zubillaga mezzosoprano
Sociedad Coral de Bilbao
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Erik Nielsen director
C. M. von Weber: Oberon, obertura
F. Mendelssohn: Sueño de una Noche de Verano
Lugar: Palacio Euskalduna
Josu de Solaun piano
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Erik Nielsen director
C. Debussy: Preludio a la siesta de un fauno
F. Schubert / F. Liszt: Wanderer fantasie (piano y orquesta)
C. Franck: El cazador maldito
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Alfonso Gómez, piano.
Concierto para piano y orquesta “Piscis”*
I.
II.
III.
Alfonso Gómez, piano.
Sinfonía nº 9 en re menor (inacabada; v. Nowak 1951)
I. Feierlich, misterioso
II. Scherzo: Bewegt, lebhaft
III. Adagio: Langsam, feierlich
* Estreno absoluto. Obra encargo de la BOS, Fundación SGAE y la AEOS.
Lugar: Auditorio Baluarte
Toda una vida dedicada al piano, a la Música, su locura, recibimos con inmenso placer a Joaquín Achúcarro, que nos revela la lírica alegría de Grieg y su mágica luz del norte. La guía de Erik Nielsen nos introduce en el profundo y exuberante, religioso y solemne, universo sinfónico de Bruckner, con sus largas e inspiradas melodías, vestidas de nostalgia.
Concierto 8
Amor y devoción/Maitasuna eta debozioa
I
Edvard Grieg (1843-1907):
Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 16
II
Anton Bruckner (1824-1896):
Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 98
_______________________________
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Joaquín Achúcarro, piano
Director invitado: Erk Nielsen
Lugar: Tafalla Kulturgunea
Toda una vida dedicada al piano, a la Música, su locura, recibimos con inmenso placer a Joaquín Achúcarro, que nos revela la lírica alegría de Grieg y su mágica luz del norte. La guía de Erik Nielsen nos introduce en el profundo y exuberante, religioso y solemne, universo sinfónico de Bruckner, con sus largas e inspiradas melodías, vestidas de nostalgia.
Concierto 8
Amor y devoción/Maitasuna eta debozioa
I
Edvard Grieg (1843-1907):
Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 16
II
Anton Bruckner (1824-1896):
Sinfonía nº 9 en mi menor, op. 98
_______________________________
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Joaquín Achúcarro, piano
Director invitado: Erk Nielsen
Lugar: Palacio Euskalduna
Charles Bingham violín
Jon Irizar, violín
Ara Cividian, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Cuarteto nº 1 en La Mayor
I. Allegro
II. Comodo
Cuarteto en Mi bemol Mayor Op. 45
I. Allegro vivo
II. Andante non troppo
III. Vivace
IV. Appasionato
Laura Delgado, violín
David García, violín
Lander Etxebarria, viola
Carolina Bartumeu, violonchelo
Cuarteto nº 1 en re menor
I. Allegro
II. Adagio con espressione
III. Menuetto. Allegro
IV. Adagio – Allegretto
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Per Poc, compañía de marionetas
Naroa Intxausti, soprano
Mikeldi Atxalandabaso, tenor
José Antonio López, barítono
Sinfonía nº 3 en sol menor Op. 36*
I. Adagio-Allegro
II. Adagio cantabile
III. Scherzo: Vivace
IV. Finale: Allegro
Don Quichotte à Dulcinée
I. Chanson romanesque (Moderato)
II. Chanson épique (Molto moderato)
III. Chanson à boire (Allegro)
José Antonio López, barítono
El Retablo de Maese Pedro
Adaptación musical y escénica de un episodio de “El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha” de Miguel de Cervantes)
El pregón – La Sinfonía de Maese Pedro – Historia de la libertad de Melisendra (attacca)
Cuadro I. La corte de Carlo Magno (attacca)
Cuadro II. Melisendra (attacca)
Cuadro III. El suplicio del Moro (attacca)
Cuadro IV. Los Pirineos (attacca)
Cuadro V. La fuga (attacca)
Cuadro VI. La persecución (attacca)
Final
Per Poc, compañía de marionetas
Naroa Intxausti, soprano (Trujamán)
Mikeldi Atxalandabaso, tenor (Maese Pedro)
José Antonio López, barítono (Don Quijote)
Lugar: Conservatorio Juan Crisóstomo Arriaga
Lugar: Palacio Euskalduna
Instrumentos del mundo de la percusión contemporánea, elementos de nueva creación, comicidad en las miradas y mucha improvisación y efecto sorpresa son la base de este espectáculo. Cuatro van a ser los elementos que definan este show que busca que el ingenio se retroalimente y evolucione, y que el camino de la creación continúe despertando.
Sin texto.
A partir de 6 años.
PRECIOS:
General 9 €
Abonados/as BOS* 8 €
* La compra con descuento para personas abonadas solo puede hacerse en taquilla.
Lugar: Teatro Arriaga Antzokia
Cain, overo Il primo omicidio (Venezia, 1707) – A. Scarlatti.
Compositor: Alessandro Scarlatti.
Libreto: Pietro Ottoboni.
Dirección musical: Carlos Mena.
Dirección escénica: Tatjana Gürbaça.
Voces.
Adán: Josu Cabrero.
Eva: Sonia de Munck.
Dios: Carlos Mena.
Caín: Christian Gil-Borrelli.
Abel: Lucía Caihuela.
Lucifer: Ferran Albrich.
Intérpretes.
Dios: Ane Guisasola.
Lucifer: Gaizka Chamizo.
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS).
Iluminación: Stefan Bolliger.
Diseño de vestuario: Silke Willrett.
Producción: Teatro Arriaga.
Lugar: CONS. JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA
Entrada libre hasta completar aforo.
Con este programa formativo pionero de iniciación, práctica y mejora en música de cámara para músicos amateurs, la BOS busca estimular la práctica de la música en ámbitos de la sociedad diferentes al de la música profesional, así como establecer conexiones entre los profesores/as de la BOS y los/las aficionados/as, rompiendo la separación entre escenario y público.
Lourdes Suárez, Imanol Aguirre, Pablo Anderez, Ander Urutxurtu, Angela Vidal, Elena González.
Aria en Re – Bach.
Extracto Lago de los Cisnes – Tchaikovsky.
Amado Mio – Fisher-Roberts.
Santiago Ercoreca, Agustín Churruca, Alfonso Rodríguez, Argiñe Albizu.
Trio sonata para 2 flautas y piano en Sol (I. Adagio) – Bach.
Danzas n° 35 y 44 para 2 violines – Bartok.
Concierto para 2 violines y piano en Re (I. Vivace) – Bach.
Elena García, Svetlana Tchobotova, Marta Calvo, Pablo Anderez.
Summertime – Gershwin.
Verano para piano, violin y cello – Piazzola.
Tres piezas para piano, violin y cello – Mankowski.
1° Un cuento corto de molinero y molinera.
2° Vals.
3° Marcha.
Trio nº1 para piano, violin y cello (I. Allegro giusto) – Bohm.
Óscar Lopez, Roxana Maria Petcana, Andoni Salazar, Álvaro Sastre.
Quintett D-dur – Johann Christian Bach
I. Allegro.
II. Andantino.
III. Allegro Assai.
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Martin Helmchen, piano
Obertura, Scherzo y Finale Op. 52
I. Obertura
II. Scherzo
III. Finale
Elysium*
Concierto nº 1 para piano y orquesta en re menor Op. 15
I. Maestoso
II. Adagio
III. Rondo
Martin Helmchen, piano
* Estreno en España.
Lugar: Palacio Euskalduna
Néstor Sutil, flauta
Teresa Valente, violonchelo
Itxaso Sainz de la Maza, piano
Vox Balaenae
Itxaso Sainz de la Maza, piano
David García, violín
Cristina Blanco, viola
Teresa Valente, violonchelo
Cuarteto con piano en la menor
Julen Ramos, piano
Azer Lyutfaliev, violín
Adriana Grigoras, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Christoph Filler, contrabajo
Quinteto para piano y cuerdas en La Mayor Op. 114 D. 667 «La Trucha»
I. Allegro vivace
II. Andante
III. Scherzo (Presto)
IV. Tema con variazioni (Andantino)
V. Finale: Allegro giusto
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Solistas de Brass for Africa
American Overture Op. 42a*
Kisoboka (Todo es posible), Concerto grosso para ensemble de metales africanos y orquesta*✣
I. Dawn
II. The Parade
III. Desolation
IV. The Awakening
V. The Celebration
Solistas de Brass for Africa
Sinfonía nº 3
I. Molto moderato; with simple expression
II. Allegro molto
III. Andantino quasi allegretto
IV. Molto deliberato – Allegro risoluto
* Primera vez por la BOS.
✣ Obra encargo de la OSCyL en colaboración con la Bilbao Orkestra Sinfonikoa y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia.
Lugar: Palacio Euskalduna
Shiyeon Sung, directora
Cuarteto Casals
Angelus*
Absolute jest
Cuarteto Casals
Tod und Verklärung Op. 24
* Estreno en España.
Lugar: Palacio Euskalduna
El arte de la fuga BWV 1080
Fugas 1, 2, 3 & 4
Duos 14 & 15
Fugas 5, 6, 7 & 9
Fugas 10 & 11
Trios 8 & 13
Duos 16 & 17
1ugas 12, 18 & Coral
Lugar: Palacio Euskalduna
Lorenza Borrani, concertino directora
Serenata nº 6 en Re Mayor K. 239 «Serenata notturna»
I. Marcia maestoso
II. Menuetto
III. Rondo: Allegretto – Adagio – Allegro
Suite en estilo antiguo*
I. Pastorale
II. Ballet
III. Minuet
IV. Fugue
V. Pantomime
Odhecaton, Suite*
I. Jacob Obrecht: Rompeltier (Allegro)
II. Loyset Compère: Alons ferons la barbe (Moderato)
III. Josquin Despres: Adieu mes amours (Adagio)
IV. Jacob Obrecht: Rompeltier (Allegro)
Sinfonía nº 5 en Si bemol Mayor D. 485
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Menuetto (Allegro molto) – Trio
IV. Allegro vivace
Lugar: Palacio Euskalduna
Samuel García, violín
Diego Val, violonchelo
Itxaso Sainz de la Maza, piano
4 music videos
I. Rock song
II. Bossa Nova
III. Film Score
IV. Samba
Christina Gómez, bailarina
Borja Alcalde, bailarín
David García, violín
María Díaz-Caneja, violín
Isabel Aragón, viola
Diego Val, violonchelo
Ernesto González, contrabajo
Amaia Zipitria, piano
I. Astor Piazzolla (1921-1992) / José Bragato (1915-2017): La muerte del ángel
II. Astor Piazzolla (1921-1992): Balada para un loco
III. Astor Piazzolla (1921-1992) / Joaquín Moyano: Adiós Nonino
IV. Carlos Gardel (1890-1935) / Irina Lazaryeva: Por una cabeza
V. Angel G. Villoldo (1861-1919): El Choclo
VI. Alejandro Scarpino (1904-1970) / Juan Caldarella (1891-1978): Canaro en París
VII. Astor Piazzolla (1921-1992): Triunfal
VIII. Leopoldo Federico (1927-2014): Bordona
IX. Osvaldo Pugliese (1905-1995): La Yumba
X. Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion
XI. Astor Piazzolla (1921-1992): Libertango
XII. Gerardo Matos Rodríguez (1897-1948) / Luis Caballero: La Cumparsita
Lugar: Palacio Euskalduna
Elenco
Equipo artístico
Lugar: Palacio Euskalduna
Masaaki Suzuki, director
Jone Martínez, soprano
Roxana Constantinescu, mezzosoprano
Maximilian Schmitt, tenor
Christian Imler, bajo
Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)
Sinfonía nº 44 en mi menor Hob. I:44 “Trauer”
I. Allegro con brio
II. Menuet (Allegretto; canon in diapason) – Trio
III. Adagio
IV. Finale: Presto
Requiem
Requiem Kv 626*
I. Introitus
Requiem (Adagio)
II. Kyrie (Allegro)
III. Sequenz
nº 1. Dies Irae (Allegro assai)
nº 2. Tuba mirum (Andante)
nº 3. Rex tremendae
nº 4. Recordare
nº 5. Confutatis (Andante)
nº 6. Lacrimosa
nº 7 Amen (Allegro)
IV. Offertorium
nº 1. Domine Jesu (Andante con moto)
nº 2. Hostias (Andante – Andante con moto)
V. Sanctus (Adagio – Allegro)
VI. Benedictus (Andante – Allegro)
VII. Agnus dei
VIII. Communio (Lux aeterna – Allegro – Adagio)
Jone Martínez, soprano
Roxana Constantinescu, mezzosoprano
Maximilian Schmitt, tenor
Christian Imler, bajo
Orfeón Pamplonés (Igor Ijurra, director)
* Estreno en España.
Lugar: Iglesia de Andra Mari
J.C. Arriaga, Obertura Op. 20
W. A. Mozart, Concierto No. 5 en La Mayor para Violín y Orquesta K. 219
F. Schubert, Sinfonía nº 4 en do menor D. 417 «Trágica»
Pablo Pardo, violín
Julia Cruz, directora
Lugar: Centro Kursaal
Oratorio escenificado
Sófocles la escribió hace 2.500 años; a principios del siglo XX, Jean Cocteau adaptó el texto y Stravinsky compuso la música como homenaje a Diaghlev al cumplir este veinte años al frente de su companía, los Ballets Rusos. Ahora la imaginación de Per Poc pone esta ópera en escena.
Una producción de la Quincena Musical, dirigida y creada por Per Poc
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Easo Abesbatza (Gorka Miranda, director de coro)
Erik Nielsen, director
Irène Jacob, narradora
Peter Marsh, Edipo (tenor)
Claudia Mahnke, Yocasta (mezzosoprano)
Mikhail Petrenko, Tiresias (bajo)
Fernando Latorre, Creón (barítono)
Damián del Castillo, Mensajero (barítono)
Aitor Garitano, Pastor (tenor)
Piotr Ilich Tchaikovsky
OBERTURA DE FANTASÍA «HAMLET» OP. 67 (18′)
Igor Stravinsky
OEDIPUS REX (50’)
Lugar: Iglesia El Carmen de Indautxu
J.C. Arriaga, Obertura Op. 20
W. A. Mozart, Concierto No. 5 en La Mayor para Violín y Orquesta K. 219
F. Schubert, Sinfonía nº 4 en do menor D. 417 «Trágica»
Pablo Pardo, violín
Julia Cruz, directora
Lugar: Muxikebarri Zentroa
J.C. Arriaga, Obertura Op. 20
W. A. Mozart, Concierto No. 5 en La Mayor para Violín y Orquesta K. 219
F. Schubert, Sinfonía nº 4 en do menor D. 417 «Trágica»
Pablo Pardo, violín
Julia Cruz, directora
Lugar: Inauguración Palacio de la audiencia
F.J. Haydn La Creación
Sabina Cvilak, soprano
Beñat Egiarte, tenor
Marcin Bronikowski. Baritono
Erik Nielsen, director
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Hilario Extremiana
INTRODUCCIÓN Y DANZA “HONAI” (2017)
Helga Arias
NOISE-INDUCED HEARING LOSS (2021-2022) *
Mikel Iturregi
IHES EGINEZ (2019)
Xabier Mariño
SÁLVORA (2019)
Félix Ibarrondo
EXCELSIOR (2019-20)
Directora
Yalda Zamani
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Jan Lisiecki, piano.
I
Tannhäuser, Obertura
Concierto nº 2 para Piano y Orquesta en sol menor Op. 16
I. Andantino. Allegretto
II. Scherzo. Vivace
III. Intermezzo. Allegro moderato
IV. Finale. Allegro tempestoso
Jan Lisiecki, piano.
II
El Lago de los cisnes, Suite Op. 20a
I. Scène
II. Valse
III. Danse des cygnes
IV. Scène (Pas d’action)
V. Danse hongroise (Czardas)
VI. Danse éspagnole
VII. Danse napolitaine
VIII. Mazurka
IX. Scène et Finale
Lugar: Palacio Euskalduna
Nacho de Paz, director.
San Juan Bautista Abesbatza, (Basilio Astulez, director).
I
Lontano*
Earth symphony**
Evolution – Ambition – Destruction – Lament – Recovery
San Juan Bautista Abesbatza (Basilio Astulez, director).
II
Los Planetas Op. 32
I. Marte, el portador de la guerra
II. Venus, la portadora de la paz
III. Mercurio, el mensajero alado
IV. Júpiter, portador de la alegría
V. Saturno, el portador de la vejez
VI. Urano, el mago
VII. Neptuno, el místico
San Juan Bautista Abesbatza (Basilio Astulez, director)
*Primera vez por la BOS
**Estreno en Europa
Lugar: Teatro Arriaga
EL FLAUTISTA DE HAMELIN
FICHA ARTÍSTICA
ELENCO
Flautista
Txema Lacunza
Gran Rata
Alfonso García-Noain
Alcaldesa
Itxaso Moriones
Concejala Lucín
María Lacunza
Concejal Jonás
Julen Jiménez
Concejal Bartabás
Juan Gallego
Narrador
Txori García Uriz
EQUIPO ARTISTÍCO
Música
Iñigo Casalí
Dirección Musical
Jesús María Echeverría
Director De Escena
Txori García Uriz
Ion Barbarin
Coro
Coros adulto e infantil de OCN y alumnos de su escuela de ópera
Orquesta
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Escenografía
Raúl Arraiza
Iluminación
Jorge Urrizola
Vestuario
Edurne Ibáñez
Producción
Ópera de Cámara de Navarra OCN
Lugar: Palacio Euskalduna
Lila Carolina Vivas, violín
Alberto Menéndez, trompa
Victoria Marco, piano
Trío para violín, trompa y piano
I. Andantino con tenerezza
II. Vivacissimo molto ritmico
III. Alla marcia
IV. Lamento. Adagio
Carlos García, clarinete
Santiago López, fagote
Luis Fernando Núñez, trompa
Samuel García, violín
Gabriel León, contrabajo
Till Eulenspiegel, einmal anders!
Patricia Ruiz, flauta
Xabier Lijó, oboe
Carlos García, clarinete
Santiago López, fagote
Estefanía Beceiro, trompa
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
Lander Echevarría, viola
Teresa Valente, violonchelo
Gabriel León, contrabajo
Noneto nº 2 H. 374
I. Poco allegro
II. Andante
III. Allegretto
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director.
Olesya Golovneva, soprano.
Charla preconcierto
20/10/2023 • 18:00 • Euskalduna. Sala 5H Terraza
I
La bruja del mediodía Op. 108*
Rusalka, Mèsicku na nebi hlubokém [Canción de la luna]
Olesya Golovneva, soprano
Don Carlos, Ballet della Reine [La Peregrina]
Don Carlo, Tu che la vanità
Olesya Golovneva, soprano
II
Eugene Onegin, selección
Introduction
Valse
Polonaise
Ecossaise
Eugene Onegin, Escena de la carta
Olesya Golovneva, soprano
* Primera vez por la BOS.
Lugar: BEC. Bizkaia Arena
“Ura Bere Bidean” es un innovador proyecto de encuentro musical de artistas vascos de diversas generaciones y de creación de patrimonio musical en euskera, impulsado por la fundación Fair Saturday. Dentro del proyecto, destacados artistas reinterpretan temas vascos de todos los tiempos en versiones sinfónicas realizadas por el compositor Fernando Velázquez, recién galardonado con un Grammy.
En la edición de 2023 serán veinte los artistas participantes, representando una amplia variedad de estilos y generaciones. En concreto participarán Doctor Deseo (Francis Diez), Parabellum, Delirium Tremens (Andoni Basterretxea), Urtz (Xabi Camarero), Sorotan Bele (Urbil Artola y Gorka Sarriegi), Gozategi (Asier Gozategi y Iñigo Goikoetxea), Mikel Urdangarin, Gatibu (Alex Sardui y Haimar Arejita), Zea Mays (Aiora y Piti), Anne Etchegoyen, Esne Beltza (Xabi Solano), Skakeitan (Peio Armendariz), En Tol Sarmiento (Iñigo Etxezarreta), Rozalen, Kalakan, Olatz Salvador, Bulego (Tom Lizarazu), Idoia, Neomak y Süne.
Lugar: Palacio Euskalduna
Isabel Rubio, directora.
Nicolas Carpentier, oboe.
Carlos García, clarinete.
Pedro Pardo, fagote.
Luis Fernando Núñez, trompa.
I
Ramifications
Sinfonía concertante en Mi bemol Mayor Kv Anh. I, 9
I. Allegro
II. Adagio
III. Andantino con variazioni
Nicolas Carpentier, oboe
Carlos García, clarinete
Pedro Pardo, fagote
Luis Fernando Núñez, trompa
II
Concierto para Orquesta
I. Introduzione: Andante non troppo – Allegro vivace
II. Giuoco delle copie: Allegretto scherzando
III. Elegia: Andante non troppo
IV. Intermezzo interrotto: Allegretto
V. Finale: Pesante – Presto
Lugar: Palacio Euskalduna
GAETANO DONIZETTI
L´ELISIR D´AMORE
ELENCO
Nemorino
JoeI Prieto *
Nemorino BERRI
David Alegret
Adina
Elena Sancho Pereg
Adina BERRI
Helena Orcoyen
Belcore
Pablo Ruiz *
Belcore BERRI
Pau Armengol *
Dulcamara
Paolo Bordogna
Dulcamara BERRI
David Menéndez
Giannetta
Marta Ubieta
* Debuta en ABAO
EQUIPO ARTISTÍCO
Iluminación
Andrea Borelli
Director Musical
Iván López Reynoso
Escenografía|vestuario
Leila Fteita
Director De Escena
Marina Bianchi
Producción
Teatro Regio di Torino
Director Del Coro
Boris Dujin
Coro
Coro de Ópera de Bilbao
Orquesta
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Lugar: Palacio Euskalduna
Luis Alberto Requejo, clarinete
Estefanía Beceiro, trompa
Miriam Alonso, piano
Naiara Ijurco, piano
Miriam Cepeda, harmonium
Charles Bingham, violín
Lila Carolina Vivas, violín
Adriana Grigoras, viola
Ignacio Araque, violonchelo
Christoph Filler, contrabajo
Andrea Cazzaniga, director
Sagar dantza
Sinfonía nº 7 en Mi Mayor
I. Allegro moderato [Arr. Hanns Eisler (1898 – 1962)]
II. Adagio [Arr. Erwin Stein (1885 – 1958)]
III. Scherzo [Arr. Hanns Eisler (1898 – 1962)]
IV. Finale [Arr. Karl Rankl (1898 – 1968)]
Lugar: Palacio Euskalduna
Pablo González, director.
Jaeden Izik-Dzurko, piano.
I
Concierto nº 4 para piano y orquesta en Sol Mayor Op. 58
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
III. Rondo (Vivace)
Jaeden Izik-Dzurko, piano
II
Sinfonía No. 10 en mi menor Op. 93
I. Moderato
II. Allegro
III. Allegretto
IV. Andante
Lugar: Euskalduna - Auditorium
‘El Mesías’ de G.F. Händel, un concierto participativo de BOS y Fundación La Caixa
Los Conciertos Participativos es un programa que se puso en marcha en 1995 para reunir a la profesión musical con el público amateur en la interpretación de obras cumbre de la música clásica de todos los tiempos. Después de recorrer una veintena de ciudades llega a Euskalduna Bilbao precisamente con la obra del compositor alemán Georg Friedrich Händel con que se inició el programa.
En el ‘El Mesías’, obra esencial y en un espacio especialmente emblemático, llega desde las butacas, partiendo del espacio reservado al público, la voz de 320 personas no profesionales en partes corales del concierto como el “Aleluya”. Es esta una actuación y una experiencia única que reúne a cantantes amateurs y amantes de la música coral con orquestas, solitas y batutas de prestigio internacional con una partitura excepcional del repertorio sinfónico de todos los tiempos. En el escenario de Euskalduna Bilbao intervienen la soprano Jone Martínez, el contralto Luciana Mancini, el tenor Jorge Navarro, el bajo José Antonio López y las voces de la Coral San Juan Bautista, de Leioa, en un concierto que dirige Aarón Zapico. Después de meses de ensayos conjuntos, este proyecto musical y pedagógico culmina con esta vigésima y emocionante versión participativa de El Mesías, de G. F. Händel.
Lugar: Palacio Euskalduna
Erik Nielsen, director
Johannes Moser, violonchelo
KEA Ahots Taldea (Enrique Azurza, director)
I
Urkiola*
Tout un monde lointain… para violoncello y orquesta
I. Ènigme – II. Regard – III. Houles – IV. Miroirs – V. Hymne
Johannes Moser, violonchelo
II
Lux aeterna**
KEA Ahots Taldea
Sinfonía nº 39 en Mi bemol Mayor K. 543
I. Adagio – Allegro
II. Andante con moto
III. Menuetto: Allegretto
IV. Finale: Allegro
Lugar: Palacio Euskalduna
Johannes Moser, violonchelo
Josu de Solaun, piano
I
Tres piezas para violonchelo y piano
I. Modere
II. Sans vitesse et a l’aise
III. Vite et nerveusement rythme
Sonata para violonchelo y piano en sol menor Op. 19
I. Lento – Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso
II
Sonata para violonchelo y piano
I. Allegro – Tempo di Marcia
II. Cavatine
III. Ballabile
IV. Finale
Variaciones sobre un tema de Rossini para violonchelo y piano H. 290
Lugar: Palacio Euskalduna
Charla preconcierto
21/12/2023 • 18:00 • Euskalduna. Sala 5H Terraza
Daniele Squeo, director
Katharina Ruckgaber, soprano
Sociedad Coral de Bilbao – Bilboko Koral Elkartea (Enrique Azurza, Director)
I
Petite suite*
I. Prélude
II. Sicilienne
III. Les filles de la Rochelle
La Strada, Suite del Ballet
I. La fiesta y la llegada de Zampanó [Nozze in campagna. «É arrivato Zampanò»]
II. La aparición del loco [I tre suonatori e il «Matto» sul filo]
III. El circo, los malabaristas y el violín loco [Il circo (Il numero di Zampanò – I giocolieri – Il violino del «Matto»)]
IV. La ira de Zampanó [La rabbia di Zampanò]
V. La muerte del loco a manos de Zampanó y el dolor de Gelsomina [Zampanò uccide il «Matto». Gelsomina impazzisce di dolore]
VI. El último espectáculo y la despedida de Gelsomina [L’ultimo spettacolo sulla neve. «Addio Gelsomina»]
VII. La soledad y el llanto de Zampanó [Solitudine e pianto di Zampanò]
II
Le Fontane di Roma, Poema sinfónico para orquesta
La fontana di Valle Giulia all’alba
La fontana del Tritone al matino
La fontana di Trevi al meriggio
La fontana di Villa Medici al tramonto
Gloria para soprano, coro y orquesta
I. Gloria
II. Laudamus Te
III. Domine Deus
IV. Domine Fili unigenite
V. Domine Deus Agnus Dei
VI. Qui sedes ad dexteram Patris
Katharina Ruckgaber, soprano
Sociedad Coral de Bilbao – Bilboko Koral Elkartea
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Francisco Valero-Terribas, director
Alena Baeva, violín
I
D’un matin de printemps*
Concierto nº 2 en sol menor para violín y orquesta Op. 63
I. Allegro moderato
II. Andante assai
III. Allegro, ben marcato
Alena Baeva, violín
II
Sinfonía nº 2 en Do Mayor Op. 61
I. Sostenuto assai – Un poco più vivace
II. Scherzo (Allegro vivace)
III. Adagio espressivo
IV. Allegro molto vivace
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Alena Baeva, violín
I
Alena Baeva, violín
Lander Etxebarria, viola
Teresa Valente, violonchelo
Trío nº 2 en Re Mayor Op. 9
I. Allegretto
II. Andante quasi allegretto
III. Menuetto: Allegro
IV. Rondo: Allegro
II
Alena Baeva, violín
Laura Delgado, violín
Lander Etxebarria, viola
Ane Aguirre, viola
Diego Val, violonchelo
Jaime Puerta, violonchelo
Sexteto nº 2 en Sol Mayor Op. 36
I. Allegro non troppo
II. Scherzo: Allegro non troppo
III. Poco adagio
IV. Poco allegro
Dur: 80’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Ludovic Morlot, director
I
L’Ascension, 4 méditations symphoniques*
I. Majesté du Christ demandant sa gloire à son Père
II. Alléluias sereins d’un âme que désire le ciel
III. Alléluia sur la trompette, alléluia sur la cymbale
IV. Prière du Christ montant vers son Père
II
Sinfonía nº 4 en Mi bemol Mayor «Romántica» (Nowak: 2. Fassung 1878/1880)
I. Bewegt; nicht zu schnell
II. Andante quasi Allegretto
III. Scherzo: Bewegt
IV. Finale: Bewegt; doch nicht zu schnell
* Primera vez por la BOS
Lugar: Palacio Euskalduna • Sala 0B
Concierto en familia 01
Soinuak Haizean + Bilbao Orkestra Sinfonikoa BOS, compañía
Leire Orbe, actriz
Irene Delgado-Jiménez, directora
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Idioma: Euskera
A partir de 6 años.
Precios:
General 10 €
Abonados/as BOS* 9 €
* La compra con descuento para personas abonadas solo puede hacerse en la “zona personal” de web, o en taquilla.
En este espectáculo musical, Emociok nos ayuda a distinguir, apreciar y canalizar nuestras emociones ayudándose de música de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Mussorgski y Dvorak, entre otros.
Trabajaremos 7 emociones a través de la música y las representaremos con un colorido atrezzo en un viaje sonoro y visual. Gracias a estos elementos nos transportaremos con Emociok de una a otra y, sin perder el humor, reflexionaremos sobre la importancia de cada emoción, si hay emociones buenas y malas, la importancia de respetar las emociones de nuestros compañeros… ¡Grandes y pequeños aprenderán y se divertirán en este emocionante viaje musical!
Las entradas se pondrán a la venta a partir del 1 de diciembre de 2023.
Importante: todas las personas que accedan a la sala (independientemente de su edad) deben presentar la correspondiente entrada.
Lugar: Palacio Euskalduna
Pablo Rus Broseta, director
Martín García García, piano
I
Concierto para Orquesta
I. Intrada
II. Capriccio notturno e arioso
III. Passacaglia, toccata e corale
II
Concierto nº 3 para piano y orquesta en re menor Op. 30
I. Allegro ma non tanto
II. Intermezzo (attacca)
III. Finale
Martín García García, piano
Lugar: Palacio Euskalduna
I
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
Mariena Sata, biolina , violín
Juan Cuenca, viola
Jaime Puerta, violonchelo
Cuarteto nº 1 en mi menor «de mi vida»
I. Allegro vivo appasionato
II. Allegro moderato alla polka
III. Largo sostenuto
IV. Vivace
II
Laura Delgado, violín
David García, violín
Lander Etxebarria, viola
Ane Aguirre, viola
Carolina Bartumeu, violonchelo
Quinteto en Fa Mayor
I. Gemäßigt
II. Scherzo. Schnell. Trio. Langsamer
III. Adagio
IV. Finale. Lebhaft bewegt
Lugar: Palacio Euskalduna
ELENCO
Rigoletto: Amartuvshin Enkhbat*
Gilda: Sabina Puértolas
Ducati di Mantova: Ismael Jordi
Maddalena: Carmen Topciu
Sparafucile: Emanuele Cordaro*
Monterone: Fernando Latorre
Giovanna: Itxaro Mentxaka
Borsa: Josu Cabrero
Marulo:José Manuel Díaz
Conde Cepano: Gexan Etxabe
Condesa Ceprano: Ana Sagastizabal*
* Debuta en ABAO
EQUIPO ARTISTÍCO
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Coro: Coro de Ópera de Bilbao
Director del Coro: Boris Dujin
Director Musical: Daniel Oren
Director de Escena: Miguel del Arco
Escenografía: Sven Jonke
Vestuario: Ana Garay
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Coreografía: Luz Arcas
Producción: ABAO Bilbao Opera, Teatro Real, Teatro de la Maestranza, New Israeli Opera.
* Debuta en ABAO
Lugar: Teatro Arriaga
Bilboko Koral Elkartea / Sociedad Coral de Bilbao
Enrique Azurza director
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Lucas Macías director
JESÚS GURIDI (1886 – 1961)
Eusko irudiak
I. Moderato tranquillo
II. Vivace
III. Tempo de espatadantza
Allegro – Tempo de zortziko – Presto
MODEST MUSSORGSKY (1839-1881)
MAURICE RAVEL (1875-1937)
Cuadros de una exposición
I. Promenade – Gnomus
II. Promenade – El castillo medieval
III. Promenade – Tullerías
IV. Promenade – Bydlo
V. Promenade – Baile de los polluelos dentro del cascarón
VI. Samuel Goldenberg & Schmuyle
VII. Limoges – El mercado
VIII. Catacumbas (Sepulcrum Romanum)
IX. La cabaña sobre patas de gallina (o la choza de Baba-Yaga)
X. La gran puerta de Kiev
Lugar: Palacio Euskalduna
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Lucas Macías oboe y dirección
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Sinfonía nº59 en la mayor “Fuego”
I. Presto
II. Andante o più tosto Allegretto
III. Menuetto – Trio
IV. Allegro assai
ALESANDRO MARCELLO (1673 – 1747)
Concierto para oboe y orquesta en re menor
I. Andante e spiccato
II. Adagio
III. Presto
GEORG FRIEDICH HÄNDEL (1685 – 1759)
Música para los Reales Fuegos de Artificio HWV 351
I. Overture
II. Bourrée
III. La paix
IV. La Réjouissance
V. Menuet I & II
Lugar: Palacio Euskalduna
I
Andrea Jiménez, soprano
Néstor Sutil, flauta
Marion Desjacques, arpa
Cantique
Versailles
Reflets
La lune pareseusse
Ma première lettre
Hai Luli!
6 Chansons du XVe siècle
III. Chanson de l’infante
IV. Le Roussignolet
II
Laura Delgado, violín
Iñigo Grimal, violín
Lander Etxebarria, viola
Teresa Valente, violonchelo
I crisantemi
Cuarteto en mi menor
I. Allegro
II. Andantino
III. Prestissimo
IV. Scherzo fuga (Allegro assai mosso)
Lugar: Palacio Euskalduna
Las tres artistas protagonistas de este programa representan el imparable ascenso de la mujer en la música clásica. La violinista Esther Yoo afronta el segundo de Prokofiev, con el que cerramos la especial atención que hemos prestado esta temporada a los conciertos del compositor ruso. La joven y prometedora Yue Bao dirige la evocadora «Escocesa» de Mendelssohn, y la consagrada compositora Unsuk Chin reparte energía y humor con su particular homenaje a la obertura Egmont de Beethoven.
Charla preconcierto
07/03/2024 • 18:00 • Euskalduna. Sala 5H Terraza
Yue Bao, directora
Esther Yoo, violín
I
Subito con forza*
II
Concierto nº 1 para Violín y Orquesta en Re Mayor Op. 19
I. Andantino
II. Scherzo: Vivacissimo
III. Moderato
Esther Yoo, violín
III
Sinfonía nº 3 en la menor Op. 56 «Escocesa»
I. Andante con moto – Allegro un poco agitato (attacca)
II. Vivace non troppo (attacca)
III. Adagio (attacca)
IV. Allegro vivacissimo – Allegro maestoso assai
Lugar: Auditorio Nacional de Música
El programa que ofrecemos en Madrid como orquesta invitada en el programa 15 de la temporada de la Orquesta y Coros Nacionales de España conjuga el cosmopolitismo con la reivindicación de lo vasco como vector de la cultura musical europea, tanto a través de un solista internacional como el bilbaíno Asier Polo, como a través de los compositores vascos (a ambos lados de la frontera hispano-francesa) Andrés Isasi y Maurice Ravel.
Estrenado en 1898, “Don Quijote” es una audaz muestra de la calculada irreverencia del joven Strauss hacia las formas clásicas, al conjugar en una sola obra el formato de concierto solista –para violonchelo–, la consagrada forma de las variaciones y un programa literario –el inmortal clásico cervantino– propio del poema sinfónico.
El modelo straussiano –aderezado con efectos impresionistas y algún fugaz apunte de zortziko– es reconocible en “El oráculo” del compositor bilbaíno Andrés Isasi, compuesto y estrenado en Berlín en 1913 y desempolvado –tras ocho décadas de olvido– por los atriles de la Orquesta Sinfónica de Bilbao en 1996. Cerrará este programa el que puede ser considerado como el compositor vasco más universal con su dionisíaco “Bolero”.
RICHARD STRAUSS Don Quijote, variaciones fantásticas sobre un tema caballeresco op. 35
ANDRÉS ISASI El oráculo, op.18
MAURICE RAVEL Bolero
Lugar: Palacio Euskalduna
Disfrutar de Asier Polo encarnando más que interpretando el Don Quijote es siempre un acontecimiento. Strauss además reparte papeles para el lucimiento de la orquesta: la viola, el fagote, el clarinete bajo, la percusión … Volverá a sonar la música de lsasi, que habremos interpretado la semana anterior en el Auditorio Nacional de Madrid, lo mismo que el célebre e hipnótico Bolero del compositor de Ciboure. Una fiesta bajo la batuta de Giancarlo Guerrero.
Charla preconcierto
21/03/2024 • 18:00 • Euskalduna. Sala 5H Terraza
R. Strauss: Don Quijote, op. 35
A. Isasi: El oráculo
M. Ravel: Bolero
Asier Polo, violonchelo
Giancarlo Guerrero, director
Lugar: Palacio Euskalduna
I
Actea Jiménez, percusión
Samuel García, violín
David García, violín
Leire Moreno, viola
Diego Val, violonchelo
Carolina Bartumeu, violonchelo
Fratres
Exchange
Samuel García, violín
David García, violín
Leire Moreno, viola
Carolina Bartumeu, violonchelo
Langsamer Satz
II
David García, violín
Samuel García, violín
Isabel Aragón, viola
Asier Arabolaza, viola
Diego Val, violonchelo
Jaime Puerta, violonchelo
Sexteto nº 1 en Si bemol Mayor Op. 18
I. Allegro ma non troppo
II. Andante ma moderato
III. Scherzo: Allegro molto
IV. Rondó: Poco allegretto e grazioso
Lugar: Palacio Euskalduna
Descubrir la música de Samy Moussa estos últimos años y comprobar su buena conexión con el público ha sido una muy agradable sorpresa. Tendremos ocasión de seguir explorando su obra con su concierto para violín «Adrano», con la excelente Karen Gomyo y de disfrutarlo en su faceta de director con la música de Nielsen y la pasional 7ª sinfonía de Antonin Dvorák.
Samy Moussa, director
Karen Gomyo, violín
I
Helios, Obertura Op. 17
Romanza para violín y orquesta en fa menor Op. 11*
Karen Gomyo, violín
Concierto para violín y orquesta “Adrano”**
I.
II. Cadenza
III.
IV. Epilogue
Karen Gomyo, violín
II
Sinfonía nº 7 en re menor Op. 70
I. Allegro maestoso
II. Poco Adagio
III. Scherzo (Vivace)
IV. Finale (Allegro)
*Primera vez por la BOS
**Estreno en España
Lugar: Palacio Euskalduna
La figura de Emmauel Pahud lleva años instalada en la cima del mundo de la Aauta. Todo ha sido precoz en su carrera desde que a los 22 años obtuviese la plaza de solista de la Filarmónica de Berlín, y su sonido, dicen quienes le han escuchado en vivo, es como una prolongación de su respiración. En el inicio de su despedida como director titular, Erik Nielsen se enfrenta a la Sª de Mahler: a sus cimas, sus valles y la belleza inabarcable de su adagietto.
XX Century Classics
Erik Nielsen, director
Emmanuel Pahud, flauta
I
Concierto para flauta y orquesta*
I. Allegro moderato
II. W. A. Mozart: Andante para flauta en Do Mayor K. 315
III. Allegretto
Emmanuel Pahud, flauta
II
Sinfonía nº 5 en do sostenido menor
I. Trauermarsch
II. Sturmisch bewegt
III. Scherzo: Kraftig, nicht zu schnell
IV. Adagietto
V. Rondo – Finale
*El Andante para flauta y orquesta en Do Mayor K. 315 de Wolfgang Amadeus Mozart se interpreta intercalado entre los dos movimientos del concierto para flauta y orquesta de Carl Nielsen
Lugar: Palacio Euskalduna
Ein Heldenleben es una obra de director. Fue dirigida por el propio Richard Strauss en su estreno, aunque estuviera dedicada a otro gran director, Mengelberg y su Orquesta del Concertgebouw. Este colosal poema sinfónico es la pieza elegida por Nielsen en su último concierto como titular en temporada. Otras dos piezas emblemáticas, de Schönberg y Saint-Saëns, con la presencia del carismático Alexandre Kantorow completan un programa en el que todo es importante.
Charla preconcierto
26/04/2024 • 18:00 • Euskalduna. Sala 5H Terraza
Erik Nielsen, director
Alexandre Kantorow, piano
I
Cinco piezas para orquesta Op. 16 (rev. 1949) *
I. Vorgefühle
II. Vergangenes
III. Farben
IV. Peripetie
V. Das obligate Rezitativ
Concierto nº 5 para piano y orquesta en Fa Mayor Op. 103 «Egipcio»*
I. Allegro animato
II. Andante
III. Molto allegro
Alexandre Kantorow, piano
II
Ein Heldenleben Op. 40
El héroe [Der Held] (attacca)
Los adversarios del héroe [Des Helden Widersacher] (attacca)
El campo de batalla del héroe [Des Helden Walstatt ] (attacca)
Las obras de paz del héroe [Des Helden Friedenswerke] (attacca)
La retirada del mundo y la consumacion del héroe [Des Helden Weltflucht und Vollendung]
Lugar: Palacio Euskalduna
Laura Delgado, violín
María Díaz Caneja, violín
Lander Etxebarria, viola
Teresa Valente, violonchelo
Itxaso Sainz de la Maza, piano
Quinteto con piano
I. Moderato (attacca)
II. Tempo di Valse (attacca)
III. Andante (attacca)
IV. Lento (attacca)
V. Moderato pastorale
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
Laura Delgado, violín
David García, violín
Samuel García, violín
Lila Carolina Vivas, violín
Pablo Val, violín
Iñigo Grimal, violín
María Díaz-Caneja, violín
Isabel Aragón, viola
Juan Cuenca, viola
Diego Val, violonchelo
Jaime Puerta, violonchelo
Gabriel José León, contrabajo
Moz-Art à la Haydn
Luis Fernando Núñez, trompa
Estefanía Beceiro, trompa
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
David García, violín
Samuel García, violín
Laura Delgado, violín
Lila Carolina Vivas, violín
María Díaz-Caneja, violín
Isabel Aragón, viola
Juan Cuenca, viola
Diego Val, violonchelo
Jaime Puerta, violonchelo
Una broma musical en Fa Mayor K. 522
I. Allegro
II. Menuetto (Maestoso) – Trio
III. Adagio cantabile
IV. Presto
Lugar: Palacio Euskalduna • Sala 0B
Concierto en familia 02
Princep Totilau + Cuarteto BOS, compañía
Wolfgang Amadeus Mozart, música
Pol Requesens, arreglos
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Edad: a partir de 2 años.
PRECIOS:
General 10 €
Abonados/as BOS* 9 €
* La compra con descuento para personas abonadas solo puede hacerse en la “zona personal” de web, o en taquilla.
“Mozartland” es un concierto-espectáculo que invita al público a sentarse en la habitación de jugar del pequeño Mozart y su hermana Nannerl, interpretados por dos niños de carne y hueso. Allí, con la música en directo del compositor a cargo de un cuarteto de cuerda y flauta, tres actores escenifican con máscaras los cuentos populares que más divirtieron al pequeño genio de Salzburgo: la rana, la princesa, el rey, la caperucita, el lobo, la abuela, Hansel y Grettel, la bruja y los músicos de Bremen.
Con su juego, los dos hermanos Mozart, intentarán transformar en belleza, verdad y bondad las historias de los cuentos y sus protagonistas, al igual que, años más tarde, lo haría Wolfgang con su música.
Las entradas se pondrán a la venta a partir del 1 de diciembre de 2023.
Importante: todas las personas que accedan a la sala (independientemente de su edad) deben presentar la correspondiente entrada.
Lugar: Palacio Euskalduna
El barroco fue una época favorable a los excesos y a la representación de los extremos. El contratenor asumió a menudo el papel de héroe en personajes como Giulio Cesare u Orlando, que escucharemos en la magnífica voz de Tim Mead, mientras la figura del diablo era sugerida con contrastes dinámicos y súbitas disonancias, como sucede en Leclair y Boccherini. Todo ello en este interesante programa propuesto por Pedro Gandía, durante dos décadas director artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla y uno de nuestros grandes especialistas en este periodo.
Obras y arias para contratenor de Leclair, Händel, Vivaldi, Geminiani y Boccherini
Pedro Gandía, violín y director
Tim Mead, contratenor
I
Scylla et Glaucus, Suite de la Tragedia*
I. Ouverture
II. Sarabande
III. Air en Rondeau
IV. Air
V. Airs de Demons (Lent-Viste-Viste)
Giulio Cesare in Egitto, Va Tacito e nascosto [Acto I Escena IX] HWV 17*
Tim Mead, contratenor
Il Giustino, Vedró con mio diletto [Acto I Escena VII nº IX] RV 717*
Tim Mead, contratenor
Orlando, Fammi combattere [Acto I Escena IX] HWV 31
Tim Mead, contratenor
Concerto Grosso en re menor «La Follia» H.143
II
L’Olimpiade, Sinfonia RV 717*
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Giulio Cesare in Egitto, Al lampo dell’armi [Acto II Escena VIII] HWV 17*
Tim Mead, contratenor
L’Olimpiade, Mentre dormi, amor fomenti [Acto I Escena VIII] RV 717*
Tim Mead, contratenor
Rodelinda, regina de’ Longobardi, Vivi, tiranno, io t’ho scampato [Acto III Escena VII] HWV 19*
Tim Mead, contratenor
Sinfonía en re menor G. 506 «La casa del Diavolo”*
I. Andante sostenuto – Allegro assai
II. Andantino con moto
III. Andante sostenuto
IV. Allegro con moto
Lugar: Palacio Euskalduna
Nicolas Carpentier, oboe
Santiago López, fagote
David García, violín
Gabriel León, contrabajo
Daniel Oyarzábal, cembalo
Sonata en sol menor Op. 2 nº 8 HWV 393
I. Andante
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro
Sonata nº 3 en Si bemol Mayor ZWV 181
I. Adagio
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro – Tempo giusto
II
Laura Delgado, violín
Lila Carolina Vivas, violín
Pablo Val, violín
Lander Echevarría, viola
Leire Moreno, viola
Ane Aguirre, viola
Jaime Puerta, violonchelo
Diego Val, violonchelo
Teresa Valente, violonchelo
Gabriel León, contrabajo
Daniel Oyarzábal, cembalo
Concierto de Brandenburgo nº 3 en Sol Mayor BWV 1048
I.
II. Allegro
Concierto de Brandemburgo nº 6 en Si bemol Mayor BWV 1051
I. [Allegro]
II. Adagio ma non tanto
III. Allegro
Lugar: Euskalduna Bilbao
GIACOMO PUCCINI
LA BOHÈME
ELENCO
Mimí
Miren Urbieta
Rodolfo
Celso Albelo
Marcelo
Manel Esteve
Musetta
Marina Monzó
Schunard
José Manuel Díaz
Colline
David Lagares
Bernoit/Alcindoro
Fernando Latorre
Parpignol
a determinar
EQUIPO ARTISTÍCO
Director Del Coro
Boris Dujin
Director Musical
Pedro Halffter
Director De Escena
Leo Nucci
Director Repositor
Salvatore Piro
Escenografía
Carlo Centolavigna
Vestuario
Artemio Cabassí
Iluminación
Cladio Schmid
Producción
Fondazione Teatri di Piacenza
Pergolesi Spontini Fondazione
Teatro Comunale di Modena
Opéra de Marseille
* Debuta en ABAO
Más información
Lugar: Basauri Social Antzokia
Andrea Jiménez, soprano
Néstor Sutil, flauta
Julien Marcou, arpa
Cantique
Versailles
Reflets
La lune pareseusse
Ma première lettre
Hai Luli!
6 Chansons du XVe siècle
III. Chanson de l’infante
IV. Le Roussignolet
Laura Delgado, violín
Iñigo Grimal, violín
Lander Etxebarria, viola
Teresa Valente, violonchelo
I crisantemi
Cuarteto en mi menor
I. Allegro I
I. Andantino
III. Prestissimo
IV. Scherzo fuga (Allegro assai mosso)
Lugar: Palacio Euskalduna
Sonata para piano en Mi bemol Mayor Op. 26
I. Allegro energico
II. Allegro vivace e leggero
III. Adagio mesto
IV. Fuga. Allegro con spirito
Preludio y fuga nº 2 en la menor Op. 87 (1906 – 1975)
Preludio nº 12 en sol sostenido menor Op. 34
Preludio nº 10 en do sostenido menor Op. 34
Preludio nº 8 en fa sostenido menor Op. 87
Preludio nº 24 en re menor Op. 34
Preludio nº 5 en Re Mayor Op. 34
Preludio nº 16 en si bemol menor Op. 34
Preludio y fuga nº 15 en Re bemol Mayor Op. 87
Balada nº 1 para Piano en sol menor Op. 23
Balada nº 2 para Piano en Fa Mayor Op. 38
Balada nº 3 para Piano en La bemol Mayor Op. 47
Balada nº 4 para piano en fa menor Op. 52
Lugar: Palacio Euskalduna
Sonata para piano a cuatro manos en Do Mayor K. 521
I. Allegro
II. Andante
III. Allegretto
Fantasía para piano a cuatro manos en fa menor D. 940
I. Allegro molto moderato
II. Largo
III. Allegro vivace
IV. Tempo I
Rondó para dos pianos en Do Mayor Op. posth. 73
Six épigraphes antiques
I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été
II. Pour un tombeau sans nom
III. Pour que la nuit soit propice
IV. Pour la danseuse aux crotales
V. Pour l’égyptienne
VI. Pour remercier la pluie au matin
Suite nº 2 para dos pianos Op. 17
I. Introduction (Alla marcia)
II. Valse (Presto)
III. Romance (Andantino)
IV. Tarantella (Presto)
Lugar: Palacio Euskalduna
La experiencia de Leonard Slatkin al servicio de la arrolladora juventud de los hermanos Jussen en nuestro programa de clausura. Todos ellos conocidos por nuestro público tras el éxito de sus anteriores conciertos, y ante repertorios altamente inflamables: el referente de los conciertos para dos pianos (una obra de carácter fraternal, pues Mozart la escribió para tocarla con su hermana Nannerl), y la rotunda 1ª Sinfonía de Brahms.
Leonard Slatkin, director
Lucas y Arthur Jussen, dúo de pianos
I
The School for Scandal, Obertura Op. 5
Concierto nº 10 para dos pianos y orquesta en Mi bemol Mayor Kv. 365
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegro
Lucas y Arthur Jussen, dúo de pianos
II
Sinfonía nº 1 en do menor Op. 68
I. Un poco sostenuto
II. Andante sostenuto
III. Un poco Allegretto e grazioso
IV. Adagio – Piú Allegro
Lugar: Teatro Arriaga
Dice una leyenda que los dos grandes peñascos de la playa de Saturraran son dos amantes. La sociedad no les permitió amarse y los amantes se ahogaron en el agua. Posteriormente, dos grandes rocas emergieron del mar, en su memoria.
Saturraran es la historia de dos mujeres que no pueden amarse. En los años 80, Ane, la hija de un pescador de alta mar, y Luna, una andaluza que llegó en una furgoneta, se enamoran la una de la otra. Atrapadas por el torbellino de la heroína y, sintiendo el rechazo de los vecinos, deciden refugiarse en las ruinas de la prisión de Saturraran. José, el padre viudo de Ane, intentará ayudarlas.La dificultad de aceptar lo diferente, el embate de la heroína y el Sida, el declive del mundo de la pesca… Saturraran es un homenaje a la generación perdida que nos enseñó a ser libres.
Kirmen Uribe
Ópera en Euskera sobretitulada en castellano y en inglés
Compositor: Juan Carlos Pérez.
Libreto: Kirmen Uribe.
Dirección musical: Jon Malaxetxebarria.
Dirección escénica: Lucía Astigarraga.
Intérpretes: Elías Arranz, Andrea Jiménez, Marifé Nogales, José Manuel Díaz, Botond Ódor, Aitor Garitano, Itxaro Mentxaka, Iñigo Fernández.
Coro: Sociedad Coral de Bilbao.
Orquesta: Bilbao Orkestra Sinfonikoa (BOS).
Figurinista: Ibai Labega.
Iluminación: Alberto Rodríguez Vega.
Escenografía: Philip Rubner.
Pianista correpetidor: Iñaki Belasko.
Agradecimientos: Sergio Verde, Ainhoa Etxebarria, Nerea Gartzia, María Laespada, María Ángeles Etxabe, Jon Iñaki Artetxe, Ibon Basterretxea.
Una coproducción de la Diputación Foral de Bizkaia y el Teatro Arriaga de Bilbao.
Lugar: Sala Argenta. Palacio de Festivales
Gala Puccini. Sondra Radvanovsky. Jonathan Tetelman. Riccardo Frizza
Sondra Radvanovsky, soprano
Jonathan Tetelman, tenor
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Riccardo Frizza, director
Giuseppe Verdi
Giacomo Puccini
Umberto Giordano
Lugar: Andra Mari Eliza
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Solista: Itsasne Alzola Garamendi, violín
Director: Jorge Yagüe
Wolfgang Amadeus Mozart
Cosí fan tutte, Obertura K. 588
Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio para violín y orquesta en Mi Mayor KV. 261
Antonin Dvorák
Leyenda nº 7 en La Mayor Op 59
Antonin Dvorák
Romanza para violín y orquesta en fa menor Op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía nº 41 en Do Mayor K. 551 «Jupiter»
Lugar: Iglesia de la Purísima Concepción
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Solista: Itsasne Alzola Garamendi, violín
Director: Jorge Yagüe
Wolfgang Amadeus Mozart
Cosí fan tutte, Obertura K. 588
Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio para violín y orquesta en Mi Mayor KV. 261
Antonin Dvorák
Leyenda nº 7 en La Mayor Op 59
Antonin Dvorák
Romanza para violín y orquesta en fa menor Op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía nº 41 en Do Mayor K. 551 «Jupiter»
Lugar: Explanada del Guggenheim
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Solista: Coti (Roberto Fidel Ernesto Sorokin Esparza)
Director: Daniel Perpiñán Sanchís
Lugar: Iglesia de Nuestra Señora del Carmen
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Solista: Itsasne Alzola Garamendi, violín
Director: Jorge Yagüe
Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio para violín y orquesta en Mi Mayor KV. 261
Antonin Dvorák
Romanza para violín y orquesta en fa menor Op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía nº 41 en Do Mayor K. 551 «Jupiter»
Lugar: Muxikebarri
Orquesta Sinfónica de Bilbao
Solista: Itsasne Alzola Garamendi, violín
Director: Jorge Yagüe
Wolfgang Amadeus Mozart
Cosí fan tutte, Obertura K. 588
Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio para violín y orquesta en Mi Mayor KV. 261
Antonin Dvorák
Leyenda nº 7 en La Mayor Op 59
Antonin Dvorák
Romanza para violín y orquesta en fa menor Op. 11
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía nº 41 en Do Mayor K. 551 «Jupiter»
Lugar: Kursaal. Donostia
Director: Ramón Tebar
Solista: Joaquín Achúcarro, Piano
Jesús Guridi Bidaola
El Caserío, Preludio del Acto II
Edvard Grieg,
Concierto para Piano y Orquesta en la menor Op.
Johannes Brahms
Sinfonía nº 4 en mi menor, Op. 98
Más información y entradas: Fundación Columbus
Lugar: Teatro Arriaga
Izar ederra, Francisco Escudero
Sinfonía en Re, Juan Crisostomo Arriaga
Misa en Do Mayor, K. 317 “Coronación”, Wolfgang Amadeus Mozart
Marta Ubieta, Soprano
Maite Maruri, Mezzo Soprano
Josu Cabrero, Tenor
Julen García, Bajo
Diego Martin-Etxebarria, Director
Bilbao Orkestra Sinfonikoa – Orquesta Sinfónica de Bilbao
Sociedad Coral de Bilbao – Bilboko Koral Elkartea
Lugar: Teatro Campos Elíseos
Garazi Zabaleta: Unlike
Zuriñe F. Gerenabarrena, Jaso
Aurelio Edler Côpes, ¿Recuerda el mar a quien camina sobre él?
Josep Vicent Egea, Litha. Solsticio de verano
Itxaso Sainz de la Maza, piano
Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Josep Planells, director
Lugar: Palacio Euskalduna
Nuno Coelho, director
Vadym Kholodenko, piano
I
Concierto nº 5 para piano y orquesta en Mi bemol Mayor Op. 73 «Emperador»
I. Allegro
II. Adagio un poco mosso
III. Rondo: Allegro
Vadym Kholodenko, piano
II
Sinfonía nº 8 en Sol Mayor Op. 88
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo
Lugar: Palacio Euskalduna
Lorenza Borrani, directora
Julia Hagen, violonchelo
I
El rapto en el Serrallo, Obertura K. 384
Concierto para violonchelo y orquesta en Do Mayor Hob. VIIb:1
I. Moderato
II. Adagio
III. Finale: Allegro molto
Julia Hagen, violonchelo
II
Entr’acte*
Sinfonía nº 60 en Do Mayor Hob. I:60 «Il distratto”*
I. Adagio – Allegro di molto
II. Andante
III. Menuet
IV. Presto
V. Adagio
VI. Finale: Prestissimo
Lugar: Palacio Euskalduna
Luis Toro Araya, director
Sergei Dogadin, violín
I
Concerto nº 1 para violín y orquesta en la menor Op. 77
Sergei Dogadin, violín
II
La muerte de Alsino*
Der Rosenkavalier, Suite Op. 59
Lugar: BEC! Bizkaia Arena
La edición 2024 de Ura Bere Bidean regresa como un proyecto innovador que une a músicos de diversas generaciones para reinterpretar el repertorio vasco en formato sinfónico. Liderado por la Fundación Fair Saturday y con arreglos orquestales del galardonado compositor Fernando Velázquez, este evento vuelve a destacar como punto de encuentro entre tradición y modernidad.
Este año, el escenario del BEC! acogerá a artistas de renombre como Jorge Drexler, Celtas Cortos, Reincidentes, Izaro, Mikel Urdangarin, Zetak, Doctor Deseo, Su Ta Gar, Bulego, Zea Mays y ETS, entre otros. Cada uno de ellos aportará su toque único al proyecto, interpretando versiones sinfónicas de canciones emblemáticas, lo que asegura una fusión única entre géneros musicales.
El proyecto tiene como objetivo revitalizar el patrimonio musical en euskera, y en esta edición se celebrará con dos conciertos en directo los días 25 y 26 de octubre en el BEC!
Lugar: Palacio Euskalduna
M. Ravel: Cuarteto de cuerda en Fa Mayor
Cuarteto de cuerda BOS
G. Gershwin/L. Sauter: Rhapsody in blue, para quinteto de cuerda y piano
Quinteto de cuerda con piano BOS
Lugar: Palacio Euskalduna
Ben Phelps, director
Grace Davidson, soprano
Xabier Soto, tiple
Sociedad Coral de Bilbao:
Coro Sinfónico (Enrique Azurza, director),
Coro Euskeria (Urko Sangroniz, director) y
Coro infantil (José Luis Ormazabal, director)
Banda sonora compuesta por el oscarizado Howard Shore,
interpretada en directo durante la proyección de la película
con orquesta sinfónica, coro y solistas
Glamdring
La cuerda élfica
Los guerreros de Uglúk
Los tres cazadores
El destierro de Éomer
Campamento nocturno
Las llanuras de Rohan
Fangorn
La ciénaga de los muertos
«Espectros alados»
Gandalf el Blanco
Edoras
La corte de Meduseld
Rey Théoden
Los bosques de Ithilien
Uno de los dúnedain
Los lobos de Isengard
Refugio en el abismo de Helm
La voz de Saruman
El destino de Arwen
La historia profetizada
El buen consejo de Faramir
El retorno de Aragorn
La guerra se cierne sobre nosotros
«¿Dónde están el caballo y el jinete?»
El anfitrión de los eldar
La batalla del abismo de Helm
La brecha del Muro del Bajo
La Cámara de los Ent decide
Retirada
El plan del maestro Peregrin
La última marcha de los ent
Théoden cabalga
Las historias que realmente importan
Lugar: Palacio Euskalduna
Jaume Santonja, director
Juan Manuel Cañizares, guitarra
I
Fantasía sobre una fantasía de Alonso Mudarra
Concierto Al-Andalus, concierto flamenco para guitarra y orquesta a la memoria de Paco de Lucia*
I. Tiempo de Bulerías
II. Liberamente rubato expresivo Cadencia
III. Allegro festivo por Tanguillos
Juan Manuel Cañizares, guitarra
II
Scheherezade Op. 35
I. El mar y el barco de Simbad
II. El cuento del Príncipe Kalender
III. El joven Príncipe y la Princesa
IV. Fiesta en Bagdad; El mar; Naufragio de un barco sobre las rocas
*Primera vez por la BOS
Dur: 100’ (aprox.)
Lugar: Palacio Euskalduna
Juan Manuel Cañizares, guitarra
Ángel Muñoz, bailaor
Charo Espino, palmas